Colecciones

La modernidad está relacionada con una serie de territorios propicios para lo nuevo que se desarrollan y consolidan a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, durante las que se asistió a una auténtica explosión de cambios. La ciudad se fue convirtiendo en el topos del pensamiento, el conflicto y la creación artística; París, Madrid y Barcelona no solo fueron centros de producción del arte, sino también sus escenarios. La arquitectura y el urbanismo escenificaron el crecimiento de las urbes y las respuestas a los nuevos desafíos sociales, laborales y demográficos de un mundo marcado ya para siempre por la colonialidad y la industrialización. Las revistas, por su parte, devinieron en ese espacio no oficial que aportaba un elemento clave respecto a galerías, salones o museos: fueron ámbitos de encuentro y discusión que, en su difusión rápida y económica, se mostraron capaces de trascender fronteras físicas para alentar el nacimiento de comunidades invisibles y el contacto e intercambio entre personas de distintas latitudes.

Con la llegada de los años treinta, los acontecimientos sociales y políticos que confluyeron en la escalada prebélica que condujo a la guerra civil española y a la Segunda Guerra Mundial impulsaron a numerosos artistas a tomar una postura pública y convirtieron no solo el arte, sino sus emplazamientos y medios de difusión, en lugares de transformación de la sociedad, pero también del cuerpo y de la conciencia.  

Este capítulo de la Colección presenta una narración crítica de la modernidad en torno a estos tres pilares sin entenderla como un continuum cultural que culmina en el presente, sino como una sucesión de discontinuidades, posibilidades y tentativas que han de ser leídas desde el contexto actual.

A finales de los años sesenta el minimalismo dotó a la escultura de un repertorio formal nuevo basado en las formas geométricas elementales, pero también dio lugar a una nueva manera de entender la relación entre una obra de arte y sus espectadores. La escultura contemporánea es fenomenológica: se concibe como un instrumento de interpretación del espacio en el que se integra y necesita de la percepción en movimiento del cuerpo de los visitantes para poder funcionar.

El Museo Reina Sofía tiene una Colección importante de escultura geométrica de los años sesenta, setenta y ochenta. Sus formas racionales se convirtieron en el lenguaje elemental de los espacios públicos de las ciudades, como indicios de una economía nueva donde la cultura participaba de un nuevo sistema de valores. El desarrollo del urbanismo contemporáneo llevó emparejada esa estética de utopía tecnológica y de plena confianza en el futuro. Esa condición afirmativa de esta escultura la convirtió en emblema del capital económico que buscó representación mediante el crecimiento vertical de sus edificios corporativos y el seductor brillo de los espejos acristalados que son sus muros cortina, pero también la ha convertido en un estereotipo que ha impedido ver las grandes aportaciones de esta generación de escultores. A la utopía de un gusto internacional que ya había sido una ilusión de la vanguardia se sumaba un cambio en la reclamación de una mayor participación colectiva en el espacio público. Y estos escultores son ejemplos de esa fuerza de transformación.