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Jueves, 28 de junio / Edificio Nouvel, Planta 3, Sala de Protocolo (acceso por terrazas)
Sesión 1
18:00 h
Malestares situados o cómo se ha privatizado la enfermedad mental
Mesa redonda con la participación de Manuel Desviat, Flipas GAM, Hierbabuena y La Revolución Delirante.Muchos de nuestros pesares y sufrimientos, que se desplazan de lo físico a lo psíquico, tienen su origen en el campo de lo social, fuera de la influencia de la biología. Esta es una intuición que el movimiento antipsiquiátrico convirtió en práctica durante los años sesenta y setenta, haciendo de la lucha contra el internamiento y la violencia de la clínica un campo de batalla. Del activismo de los grupos de apoyo mutuo a los cuidados de nuevos colectivos de profesionales que rechazan la medicalización como única respuesta al malestar que vivimos, esta mesa redonda busca situar una serie de reflexiones en torno a una forma concreta de gobernanza que reprime el derecho a ser diferente.
20:00 h
Fake Therapy
Práctica propuesta por Valentina Desideri con Ainhoa Hernández Escudero y Andrea Rodrigo -
Domingo, 1 de julio / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 2
19:00 h
San Clemente de Raymond Depardon y Sophie Ristelhueber, Francia, 1981, B/N, VOSE, 100’
Presenta: Alfredo AracilEl año 1980, en que se filmó esta película, marca el fin de una década de luchas anti-manicomiales y el comienzo de lo que se ha dado en llamar sociedades de control, con sus espacios de vigilancia y regulación molecular. Raymond Depardon y Sophie Ristelhueber recorren con su cámara los pasillos y los espacios comunes de los últimos días de un hospital psiquiátrico en la isla de San Clemente, cerca de Venecia, emblema de una época donde terapia implica inevitablemente encierro, violencia y marginación. El documental, rodado durante el período de carnaval, retrata el ambiente cotidiano de pacientes y de familiares, así como sus vínculos con el personal médico en el laberíntico hospital veneciano.
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Lunes, 2 de julio / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 3
19:00 h
Visionado y debate sobre la película documental Estado del malestar (en producción), de María Ruido con la participación del Colectivo InsPiradas.María Ruido reivindica el cine como territorio para reflexionar sobre el cruce entre capitalismo neoliberal y salud mental. Su nueva película, Estado de malestar ((In)adaptación, sintomatología social y enfermedad en tiempos del realismo capitalista), todavía en proceso, parte de textos de Franco Berardi Bifo, Mark Fisher, Santiago López Petit o Marta Plaza, entre otros, así como de conversaciones con personas diagnosticadas y no diagnosticadas de patologías mentales y sufrimiento psíquico, a las que la artista suma su propia experiencia. En esta sesión, Ruido comparte con el público algunas imágenes de su proyecto, que concluirá en noviembre de 2018. Participa en el debate el colectivo feminista InsPiradas, que trabaja con el apoyo y el cuidado mutuo como ejes.
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Miércoles, 4 de julio / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 4
18:00 h
Una fuerza inclaudicable: politizar el malestar
Conferencia de Santiago López-Petit
Presenta: Franco CastignaniEl trabajo supone, en el marco del neoliberalismo, una forma de control político que dicta la obligación, a veces dolorosa, de “tener una vida” que gestionar. En una conversación abierta al debate con el público, Santiago López-Petit presenta su último libro, El gesto absoluto. El caso Pablo Molano: una muerte política (Pepitas de Calabaza, Logroño, 2018), en torno a los cruces entre política y malestar, y sobre la naturaleza política del suicidio.
20:00 h
Nuestro propio pordiosero
Conferencia performativa de Liv Schulmann -
Jueves, 5 de julio / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 5
19:00 h
Proyección de Animación en la sala de espera, de Carlos Rodríguez Sanz y Manuel Coronado, España, 1981, color, VO, 78’
Presentan: Alfredo Aracil y Manuel DesviatDocumental filmado en el antiguo manicomio de Leganés, hoy Instituto Psiquiátrico, entre los años 1977 y 1979, durante el proceso de transformación de la asistencia a la salud mental que, en los primeros de años de la Transición, desembocó en una dirección colegiada y asamblearia. En la línea de otras películas que se han introducido en la vida cotidiana de internos y usuarios, Animación en la sala de espera instala la cámara en el día a día de la institución, saliendo incluso fuera de sus muros, en busca de formas de afecto y vínculo que se sitúan en gestos mínimos y repeticiones.
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Viernes, 6 de julio / Edificio Nouvel, Planta 3, Sala de Protocolo (acceso por terrazas)
Sesión 6
17:00 h
Miedos y deseos
Mesa redonda las intervenciones de Franco Castignani, La Rara Troupe y participantes del grupo de lectura18:30 h
Cómo vivir solas / Cómo vivir juntas
Conferencia de Peter Pál PelbartA partir de una cita de Gilles Deleuze de comienzos de los años ochenta, Peter Pál Pelbart reflexiona sobre cómo conjugar el deseo de estar juntos cuando no nos dejan lo suficientemente solos, en un cruce de referencias y tonos que van desde el texto de Roland Barthes que sirve de título a este programa a las experiencias de Jean Oury, director junto con Félix Guattari de la clínica La Borde. ¿Cómo sostener un colectivo que preserve la dimensión de la singularidad? ¿Cómo crear espacios heterogéneos, con tonalidades propias y atmósferas distintas, en los que cada uno se conecte a su modo? ¿Cómo mantener una disponibilidad capaz de propiciar encuentros, pero que no los imponga; una atención que permita el contacto y preserve la alteridad? ¿Cómo dar lugar al azar, sin programarlo? ¿Cómo sostener una “gentileza” que permita la emergencia de un hablar allí, donde crece el desierto afectivo? Estas son algunas de las preguntas que surgen en la investigación de este filósofo y en su concepción de la salud más allá del diagnóstico y del paradigma médico.
20:00 h
EsquizoPicnic
Performance de Florencia Rodríguez Giles
Una fuerza posible: hacia una poiética del vivir-juntas
Mesa redonda, performance, conferencia y ciclo de proyecciones

Celebrada el 28 jun 2018
Este programa de actividades surge de la necesidad de poner en común el malestar que atravesamos al haberse transformado la sociedad del bienestar en una forma de gobernanza que provoca la proliferación de nuevos trastornos, patologías y medicaciones. En Una fuerza posible: hacia una poiética del vivir-juntas, artistas, teóricos y activistas comparten las experiencias de una serie de redes de cuidados, formas de organización no-institucionales y comunitarias, saberes situados y modos de vida que, tras los movimientos anti-psiquiátricos de los setenta, funcionan como una alternativa a los dispositivos de medicalización del malestar, en tanto que técnicas para la represión de subjetividades, deseos y placeres que no se pliegan a la normalidad. Los extendidos estados de ansiedad, estrés, depresión, pánico o déficit de atención, junto con la aparición de nuevas dolencias como la fibromialgia u otras formas de agotamiento crónico, que combinan lo psíquico y lo físico, se relacionan sin duda con fenómenos como la precariedad o la desaparición del trabajo asalariado. Así, el éxito de los tratamientos fármaco-químicos se mide por su eficacia coercitiva y por la destreza empírica con que transforman la más pequeña somatización en un cuadro de diagnóstico estable.
La creciente actitud crítica y una nueva forma de entender la práctica clínica constituyen, en algún sentido, dos fuerzas complementarias que nos permiten imaginar un horizonte terapéutico para trabajar con los miedos y desafíos que se desprenden de la necesidad de vivir juntas, que no se agotan en el paradigma médico, ni con la rehabilitación de conductas o la integración de aquellos que son diferentes en un modo de existencia deseable para el neoliberalismo. No se trata de disolver el sufrimiento personal en la biología, como hace parte de la neurociencia, sino de investigar las condiciones políticas y sociales que posibilitan que la tortura, el encierro o el aislamiento emocional, más cotidiano y secreto, casi trivial, sigan justificándose con motivos médicos. En ese sentido, Una fuerza posible: hacia una poiética del vivir-juntas busca liberar a la locura de su apropiación por parte de la ciencia médica, desatando a su vez la potencia del lenguaje y los saberes del cuerpo viviente. Es decir, que el malestar deje de ser la desoladora experiencia individual de seres alienados, excéntricos y marginados.
A partir de actividades con formatos diversos (mesas redondas, conferencias, proyecciones, performances y sesiones de lectura), el programa busca también que la verdad de cada cuerpo dañado, con su sufrimiento y vulnerabilidad, pase al espacio público como una exuberancia personal y colectiva de la que podamos aprender; que esas experiencias afecten al mayor número de personas para imaginar nuevas formas de vida y nuevos agenciamientos, en los que toda crisis o catástrofe anímica coincida con la apertura a otro mundo posible, o como sugiere Peter Pál Pelbart, con las condiciones de posibilidad para una mutación subjetiva.
Como actividad complementaria se ha constituido un grupo de lectura Una fuerza posible, de asistencia gratuita previa inscripción, que durante los meses de junio y julio trabajará sobre textos relacionados con sus principales tesis.
Elaboración del programa
Alfredo Aracil
Actividad dentro del programa
Organiza
Museo Reina Sofía en el marco del proyecto Midstream. New ways of audience development in contemporary art

Participantes
Alfredo Aracil. Comisario, gestor cultural e investigador. Ha colaborado en revistas como Experimenta, LUMIÈRE o Nosotros. Su investigación se ha volcado hacia la transformación de la psiquiatría en España a finales de los setenta (tesis doctoral).
Franco Castignani. Politólogo e investigador independiente. Sus principales líneas de interés analizan las mutaciones en el trabajo contemporáneo, las nuevas sensibilidades y las politizaciones del malestar.
Valentina Desideri. Artista, investigadora y escritora residente en Ámsterdam, donde ha puesto en marcha las prácticas performativas Fake Therapy y Political Therapy, además de coorganizar el Performing Arts Forum.
Manuel Desviat. Profesional de la salud mental, ha trabajado desde la clínica a la organización y gestión de servicios, la docencia y la investigación. Autor de libros como Cohabitar la diferencia: de la reforma psiquiátrica a la salud mental colectiva (Traficantes de sueños, Madrid, 2016).
FLIPAS/GAM. Grupo de apoyo mutuo madrileño que trabaja por la comprensión de la salud mental desde el activismo sociopolítico. Luchan contra las etiquetas, la marginación social, la manipulación y la violencia.
Ainhoa Hernández Escudero y Andrea Rodrigo. Juntas piensan en torno a dispositivos de complicidad y formas de producir conocimiento y sensibilidades, interesándose por la investigación artística, lo curatorial y la coreografía contemporánea. Están involucradas en contextos como Performing Arts Forum (St. Erme, Francia). Han colaborado con Valentina Desideri en una pieza realizada junto a Corazón del Sol para la exposición Cale, cale, cale! Caale!!!, comisariada por Juan Canela en Tabakalera (Donostia).
Hierbabuena. Organización asturiana de, para y por personas que conocen el sufrimiento mental. Desde el año 2000 trabaja en divulgar y mejorar el conocimiento que tiene la sociedad de este tipo de problemas y experiencias, dejando de lado la discriminación y los prejuicios.
InsPiradas. Colectivo madrileño de afinidad a la salud mental, feminista, no mixto. Parte de la experiencia en primera persona para denunciar un sistema capitalista heteropatriarcal que daña la salud mental.
La Rara Troupe. Colectivo de pensamiento, reflexión y creación en torno a la salud mental surgido en 2012 del Departamento de Educación y Acción Cultural del Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC). Integrado por personas con y sin diagnóstico, su acción se basa en utilizar la creación audiovisual desde la auto representación y la narración en primera persona.
La Revolución Delirante. Nace en Valladolid, en 2011, como movimiento crítico dirigido principalmente a las nuevas generaciones de profesionales en Salud Mental con un triple objetivo: promover una formación amplia, independiente y rigurosa; entender la asistencia desde un enfoque que abandone de la posición de poder y control social con la que nacieron las disciplinas “psi”; trasladar estas ideas a la sociedad para neutralizar el estigma social asociado a la llamada “enfermedad mental” y transmitir que la locura es una forma de estar en el mundo que debe ser respetada y así, devolver al loco sus estatus de ciudadano.
Santiago López-Petit. Químico y filósofo es seguidor del posestructuralismo francés de Foucault y Deleuze, y del marxismo italiano de Toni Negri, entre otros. Ha impulsado iniciativas colectivas como Dinero gratis o Espai en blanc, que aúnan crítica radical y experimentación. Acaba de publicar El gesto absoluto. El caso pablo Molano. Una muerte política (Pepitas de Calabaza, Logroño, 2018).
Peter Pál Pelbart. Filósofo, ensayista y profesor de la PUC-SP (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo). Es autor de Filosofía de la deserción (Tinta Limón, 2009), el cuaderno “Carta aberta aos secundaristas” en la Caixa Pandemia de Cordéis (n-1 Edicões, São Paulo, 2016) o Cartography of Exhaustion: Nihilism inside out (Univocal, Minneapolis, 2015).
Florencia Rodríguez Giles. Artista especializada en pintura y performance. Desde hace varios años sus prácticas indagan los distintos estados de la materia y de la psique.
María Ruido. Artista visual, investigadora y productora cultural. Desarrolla proyectos interdisciplinares sobre los imaginarios del trabajo en el capitalismo posfordista y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia.
Liv Schulman. Artista y escritora. Ha coordinado y dirigido ciclos de prácticas performativas relacionadas con la escritura, como Triple Frontera, o la publicación del fanzine de arte y poesía Pobre, Feo y Elegante. Escribe en diferentes plataformas como Emargé, Allotrope o Artists talking, entre otras.
Más actividades

Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
Martes 26 y miércoles 27 de mayo, 2026 – Consultar programa
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.

De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.

Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.

RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.

Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.