Fuera de página 2. Manos que editan
Autoedición y trabajo artesanal como resistencia
Esmelyn Miranda, Mitosis o el afán de seguir, serie Materia Flexible, 2024-2025
Celebrada el 27 nov 2025
Fuera de página es una línea de actividades que propone encuentros con figuras del arte, la edición, el coleccionismo y la distribución que trabajan en los márgenes de la creación editorial contemporánea con el fin de explorar el libro, el archivo y el documento como espacios y medios para la creación artística.
Esta segunda edición plantea una mesa redonda con Rojo Génesis (artista y cocuradora del Museo de Arte Transfemenino de México), Esmelyn Miranda (artista) y Eric Schierloh (director de la editorial Barba de abejas), que, desde distintos territorios de América Latina, trabajan la autoedición y la práctica artesanal como espacio de autonomía política y artística. La conversación propone pensar en la autoedición no solo como estrategia de producción sino también como modo de pensar el archivo, el libro y la propia práctica artística. En un tiempo en el que las publicaciones se encuentran dominadas por la velocidad digital y la producción en serie, esta actividad propone detenerse en el gesto manual: las manos que recortan, pegan, escriben, cosen... como forma de resistencia y reflexión.
Este trabajo artesanal y manual supone no solo ocuparse del soporte físico (encuadernación, tinta, papel) sino producir métodos alternativos de conocimiento: saberes comunitarios, memorias subalternas o subordinadas y narrativas alejadas de las lógicas institucionales y mercantiles. De esta manera, la edición manual se convierte en una práctica de reapropiación del medio que cuestiona la omnipotencia de la circulación neoliberal de la cultura.
Este evento se desarrolla en colaboración con MiraLookBooks, el Encuentro Internacional de Publicaciones Especializadas en Cultura Contemporánea, cuya tercera edición tendrá lugar en Espacio Cultural Serrería Belga del 28 al 30 de noviembre de 2025.
Participantes
Rojo Génesis
(La Ceiba, México, 1996) es artista visual, curadora e investigadora trans mexicana autodenominada madrota del terror transexual. Ha estudiado Antropología y Artes Visuales en México. Inicia en 2020 el colectivo audiovisual Casa de Hadas, el primero de su tipo sobre terror trans latinoamericano hecho por mujeres trans, y, en 2023, el Museo de Arte Transfemenino, un espacio alternativo para impulsar el apoyo a la investigación y curaduría del arte hecho por mujeres trans en el periodo entre 1970 y 2024 en México. Ha publicado textos, fotolibros y zines sobre fotografía desde la óptica de la transfeminidad, la historia trans y su propuesta estética del terror transexual. Su producción artística y de investigación ha sido apoyada por el Fondo para la Cultura y las Artes en el área de fotografía y el Patronato de Arte Contemporáneo en proyectos curatoriales. Ha exhibido y distribuido su trabajo en Costa Rica, Colombia, México, Estados Unidos, España y Panamá.
Esmelyn Miranda
(Valencia, Venezuela, 1977) es artista visual. Realiza estudios de Arte Puro en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena de la ciudad de Valencia entre los años 1997 y 2001. En el año 2004 viaja a la Ciudad de México para realizar estudios en la Escuela Activa de Fotografía, así como también en arte de acción, performance, restauración y elaboración de libros y arte contemporáneo. En el año 2016 es seleccionado para el premio ArtsLibris de libro arte de la Colección Banco Sabadell (Madrid, España). En el año 2017 recibe el Premio Único Eugenio Mendoza #14 (Caracas), gracias al cual disfruta de una residencia creativa en Lugar a Dudas (Cali, Colombia), donde desarrolla publicaciones y ediciones de artista en colaboración con artistas e imprentas de la ciudad. En el año 2018 es becado en la segunda edición del Programa de Becas de Producción de la Fundación Otazu (Navarra, España).
Eric Schierloh
(Buenos Aires, Argentina, 1981) es autor, editor e impresor. Desde 2010 dirige la editorial artesanal Barba de Abejas. Dicta regularmente el taller de autopublicación y edición artesanal PRINT OR DIE!/Publicar con los cuerpos. Forma parte del equipo docente de la Diplomatura en Procesos Editoriales como Práctica Artística de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín (Argentina). Colabora con la Diplomatura en Artes del Libro de la Universidad Nacional de las Artes (Argentina). Ha publicado novelas, libros de poesía y ensayos.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.