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16, 23 y 30 abril; 14 y 28 mayo; 4, 11, 18 y 25 junio; 2 julio, 2015
Poesía
Generación de la Amistad: Zahra Ahmed Hasnaui y Bahia Mahmud Awah
16, 23 y 30 de abril; 14 y 28 de mayo, 4 de junio, 19:00 hLegna. Mesa redonda con Bahia Mahmud Awah, Juan Carlos Gimeno y Juan Ignacio Robles
4 de junio, 20:00 hIsmael Diadié Haidara
11 de junio, 19:00 hAbdul Hadi Sadoun
18 de junio, 19:00 hMahmud Sobh
25 de junio, 19:00 hBahira Abdulatif
2 de julio, 19:00 hLos recitales, que cuentan con la participación de poetas saharauis, mauritanos, iraquíes o palestinos, tratan la experiencia de la diáspora y el viaje, donde la relación entre culturas es una forma de entender y verbalizar el mundo. Los seis primeros, conducidos por dos poetas saharauis de la Generación de la Amistad, Zahra Ahmed Hasnaui y Bahia Mahmud Awah, concluyen en una mesa redonda sobre Legna, título compartido por una película documental y un libro-antología sobre la poesía saharaui histórica y contemporánea. Esta poesía en español y hassanía aglutina un repertorio que va desde África hasta Europa, pasando por América Latina. En conexión con esta diversidad, continúan las intervenciones del mauritano Ismael Diadié Haidara, el palestino Mahmud Sobh y los iraquíes Bahira Abdulatif y Abdul Hadi Sadoun.
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2, 9 y 23 mayo; 6 junio, 2015
Música
Pilili Narbona. Resonando la Bodichita
2 de mayo, 19:00 hAziza Brahim Trio
Voz: Aziza Brahim
Guitarra: Kailou Sangare
Bajo: Guillem Aguilar
9 de mayo, 19:00 hDJ K-Sets. La voz femenina en la musica de cassette árabe
16 de mayo, 19:00 hLuis Delgado. Iniciación a la música andalusí
Conferencia- concierto
23 de mayo, 19:00 hLos conciertos se plantean desde el sincretismo y el movimiento sin fronteras, mestizo y colectivo de la experiencia musical. La cantante de origen saharaui Aziza Brahim, una de las voces más originales y reconocidas de la música de África occidental, desarrolla un concierto con guitarra y percusión en el que al desgarro oral se unen el jazz y flamenco contemporáneos. Por su parte, Luis Delgado propone un viaje por las músicas históricas de Al-Andalus y su pervivencia y transformación en el norte de África. Pilili Narbona recopila y difunde el patrimonio de la música haul saharaui, de influencias bereber, árabe y sudanesa, conocida solo oralmente. Por último, la sesión con DJ K-Sets trata sobre la transformación de los usos musicales etnográficos en la música popular metropolitana, incorporando la tradición a las escenas de las subculturas musicales contemporáneas, ofreciendo un pop pan-arabista.
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17 abril; 7 y 21 mayo; 5 y 19 junio; 3 y 17 julio; 7 y 21 agosto, 2015
Ceremonia del té
Junto a la música, se desarrollan otras actividades en torno a aspectos clave de la cultura saharaui, contando para ello con la voz y la presencia de la propia comunidad. Es el caso de la ceremonia del té, en la que participan Jadiyetu El Mohtar, Minan Mohamed, Beia Larosi, Cheja Abdalahe, Bushra Ahmed, Kefila Salama, Alia Sidati, Mailida Mohamed y Fatimetu Mohamed Embarec, de la Unión Nacional de Mujeres Saharauis, que dialogarán con el público con objeto de explicar la cultura del desierto en sus aspectos más íntimos. Diariamente a las 17:00 h se programará la pieza de audio Agua de té de Pilar Millán, grabada en la jaima de Mujeb en el campamento de refugiados saharauis el 27 de Febrero.
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8, 15, 22 y 29 mayo
Cuentos y cantos bajo la jaima
Liman Boicha y Gabriel Flores, poeta saharaui y músico mexicano vinculado a esta cultura, dirigen una actividad para público familiar basada en la tradición oral: una conversación teatral entre un músico que busca su camello perdido y un poeta que prepara la ceremonia del té bajo su jaima, dando a conocer los aspectos más relevantes de la cultura saharaui en un evento en el que la música, la poesía y el humor ocupan este espacio singular.
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28 abril; 6, 13, 20 y 27 mayo; 3, 10, 17 y 24 junio, 2015
Conferencias
Boaventura de Sousa Santos y María Paula Meneses. Epistemologías del sur: la biblioteca colonial y los retos de los estudios poscoloniales
28 de abril, 19:00 h
Isaías Barreñada y Laura Langa. Minorías y nomadismos en diáspora
6 de mayo, 19:00 h
Jose Antonio Rodríguez Esteban. La invención del territorio. Cartografías españolas en África
13 de mayo, 19:00 h
Rocío Medina. Mujeres Saharauis: Poder, Territorio y Cuerpo desde los feminismos descoloniales
20 de mayo, 19:00 h
Eloy Martín Corrales. Imágenes del exotismo. Cultura visual e identidad magrebí en España
3 de junio, 19:00 hJuan Carlos Gimeno. Lecciones de la descolonización epistémica desde América Latina
10 de junio, 19:00 h
Ildefonso Barrera Martínez. Sahara: sus plantas y sus gentes. Etnobotánica saharaui
17 de junio, 19:00 h
Bernabé López García. Vitalidad de los movimientos sociales al norte y sur del Mediterráneo
24 de junio, 19:00 hLas conferencias se plantean como una serie de intervenciones dialogadas de reconocidos historiadores, antropólogos y teóricos, que buscan nuevas formas de construir un saber decolonial, desde las llamadas epistemologías del sur, que deshaga las lógicas dominador-dominado y piense otra globalización donde la relación y la diversidad sustituya a una única concepción del mundo. Convocando a diversas escuelas de pensamiento, como las epistemologías del sur con Boaventura de Sousa Santos y Maria Paula Meneses, hasta el giro decolonial agrupado en torno a los pensadores de Duke, como Ramón Grosfoguel; desde el arabismo español, con Bernabé López García, hasta el examen de la cultura visual y su ideología, Eloy Martín Corrales, las conferencias buscan responder a la pregunta: ¿podemos imaginar un futuro poscapitalista? Quizá esta idea, ante el colapso de un sistema mundial hegemónico, haya que buscarlas fuera de Europa; quizá este porvenir poscapitalista sea específicamente posoccidental y poseuropeo.
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16 abril - 4 junio, 2015
Cine
Carlos Velo y Enrique Domínguez Rodiño. Romancero marroquí
1939, 35 mm, b/n, 85’. Cortesía de la Filmoteca Española
Ricardo Franco. El desastre de Annual
1970, 16 mm, b/n, 82’. Cortesía de Films 59
Antoni Muntadas. On Translation. Miedo/Jauf
2007, vídeo, color, 52’. Cortesía del artista y HAMACA
Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh. Patria dividida
2013, vídeo, color, 63’. Cortesía de FiSahara
Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh. El-Aarifa
2014, vídeo, color, 22’. Cortesía de FiSahara
Pilar Monsell. África 815
2014, HD vídeo, color, 66’. Cortesía de la artistaArchivo de una serie de películas que buscan reflejar distintos aspectos de la relación histórica entre España y el norte de África: desde la formación del estereotipo hasta la revisión de la experiencia colonial en el vídeo reciente, incluyendo reflexiones críticas y experiencias de autonomía a cargo de la propia cultura saharaui. Entre las películas seleccionadas, se pueden destacar Romancero marroquí (1939), realizada sin firmar por Carlos Velo –célebre cineasta vanguardista que intervino en el Pabellón de España en París en 1937 junto al Guernica– sobre el despertar del fascismo español en el Norte de África; El desastre de Annual (1970) de Ricardo Franco, evocación del trágico episodio de la guerra de Marruecos que sirve como parábola del desencanto en las postrimerías del franquismo. On Translation. Miedo-Jauf (2007) de Antoni Muntadas, un ensayo documental sobre la percepción de la migración a ambos lados del Estrecho; o la reciente África 815 (2014) de Pilar Monsell, revisión documental sobre la homosexualidad en la legión española desplazada a África y la explotación sexual del norte-africano.
Sesión continua en el horario de apertura
Actividades en la Tuiza
Celebrada el 16, 17, 28 abr, 02, 08, 09, 15, 16, 22, 23, 29 may, 05, 19 jun, 03, 17 jul, 07, 21 ago 2015
Relacionando la cultura saharaui con un marco social y cultural más amplio, este programa de actividades aspira a convertirse en tuiza, en un espacio donde reimaginar otra geografía posible, en la que sus centros no sean las metrópolis del poder financiero sino las narraciones y relatos de una periferia que perviven en manifestaciones de identidad y contaminación cultural. La arquitectura del Palacio de Cristal fue concebida para albergar en 1887 una exposición de plantas exóticas traídas para la Exposición General de Filipinas desde este país, aún colonia española, mostrando una imagen donde el ideal de modernidad industrial exhibía el dominio y control del mundo desde Europa. La tuiza, el nombre de esta jaima pero también trabajo colectivo en hasanía, por el contrario, procura descolonizar la imaginación y articular un conocimiento y sensibilidad que circule del sur al sur, sin pasar por la homogeneización del centro ni del caduco relato occidental. La tuiza formula una epistemología de los sures posibles, entendiendo, parafraseando a Boaventura de Sousa Santos, estos “sures” como los nuevos procesos de producción, conocimiento y relaciones que proceden de aquellos lugares y pueblos que han sufrido la discriminación de un orden desigual, racista y sexista.
El Palacio de Cristal, transmutado en un refugio contra el diseño de un sistema-mundo ineficaz e injusto, otorga protagonismo a la cultura oral e inmaterial a través de la palabra, la música y la imagen. Recitales poéticos, eventos educativos y conciertos multiplican los relatos; las conferencias convocan a una amplia comunidad académica para tratar la descolonización del territorio, de los cuerpos y de los saberes, y, por último, un archivo vivo del cine, que incluye desde el nacimiento de la imagen estereotipada en el cine histórico africanista hasta las recientes revisiones críticas.
Participantes
Zahra Ahmed Hasnaui
Poeta. Es miembro y fundadora del grupo de escritores saharauis Generación de la Amistad. Estudió en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en las antologías de poesía saharaui contemporánea Aaiún, gritando lo que se siente (Universidad Autónoma de Madrid, 2006) y Um Draiga (Diputación de Zaragoza, 2007).
Isaías Barreñada
Politólogo especializado en el mundo árabe y la política exterior española. Es profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Complutense de Madrid y fue coordinador de Programas Educativos y Publicaciones en Casa Árabe-Instituto Internacional de Estudios Árabes y del Mundo Musulmán. Es coautor y coordinador de libros como Conflictos en el ámbito internacional: aportaciones para una cultura de paz (CIDEAL, 2008) y Redes sociales en Marruecos. La emergencia de la sociedad marroquí (Icaria, 2004).
Ildefonso Barrera Martínez
Botánico, profesor del Departamento de Biología Vegetal de la Universidad Complutense (Madrid). Es coautor del libro Sahara Occidental: plantas y usos (Monografías de Botánica Ibérica nº4, 2007), que se constituye como un estudio etnobotánico del Sahara Occidental analizando los usos y costumbres del pueblo saharaui relacionados con sus recursos vegetales.
Bahira Abdulatif
Escritora y traductora iraquí nacida en Bagdad. Es fundadora de la editorial de difusión cultural árabe El Aleph 2000. Fue profesora del Departamento de Español de la Universidad de Bagdag y del Departamento de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado en árabe (poes ía, cuento y ensayo), y traducido a esta lengua obras de Rafael Alberti (Mejor Libro Traducido del Año en Iraq), Jorge Luis Borges, José Carlos Mainer y José Antonio Maravall, entre otros.
Limam Boicha
Poeta, es miembro del grupo de la Generación de la Amistad. Sus versos se han publicado en los libros Los versos de madera (Puentepalo, 2004) y “Ritos de jaima” (Bubisher, 2012) y han sido incluidos en las antologías Bubisher (Puentepalo, 2003), Añoranza (Amigues del Poble Sahrauí de les Illes Balears, 2003), y Treinta y Uno — Thirty One (Sombrerete, Sandblast, 2007).
Aziza Brahim
Cantante de origen saharaui, su música surge de los sonidos tradicionales saharauis y las percusiones del África Occidental, acercándose a los ritmos del flamenco, el jazz y el blues. En el año 2000 se establece en España donde forma el conjunto Gulili Mankoo, con el que grabó dos discos autoproducidos: el EP Mi Canto (2008) y el álbum Mabruk (2012). Su último disco se titula Soutak (Glitterbeat, 2014).
Luis Delgado
Músico, compositor y productor musical dedicado a la investigación de la música antigua y tradicional. Ha trabajado en formaciones de diversos estilos, predominando la búsqueda de raíces orientales en la música occidental, como Ibn Baya, dedicado a músicas andalusíes, Finis Africae, de fusión étnica, o Babia, que fusiona ritmos de Oriente y Occidente. Ha publicado más de una treintena de discos como solista y participado en más de ciento cincuenta grabaciones en calidad de músico y productor. Además, ha compuesto la música de montajes teatrales y bandas sonoras de películas.
Ismail Diadié Haidara
Historiador, escritor y responsable de la conservación del Fondo Kati, el legado documental andalusí más importante fuera de España, integrado por más 3.000 manuscritos que su familia llevó consigo a Tombuctú (Malí) tras ser expulsada de Toledo en 1468. Debido a los recientes acontecimientos de 2012 hubo de exiliarse a España, país en el que reside en la actualidad.
Enrique Domínguez Rodiño
Fue un periodista, escritor, y productor cinematográfico. En 1933, es nombrado director administrativo y consejero delegado de la productora cinematográfica CEA (Cinematografía Española Americana), en la que ejerce la vicepresidencia desde 1935 hasta 1965. En 1939, asume la conclusión de la realización del documental Romancero marroquí, filmado por Carlos Velo, en el que aparece acreditado como “Director de producción. Argumento, guión y diálogos”.
DJ K-Sets (Manuel Sánchez Laliga)
Manuel Sánchez Laliga, bajo el nombre de DJ K-Sets, desarrolla un proyecto de archivo y revisión de las músicas árabes contemporáneas consistente en la recolección y clasificación de diversos fenómenos de carácter underground y a la vez tradicional dentro de la música popular urbana. Entre otros centros y festivales, sus propuestas han sido programadas en La Mar de Músicas (Cartagena), Recyclart (Bruselas) junto a Awesome Tapes From Africa y la Sala Apolo (Barcelona).
La Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh
Proyecto educativo impulsado desde 2010 por el Festival Internacional de Cine del Sáhara. Surgido a partir de de la iniciativa “Cine por el Pueblo Saharaui”, tiene como objetivo acercar la producción y el estudio audiovisual a la población joven de los campamentos de refugiados saharauis.
Gabriel Flores
Músico de origen mexicano vinculado a la cultura saharaui. Es el director externo de Enamus, escuela de música saharaui en el campamento de refugiados 27 de Febrero. Ha participado en la grabación del disco de Mariem Hassan El Aaiun Egdat (2012), tocando la flauta, el saxo y percusión.
Ricardo Franco
Fue un director, guionista, actor y productor de cine, perteneciente a la conocida como “Escuela de Argüelles”, junto a Luis Revenga o Antonio Drove, entre otros. El desastre de Annual (1970), su primer largometraje, se enfrentó a una fuerte censura siendo retirada tras su pase en el festival de Benalmádena de 1971. Dirigió, entre otras películas, Pascual Duarte (1976), Después de tantos años (1994) o La buena estrella (1997).
Juan Carlos Gimeno
Es doctor en Filosofía y Profesor Titular de Antropología en la Universidad Autónoma de Madrid donde ha dirigido el Departamento de Antropología Social y Pensamiento Filosófico Español. Actualmente es Investigador principal del proyecto I+D+i Consolidación y declive del orden colonial español en el Sahara Occidental (Ifni-Tarfalla-Sahara: 1956-1976). Entre sus libros destaca Transformaciones socioculturales de un proyecto revolucionario: la lucha del pueblo Saharaui por la liberación (Colección Monografías, nº 43, 2007).
Abdul Hadi Sadoun
Escritor, hispanista y editor. Ensayista y colaborador en varias revistas culturales árabes y españolas. Es autor de numerosos títulos, tanto en árabe como en español, entre ellos: Siempre todavía (Ed. Olifante, 2010), Campos del extraño (Alhulia, 2011) y la antología de poesía iraquí moderna en lengua española La Maldición de Gilgamesh (Tempestad, 2003). Ha traducido al árabe, entre otros, a Jorge Luis Borges, Antonio Machado, Octavio Paz, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre y Federico García Lorca.
Laura Langa
Antropóloga especializada en cooperación, desarrollo y acción humanitaria. Es investigadora del Instituto Universitario de Estudios de la Mujer de la UAM y del Instituto para el Estudio sobre Conflictos y Acción Humanitaria. Ha sido docente en el Máster de Cooperación Internacional al Desarrollo especializándose en el análisis del concepto de resiliencia en la cooperación al desarrollo y la acción humanitaria.
Bernabé López García
Catedrático de Historia del Islam Contemporáneo en el Departamento de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad Autónoma de Madrid. Director en la misma institución del Taller de Estudios Internacionales Mediterráneos. Ha publicado, entre otros títulos, Historia y memoria de las relaciones hispano-marroquíes con Miguel Hernando de Larramendi (Ed. del Oriente y del Mediterráneo, 2009) y El mundo arabo-islámico contemporáneo. Una historia política (Síntesis, 1997).
Bahia Mahmud Awah
Poeta, escritor e investigador. Es miembro fundador del grupo de escritores saharauis en español Generación de la Amistad. Es profesor honorario de Antropología Social en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado varios libros de poesía y ensayo, entre los que se cuentan Literatura Del Sahara Occidental. Breve Estudio (Bubok, 2008) y los poemarios Versos refugiados (Universidad de Alcalá de Henares, 2007) y El sueño de volver (CantArabia, 2012).
Eloy Martín Corrales
Historiador y profesor en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Fruto de su interés por el estudio del colonialismo español en el norte de África y las relaciones hispano-musulmanas en el periodo comprendido entre los siglos XVI y XX surgen, entre otros, los siguientes libros: Marruecos y el colonialismo español (1859-1912). De la guerra de África a la penetración pacífica (Bellaterra, 2002) y La imagen del magrebí en España. Una perspectiva histórica, siglos XVI-XX (Bellaterra, 2002).
Rocío Medina
Profesora del área de Filosofía del Derecho en la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla). Es autora y coordinadora de, entre otros, el libro Activismo Académico en la causa saharaui. Nuevas perspectivas críticas en Derecho, Política y Arte, junto a Ramón Luis Soriano (Aconcagua Libros, 2014) y del artículo “Mujeres Saharauis, Colonialidad del Género y Nacionalismos: un acercamiento a partir de los feminismos decoloniales” (Relaciones internacionales: Revista académica, 2014).
María Paula Meneses
Profesora e investigadora del Centro de Estudios Sociales de la Universidad de Coimbra (Portugal). Doctora en Antropología por la Universidad de Rutgers (New Jersey, EEUU). Es autora de numerosos artículos y ensayos, entre sus publicaciones destacan As Guerras de Libertação e os Sonhos Coloniais, junto a Bruno Sena Martins (Almedina, 2013) y Epistemologías del Sur, junto a Boaventura de Sousa Santos (Akal, 2014).
Pilar Monsell
Es cineasta. Su primer trabajo lleva por título Distancias (2008), al que siguieron los cortometrajes Pan, trabajo y libertad (2012) y Vualcão (2013). África 815 (2014) es su primer largometraje, el cual ha obtenido reconocimiento crítico en destacados festivales independientes. Combina su labor como directora trabajando como montadora y docente en cine documental.
Antoni Muntadas
Artista, considerado uno de los pioneros del media art y del arte conceptual en España. Entre 1990 y 2014 fue profesor del Programa MIT en Arte, Cultura y Tecnología (ACT) en Cambridge, Massachusetts. Ha expuesto internacionalmente en museos como el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro y ha participado, entre otras, en la Documenta X de Kassel. Entre 2011 y 2012, el Museo Reina Sofía le dedicó la retrospectiva Entre/Between.
Pililli Narbona
Docente, productora, cantante, guitarrista y compositora. Combinó sus estudios de filosofía con su formación en canto, guitarra, percusión y danza. Es integrante del grupo sevillano Moakara, así como responsable de la creación del laboratorio musical África no se vende, en continua gestación, que cuenta con distintos músicos africanos como Sirifo Kouyate, Luali Said y Malick Diaw. Ha presentado este proyecto en el Foro Social Mundial en Dakar en febrero de 2011 y en las tres últimas ediciones del Festival ARTifariti en el Sahara Occidental.
Juan Ignacio Robles
Antropólogo, profesor del Departamento de Antropología Social de la Universidad Autónoma de Madrid. Además, desarrolla su trabajo en el Grupo de Antropología Audiovisual del Instituto Madrileño de Antropología. También es investigador del Grupo de Estudios Coloniales: Sáhara Occidental. Es coautor del documental Legna: Habla el verso saharaui (Antropología en Acción ONGD y Ministerio de Cultura RASD, 2014) ganador del primer premio Fisáhara en el año 2014.
Jose Antonio Rodríguez Esteban
Profesor de Geografía de la Universidad Autónoma de Madrid. Forma parte del grupo de investigación Estudios poscoloniales: Sahara Occidental-EPSO de la misma institución. Es autor de numerosas publicaciones, entre las que se cuentan los libros España en África. La ciencia española en el Sáhara Occidental, 1884-1976 (Ediciones Calamar, 2011) y Geografía y colonialismo (UAM, 1996).
Mahmud Sobh
Poeta, catedrático de Estudios Árabes e Islámicos en la Universidad Complutense de Madrid. Nacido en Safad (Palestina), en 1965 se estableció en España para realizar su tesis doctoral sobre la poesía clásica andalusí. Ha participado en numerosos recitales de poesía y es autor de, entre otros muchos títulos, Historia de la literatura árabe clásica (Anaya, 2002), El diván de la poesía árabe oriental y andalusí (Visor, 2012) y el libro de poesía Mar Blanco (La Discreta, 2007).
Boaventura de Sousa Santos
Filósofo y profesor, es doctor en Sociología del Derecho por la Universidad de Yale (EEUU) y catedrático de Sociología en la Universidad de Coimbra (Portugal), donde también es director del Centro de Estudios Sociales y el Centro de Documentación 25 de Abril. Es autor de estudios clave como Epistemologías del Sur (Akal, 2014), junto a María Paula Meneses, y Conocer desde el Sur: Para una cultura política emancipatoria (Plural, 2008).
Carlos Velo
Fue un director, productor y guionista español exiliado en México a raíz de la Guerra Civil Española. Realizador no acreditado del largometraje documental Romancero marroquí (1938-39), tras cuyo rodaje tomó la decisión de exiliarse, por lo que la película fue finalizada por Enrique Domínguez Rodiño. En España había realizado antes importantes documentales como Almadrabas (1934), La ciudad y el campo (1934) o Felipe II y El Escorial (1935). En México dirigió, entre otras películas, Torero (1956) y Pedro Páramo (1969) y fue asimismo productor de Nazarín (1958), de Luis Buñuel.
Más actividades
Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
Martes 7 y jueves 23 abril, 2026 – 17:00 h
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.
Tras el muro, ¡la playa!
12, 19 ABR 2026
¿Dónde habita la esperanza en una guerra? Tras el muro, ¡la playa! es la visión de un mundo mejor a través de los ojos de la infancia en Palestina. Una experiencia que se aborda en este programa a través de un conjunto de películas procedentes de este país en conflicto, tanto de ficción como de animación. En la apreciación adulta, la guerra encuentra una justificación de carácter político y moral. En cambio, la mirada de la infancia derriba cualquier lógica ante la barbarie y muestra la tragedia bélica como un error sin justificación. Frente a la destrucción adulta, la infancia siempre reafirma la vida en su plenitud.
La selección de cineastas de origen palestino que se presentan, Ibrahim Handal, Tariq Rimawi, Firas Khoury, Rami Abbas, Nisreen Yaseen y Haneen Koraz, son un buen ejemplo en este sentido. Ibrahim Handal se ha erigido como una de las voces emergentes del joven cine palestino. Su obra se centra en la cotidianidad, la identidad y la resistencia con un trabajo que, aun partiendo de lo real, juega entre el documental de creación y la ficción. Por su parte, Firas Khoury es un reconocido director palestino que ha contribuido a expresar cómo sería la vida normalizada de la niñez en Palestina, al mostrar la realidad de cualquier infancia. Ambos cineastas consiguen quitar el velo del prejuicio al igualar la vida de un menor palestino a la de cualquier otro en un país en paz.
La presentación del ciclo cuenta con la presencia de Rami Abbas, cineasta de origen palestino con formación en Siria y actualmente residente en Madrid. Su trabajo es un ejemplo más de la diáspora, pero de igual forma, de la memoria y la resistencia. Hide & Seek (2024) refleja esa dimensión del éxodo y, sobre dicha experiencia, la protección a los seres más vulnerables.
A su vez, Nisreen Yaseen transmite una visión del tránsito de la infancia a la adolescencia en la que se diluye el ruido de la guerra, mientras que el galardonado corto animado Zoo (2022), de Tariq Rimawi, es una obra estética de enorme calado simbólico que expone la oposición entre la opresión y la libertad.
Por último, Haneen Koraz ha llevado a cabo todo su trabajo desde los campos de refugiados en la franja de Gaza. Esta realizadora ha dado voz, a través de talleres de cine de animación, a menores, madres y familias. A day in the Tent [Un día en la tienda de campaña, 2024] es una muestra cinematográfica de resiliencia y verdad que permite al pueblo gazatí transmitir al mundo lo que supone vivir bajo las bombas. Y es solo a través de la mirada de la infancia, de sus dibujos, como se muestra esta realidad sin prejuicios.
Juan Uslé y la experiencia neoyorquina
Miércoles 15 de abril, 2026
En el marco de la exposición Juan Uslé. Ese barco en la montaña, esta mesa redonda propone un viaje hacia un tiempo y un lugar decisivos: el Nueva York de los años ochenta y noventa, escenario de una efervescencia artística que marca profundamente a toda una generación de artistas procedentes de España que encuentran allí un territorio fértil, caótico, exigente y lleno de posibilidades. Tal es el caso de Juan Uslé, que en enero de 1987 atravesó el Atlántico en dirección contraria al buque Elorrio —cuyo hundimiento en 1960 en la costa de Langre (Cantabria) quedaría grabado en su memoria— y fijó su residencia en Nueva York.
La conversación, moderada por el comisario de la exposición Ángel Calvo Ulloa, reúne a Juan Uslé, Vicky Civera, Txomin Badiola y Octavio Zaya, cuatro voces que vivieron ese momento desde perspectivas diversas y complementarias. Su diálogo reconstruye la experiencia de llegar a un contexto ajeno y explora los modos en que estas figuras del arte forjan vínculos y comunidades en un ambiente atravesado por la intensidad creativa y las tensiones del cambio cultural.
Asimismo, se aborda la relación con un Museo Reina Sofía que, en esos años, comienza a redefinir su papel dentro del ecosistema artístico internacional. La mesa invita a reflexionar sobre cómo se percibe, desde la distancia neoyorquina, la escena española y la institución museística, recuperando a través de la oralidad un episodio clave de la historia del arte español.
Familias desviadas
Jueves 9 de abril, 2026 - 18:30
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que ha participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa se articula en cuatro bloques temáticos en torno a la idea de lo monstruoso.
Esta sesión mira al cine como un espacio donde poder verse reflejadas y reflejados. Las personas participantes del grupo han querido elegir una pieza que permita al público conocer un poco mejor quiénes son y cómo trabajan juntas. En Salir del aula. Un día sin profes (Luz Broto Lema, 2017) un grupo de estudiantes decide abandonar el instituto durante un día. A partir de ese gesto sencillo aparece una pregunta sobre las normas que organizan una institución, sobre quién decide cómo se habita y sobre qué ocurre cuando esas reglas se suspenden.
La pieza coloca el conflicto en el centro y propone un detonante claro: «¿y si…?». ¿Y si durante un día no hubiera profesorado? ¿Qué tipo de relaciones, acuerdos o tensiones aparecerían? Desde ahí se abre una reflexión sobre las estructuras de poder presentes en espacios como un instituto, pero también en otros lugares institucionales, como puede ser un museo.
El título de la sesión, Familias desviadas, recoge otra de las preguntas que atraviesan el trabajo de equipoMotor: ¿qué ocurre cuando la idea tradicional de familia se desplaza y aparecen otras formas de organizar los afectos? En lugar de una estructura fija o jerárquica, el grupo ensaya formas de relación más circulares, asamblearias y abiertas, donde las decisiones se toman colectivamente y donde caben distintas edades, trayectorias y modos de estar.
La propia curaduría de esta sesión responde a esa lógica. El proceso ha sido colectivo, fragmentario y experimental, cercano a una forma frankensteiniana de organizarse: juntar piezas, probar combinaciones, discutirlas en grupo y volver a ensamblarlas. Un método que combina lo serio con lo lúdico y lo crítico con lo afectuoso.
Siguiendo el impulso que plantea la película, equipoMotor se hace una última pregunta que atraviesa toda la sesión: ¿y si el museo pudiera ser también un poco más Frankenstein, más afectuoso y más desviado?
![Nan Goldin, Picnic on the Esplanade, Boston [Picnic en el muelle, Boston]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AD03442_2.jpg.webp)
RECREO #2. Mirar y narrar. Arte contemporáneo e identidad
Miércoles, 8 de abril, 2026 - 17:30 h
A lo largo de tres sesiones, esta nueva edición del ciclo formativo online RECREO pretende aportar al profesorado estrategias didácticas de aproximación a la nueva presentación de las Colecciones del Museo Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente. Concebido como un recurso para personas de todo el territorio, independientemente de si pueden acudir presencialmente al Museo o no, RECREO #2 busca llevar a las aulas parte de las propuestas y contenidos del Itinerario I. Una historia de los afectos en el arte contemporáneo. Así, Mirar y narrar. Arte contemporáneo e identidad invita a explorar las Colecciones desde la idea de identidad como un proceso en constante construcción. A través de diferentes obras, se explora cómo algunas figuras del arte contemporáneo reflexionan sobre la representación del yo, la memoria, la experiencia personal y las identidades individuales y colectivas.
Las piezas seleccionadas permiten pensar la identidad como algo cambiante, influido por factores como las relaciones personales, la experiencia vital, la cultura, la sociedad o el contexto político. A partir de estas obras, se proponen estrategias para trabajar en el aula desde diversas disciplinas o asignaturas aspectos como el autoconocimiento, la expresión personal y la construcción de narrativas propias a través del arte.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.