Viñetas cruzadas
Diálogos intergeneracionales entre autoras de cómic

Nuria Pompeia, Las metamorfosis, 1968
Celebrada el 21 nov 2025
La jornada Viñetas cruzadas analiza la autoría del cómic hecho por mujeres desde una perspectiva intergeneracional y tomando como punto de partida las Colecciones del Museo Reina Sofía. El programa cuenta con la participación, en diferentes mesas redondas, de las ilustradoras Marika, Carla Berrocal, Laura Pérez Vernetti y Bea Lema, y de las investigadoras Viviane Alary, Virginie Giuliana y Elisa McCausland.
El encuentro busca profundizar, por un lado, en las diferentes formas en que las autoras de cómic han contribuido al desarrollo de una contracultura, es decir, a la aparición de rupturas, reformulaciones y nuevos géneros dentro del noveno arte. Por otro lado, se establece un diálogo que permite explorar las genealogías que vinculan a las distintas generaciones de artistas.
La actividad se propone como continuidad de la exposición ¡Mujercitas del mundo entero, uníos! Autoras de cómic adulto (1967-1993) y del I Congreso Internacional sobre genealogías feministas del cómic que tuvo lugar en abril de 2024 en la Universidad Complutense de Madrid.
Mediante una redefinición de las narrativas visuales del cómic y el cuestionamiento de los estereotipos de género en un mundo dominado por los hombres, las autoras de cómic han impulsado una mayor visibilidad y un papel protagonista de las mujeres en este ámbito. El estudio del diálogo intergeneracional entre las autoras de ayer y hoy permite analizar, además, de qué manera estas voces reinterpretan y continúan el legado de sus predecesoras, aportan nuevas perspectivas, expresiones artísticas y una hibridez genérica que enriquecen el mundo del cómic.
La jornada, organizada por el Museo Reina Sofía junto con la Universidad Clermont Auvergne/CELIS (UR4280), cuenta con la participación de la Casa de Velázquez y se enmarca dentro de las actividades del programa CALC «El canon artístico español, entre la literatura crítica y la cultura popular: propaganda, debates, publicidad (1959-1992)», codirigido por Virginie Giuliana. Además, es fruto de los proyectos Horizon Europa COST Actions iCOn-MICs (Cómic y Novela Gráfica del Área Cultural Ibérica, CA19119) y COS-MICs (Cómic y Ciencias, CA24160).
Organiza
Museo Reina Sofía y Université Clermont Auvergne
Agenda
viernes 21 nov 2025 a las 17:30
Presentación
Introducción a los proyectos de investigación iCOn-MICs/WGAS/ UCA-Reina Sofía, COST COS y CALC/ Casa de Velázquez, y a los fondos sobre autoras de cómic en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía
—A cargo de Viviane Alary, Virginie Giuliana y Elisa McCausland.
viernes 21 nov 2025 a las 18:15
Las autoras de cómic: replanteamiento y deconstrucción de los géneros
Mesa redonda
—Con las autoras de cómic: Marika Vila y Carla Berrocal. Moderan Viviane Alary y Elisa McCausland.
viernes 21 nov 2025 a las 19:00
Descanso
viernes 21 nov 2025 a las 19:15
El cómic como espacio de expresión, de encuentros y de reinvención de las autoras
Mesa redonda
—Con las autoras de cómic Laura Pérez Vernetti y Bea Lema. Moderan Virginie Giuliana.
Participantes
Laura Pérez Vernetti
es licenciada en Bellas Artes, autora de cómics, ilustradora y fotógrafa. Como autora de cómics comienza a publicar en 1981 en la revista underground El Víbora y desarrolla su trabajo en el ámbito de las adaptaciones de literatos y poetas al cómic, al cómic experimental, político y erótico. Ha publicado, entre otros álbumes, El toro blanco (1989) o Las habitaciones desmanteladas (1999) en el que adapta a autores de la literatura como Maupassant, Thomas De Quincey o Dylan Thomas.
Autora pionera en el nuevo género de la poesía gráfica, ha publicado nueve cómics en este nuevo lenguaje en las editoriales Luces de Gálibo, Reino de Cordelia y Centro Cultural Generación del 27. Su obra ha sido expuesta en la Fundación Joan Miró de Barcelona, en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, en el Musée de la Bande Dessinée de Angoulême (Francia), en el Artium de Vitoria y en el Museo Reina Sofía de Madrid. Ha sido galardonada con numerosos premios, como el Premio Trueno de Honor en 2017, Gran Premio del 36º Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2018 y, más recientemente, con el premio «Una vida de viñetas» en el Salón SPLASH de Sagunto, 2025, año en el que publica Insólitos. Poesía Gráfica.
Mari Carmen Vila (Marika)
es artista gráfica, ilustradora, autora de cómic, investigadora especialista en estudios de género, docente (Universitat Autònoma de Barcelona, UAB), articulista y crítica de cómic (revista Serra D’Or). También es coordinadora de publicaciones, comisaria de exposiciones y divulgadora activista en la mirada feminista sobre el lenguaje. Es una de las primeras autoras en aportar una mirada vanguardista y feminista al discurso del nuevo cómic adulto español.
En 1970 se inicia en la profesión como ilustradora y dibujante de cómic, con diversas publicaciones en Europa (Londres, IPC Magazines/ Escocia, DC Thomson/ Italia y Suecia). A partir de 1975 comienza su etapa como autora feminista en múltiples cabeceras del cómic adulto que nace en la Transición. Recientemente, ha publicado las novelas gráficas Mata Hari (Isla de Nabumbu, 2ª ed. 2023) y Moderna Secreta (hija de Morgana) (Marmotilla, 2025).
En 2017 culmina su investigación con la tesis doctoral El cuerpo ocupado. Iconografías del cuerpo femenino como espacio de la transgresión masculina en el cómic (Universitat de Barcelona, UB, 2017). De ella surgen las exposiciones itinerantes Mujeres cuerpo a cuerpo (Museo del Cómic de Sant Cugat, 2019/ Tenerife, 2020) y Cossos que parlen. Les representacions del cos en les autores del còmic espanyol (1910-2023) para la red de Museos de la Diputación de Barcelona (DIBA), y el libro teórico Desokupar el cuerpo. Las voces de las autoras en el cómic español (Marmotilla, 2024).
Actualmente combina la investigación, la docencia, la crítica y la difusión teórica, con la ilustración y el cómic.
Carla Berrocal
ha estudiado ilustración y diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios N.10 de Madrid. Desde 2004 se dedica a la ilustración editorial en medios como Eme21mag, eldiario.es, El País y en el grupo Vocento. Ha compaginado esta labor en el ámbito de la ilustración y el cómic con el activismo feminista, la enseñanza y la divulgación. Actualmente, colabora en la tertulia de humoristas gráficos de A vivir que son dos días en la Cadena SER.
Debuta en el cómic como autora del dibujo en las obras Hire. El terrible vampiro samurái (2004, junto a Daniel Hartwell) y Mad Trio (2005, con Jason DeGroot), para terminar su primer trabajo como autora completa en el volumen Quattrocento (2006). En 2011 publica su primera novela gráfica, El brujo, inspirada en la cultura popular chilena y con la que consigue un amplio reconocimiento entre lectores y crítica. A esta le sigue el cómic experimental Epigrafías (2016), sobre la vida de la poeta estadounidense Natalie Clifford Barney. En 2021 publica su primer libro en Reservoir Books, la investigación biográfica Doña Concha. La rosa y la espina, resultado de tres años de dedicación. Su última novela gráfica es La tierra yerma (2024), con la que regresa al cómic de aventuras que siempre le ha apasionado.
Bea Lema
es ilustradora y autora de cómic. Su trabajo es generalmente de corte autobiográfico y sobre temas relacionados con la locura, el trauma, las relaciones familiares, la religión y los ritos populares. A nivel gráfico, explora el dibujo y el bordado como soporte para sus ilustraciones e historietas.
En 2022 es becada para realizar la residencia de novela gráfica en la Maison des auteurs de Angoulême (Francia). Publica en Francia Des maux à dire (Sarbacane), titulado en España El Cuerpo de Cristo (Astiberri), galardonado con el Premio del Jurado del Festival BD 2023 en Pèrigord, el Premio del Público del Festival de Angoulême 2024, el Premio Bédélys 2024 del Festival de Cómic de Montréal a la mejor obra extranjera, Gran Premio de la Heroína Madame Figaro 2024, Premio Nacional de Cómic 2024 y Premio a la mejor novela gráfica internacional 2025 del Festival Comicon Napoli. Actualmente, acaba de adaptar este libro al cortometraje de animación.
Viviane Alary
es hispanista francesa y catedrática emérita por la Universidad Clermont Auvergne. Es coordinadora de la Acción europea COST iCOn-MICS (Investigation on Comics and Graphic Novels in the Iberian Cultural Area) hasta 2023 y cofundadora de la plataforma PACE (Plataforma Académica sobre el Cómic en español). Sus trabajos actuales se centran en la narrativa memorialística en el cómic, la influencia de los años ochenta en el cómic español actual, la autoría femenina en cómic y, en general, las nuevas tendencias de la historieta contemporánea. Es coordinadora de libros colectivos como Narrativa gráfica de la Guerra Civil. Perspectivas globales y particulares (Grafikalismos, 2020, servicio de publicaciones de la Universidad de León), La historieta ibérica y la bande dessinée franco-belga: relaciones, intercambios, (Neuróptica 3, 2021, Prensas Universitarias de Zaragoza) y Renovación del cómic en español: lecturas de España a Hispanoamérica (GRIMH, col. Zoom, 2022).
Virginie Giuliana
es hispanista, catedrática de Universidad de Literatura Gráfica en la Université Clermont Auvergne (Francia), directora del departamento de Estudios Hispánicos e integrante del Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique. Es doctora en Filología Hispánica e Historia del arte por la Université Lumière Lyon 2 (Francia) y la Université de Neuchâtel (Suiza). Dirige entre 2023 y 2025 el proyecto europeo iCOn-MICs «Investigation on Comics and Graphic Novels from the Iberian Cultural Area» (2020-2025) y codirige el proyecto CALC, «El canon artístico español, entre literatura crítica y cultura popular: propaganda, debates, publicidad (1959-1992)», desarrollado en el marco de la EHEHI– Casa de Velázquez (2024-2026). Es la impulsora y directora del proyecto europeo COST Action COS-MICs «Comics and Sciences through Multidisciplinary Investigation and Collaboration» (2025-2029). Sus investigaciones se centran en el cómic (entre otros, los campos de la autoría femenina y el cómic digital), la historia del arte o la museografía.
Elisa McCausland
es periodista, crítica e investigadora de la cultura popular y sus manifestaciones, con especial incidencia en el cine y el cómic. Autora, junto a Diego Salgado, de Viñetaria. Historia universal de las autoras de cómic (Cátedra, 2024) . Ambos han comisariado los encuentros y seminarios Thyssen: El noveno pasajero. Encuentros con artistas de cómic (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2024), Cómic, pensamiento y cultura popular (Círculo de Bellas Artes, 2023) y La cara B de la realidad: Feminismo Weird (La Casa Encendida, 2022). McCausland ha liderado iniciativas como el Colectivo de Autoras de Cómic (2013-actualidad), el Primer Congreso de Genealogías Feministas del Cómic (Universidad Complutense de Madrid, 2024), la tercera edición de las Jornadas de Cómic Injuve La alquimia de la viñeta (2024) y la primera edición de la Feria del Cómic de Madrid (2025). Es promotora e integrante de la Cátedra de la Universidad de Alcalá de Henares dedicada a la Investigación y Cultura del Cómic y, junto a la Cátedra de Cómic de la Universidad de Valencia, ha organizado seminarios de cine y cómic.



Más actividades

Dominga Sotomayor. Debajo y Thais Fujinaga. A Felicidade das Coisas
Viernes 14 de agosto, 2026
Dos joyas procedentes de las nuevas voces del cine latinoamericano que basculan entre familias, piscinas, reencuentros y estatus. En Debajo, cortometraje de juventud de la chilena Dominga Sotomayor, conviven el abstracto y contundente plano cenital de una piscina con las relaciones que esta concita en una familia en crisis, reunida para contemplar un eclipse. Este cine de cuidados y afectos tan propio de Sotomayor se halla cercano al naturalismo cotidiano de Thais Fujinaga en A Felicidade das Coisas. En este primer largometraje de la autora, la piscina no es una pileta horizontal para la inmersión de bañistas, sino un gran monolito vertical, a modo de antimonumento, anclado en el jardín de una familia de clase media. La película cuenta el empeño y los desafíos de una madre con dos hijos por construir una piscina en su humilde casa de veraneo, sola frente a un mundo hipermasculinizado. Al mismo tempo, este filme habla del amor familiar, pero también de la búsqueda de estatus, con la piscina como tótem de la languideciente clase media brasileña durante los años del bolsonarismo.
![Blake Edwards, The Party [El guateque], 1968, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-14.jpg.webp)
Blake Edwards. El guateque
Sábado 15 de agosto, 2026
En El guateque el actor extra hindú Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) es invitado por error a una lujosa fiesta en Hollywood. Su curiosidad y torpeza desencadenan constantes y divertidos desastres. Durante la velada consuela a Michèle, una joven actriz que ha sido despedida por su productor. El caos se intensifica cuando Bakshi abre accidentalmente el suelo móvil, haciendo que los invitados caigan a la piscina. Un pequeño elefante pintado a la moda hippie irrumpe en la fiesta traído por un grupo de jóvenes, al que Bakshi pide que laven por ser un animal sagrado en su país. La casa se inunda de pompas de jabón, culminando la velada en un hilarante caos.
Cuando un día le preguntaron a Stanley Kubrick quién era Peter Sellers, este respondió: «No existe tal persona como Peter Sellers». El guateque es una de las comedias más reconocidas de la historia del cine. Su director Blake Edwards y el actor inglés realizaron una divertida crítica a una sociedad conservadora que desaparecía. Las revoluciones culturales de los años sesenta cabían en el contenedor de una piscina revuelta: gente de la alta sociedad, un elefante, un ballet ruso, los camareros, unos jóvenes beatniks..., de igual forma que la propia identidad de Sellers —un recipiente vacío que podías rellenar—. Edwards utilizó la innata improvisación del genial actor y la piscina como continente para hacer la revolución.

Lucrecia Martel. La ciénaga
Viernes 21 de agosto, 2026
Un par de familias pasa los días de verano en una casa de campo. La relación entre ellas deja ver una profunda crisis. El alcoholismo de Mecha (Graciela Borges) y Gregorio (Martín Adjemián) se hace evidente, afectando a la deriva en la educación de sus descendientes y su impacto en las relaciones de respeto y afecto. El hastío se denota en la propia dejadez del entorno.
Lucrecia Martel aborda en La ciénaga la decadencia de una familia de clase media argentina. La pileta con el agua estancada y sucia es el reflejo del colapso económico y social de todo un país. Pero no solo es el reflejo de la crisis económica, también se convierte en un pozo oscuro que se va alimentando por el propio dolor de quienes habitan la casa. Antiguo espacio de alegrías, la piscina se transforma en el reflejo de la propia depresión de los adultos, cuya consecuencia es la apatía. Y los hijos, pero sobre todo las hijas, parecen ser las únicas personas despiertas en esta deriva. Exceptuando algún conato de inconsciencia, la juventud se moja en el agua de la lluvia o el río, agua que fluye, pero se cuida de acercarse demasiado a la piscina.
![Yorgos Lanthimos, Kynodontas [Canino], 2009, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-16_00.jpg.webp)
Yorgos Lanthimos. Canino
Sábado 22 de agosto, 2026
Un matrimonio con tres hijos adultos vive en una moderna casa de campo. Una gran piscina preside el lugar central de un amplio jardín. La propiedad está rodeada por una extensa valla que no permite ver lo que hay fuera. El padre ha educado a sus hijos sin contacto con el exterior, manteniéndolos en la creencia de un mundo falso: los aviones caen al jardín como si fueran juguetes y deben comportarse como perros para defenderse de la ferocidad de los gatos que rodean la casa. La promesa de salir al mundo cuando pierdan el diente canino es su prueba de madurez.
Lanthimos construye un mundo surrealista, cómico y atroz. La piscina es el elemento central de la casa, un espacio limitado y controlado que se asimila al propio mar, pero bajo la supervisión del padre. Es un espacio de imaginación, pero con objetivos funestos: los hijos son adoctrinados bajo las aguas en la creencia de un mundo mejor, ajeno a la realidad. Los límites de la piscina son los propios límites de su libertad, un falso estado de bienestar que se expresa en sus cuerpos ingrávidos dentro del agua. El líquido elemento es un magma analgésico donde poder educar a la prole bajo el miedo latente de la dentellada de un tiburón.
![Binka Zhelyazkova, Baseynat [La piscina], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-17_00.png.webp)
Binka Zheliazkova. La piscina
Viernes 28 de agosto, 2026
La joven e inteligente Bella (Yanina Kasheva), tras un inesperado desengaño amoroso en su fiesta de graduación, conoce a Apostol (Kosta Tsonev), un arquitecto reservado, y a Boyan (Kliment Denchev), un actor cómico descreído con el país. Los tres personajes se encaraman en lo alto del trampolín de una piscina pública y entablan una extraña relación de amistad, amor y desesperanza que refleja el choque entre generaciones.
Binka Zheliazkova, la gran enfant terrible del cine de Europa del Este, crítica con el sistema comunista y cineasta enormemente reconocida fuera de sus fronteras, llevó a cabo en La piscina una magistral metáfora de un país en decadencia. La piscina pública simboliza un coto cerrado e inmóvil donde la sociedad está estancada. Desde la altura de un trampolín visualiza, a modo de panóptico, a las distintas generaciones que viven bajo un espacio limitado. Por un lado, las personas mayores intentan conservar el antiguo espíritu revolucionario con constantes ejercicios natatorios colectivos, mientras que, por otro, las jóvenes no ocultan un deseo de libertad que no es satisfecho. Existe un choque ideológico en cómo actúan y se mueven en el recinto, dejando ver la enorme hipocresía de los ideales perdidos del socialismo, que se refleja en la apatía total de la juventud. Así, La piscina es para Zheliazkova un reflejo del desencanto y del vacío existencial de todo un país y de un sistema.


