Viñetas cruzadas
Diálogos intergeneracionales entre autoras de cómic

Nuria Pompeia, Las metamorfosis, 1968
Celebrada el 21 nov 2025
La jornada Viñetas cruzadas analiza la autoría del cómic hecho por mujeres desde una perspectiva intergeneracional y tomando como punto de partida las Colecciones del Museo Reina Sofía. El programa cuenta con la participación, en diferentes mesas redondas, de las ilustradoras Marika, Carla Berrocal, Laura Pérez Vernetti y Bea Lema, y de las investigadoras Viviane Alary, Virginie Giuliana y Elisa McCausland.
El encuentro busca profundizar, por un lado, en las diferentes formas en que las autoras de cómic han contribuido al desarrollo de una contracultura, es decir, a la aparición de rupturas, reformulaciones y nuevos géneros dentro del noveno arte. Por otro lado, se establece un diálogo que permite explorar las genealogías que vinculan a las distintas generaciones de artistas.
La actividad se propone como continuidad de la exposición ¡Mujercitas del mundo entero, uníos! Autoras de cómic adulto (1967-1993) y del I Congreso Internacional sobre genealogías feministas del cómic que tuvo lugar en abril de 2024 en la Universidad Complutense de Madrid.
Mediante una redefinición de las narrativas visuales del cómic y el cuestionamiento de los estereotipos de género en un mundo dominado por los hombres, las autoras de cómic han impulsado una mayor visibilidad y un papel protagonista de las mujeres en este ámbito. El estudio del diálogo intergeneracional entre las autoras de ayer y hoy permite analizar, además, de qué manera estas voces reinterpretan y continúan el legado de sus predecesoras, aportan nuevas perspectivas, expresiones artísticas y una hibridez genérica que enriquecen el mundo del cómic.
La jornada, organizada por el Museo Reina Sofía junto con la Universidad Clermont Auvergne/CELIS (UR4280), cuenta con la participación de la Casa de Velázquez y se enmarca dentro de las actividades del programa CALC «El canon artístico español, entre la literatura crítica y la cultura popular: propaganda, debates, publicidad (1959-1992)», codirigido por Virginie Giuliana. Además, es fruto de los proyectos Horizon Europa COST Actions iCOn-MICs (Cómic y Novela Gráfica del Área Cultural Ibérica, CA19119) y COS-MICs (Cómic y Ciencias, CA24160).
Organiza
Museo Reina Sofía y Université Clermont Auvergne
Organiza

Agradecimientos

Colabora

Agenda
viernes 21 nov 2025 a las 17:30
Presentación
Introducción a los proyectos de investigación iCOn-MICs/WGAS/ UCA-Reina Sofía, COST COS y CALC/ Casa de Velázquez, y a los fondos sobre autoras de cómic en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía
—A cargo de Viviane Alary, Virginie Giuliana y Elisa McCausland.
viernes 21 nov 2025 a las 18:15
Las autoras de cómic: replanteamiento y deconstrucción de los géneros
Mesa redonda
—Con las autoras de cómic: Marika Vila y Carla Berrocal. Moderan Viviane Alary y Elisa McCausland.
viernes 21 nov 2025 a las 19:00
Descanso
viernes 21 nov 2025 a las 19:15
El cómic como espacio de expresión, de encuentros y de reinvención de las autoras
Mesa redonda
—Con las autoras de cómic Laura Pérez Vernetti y Bea Lema. Moderan Virginie Giuliana.
Participantes
Laura Pérez Vernetti
es licenciada en Bellas Artes, autora de cómics, ilustradora y fotógrafa. Como autora de cómics comienza a publicar en 1981 en la revista underground El Víbora y desarrolla su trabajo en el ámbito de las adaptaciones de literatos y poetas al cómic, al cómic experimental, político y erótico. Ha publicado, entre otros álbumes, El toro blanco (1989) o Las habitaciones desmanteladas (1999) en el que adapta a autores de la literatura como Maupassant, Thomas De Quincey o Dylan Thomas.
Autora pionera en el nuevo género de la poesía gráfica, ha publicado nueve cómics en este nuevo lenguaje en las editoriales Luces de Gálibo, Reino de Cordelia y Centro Cultural Generación del 27. Su obra ha sido expuesta en la Fundación Joan Miró de Barcelona, en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, en el Musée de la Bande Dessinée de Angoulême (Francia), en el Artium de Vitoria y en el Museo Reina Sofía de Madrid. Ha sido galardonada con numerosos premios, como el Premio Trueno de Honor en 2017, Gran Premio del 36º Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2018 y, más recientemente, con el premio «Una vida de viñetas» en el Salón SPLASH de Sagunto, 2025, año en el que publica Insólitos. Poesía Gráfica.
Mari Carmen Vila (Marika)
es artista gráfica, ilustradora, autora de cómic, investigadora especialista en estudios de género, docente (Universitat Autònoma de Barcelona, UAB), articulista y crítica de cómic (revista Serra D’Or). También es coordinadora de publicaciones, comisaria de exposiciones y divulgadora activista en la mirada feminista sobre el lenguaje. Es una de las primeras autoras en aportar una mirada vanguardista y feminista al discurso del nuevo cómic adulto español.
En 1970 se inicia en la profesión como ilustradora y dibujante de cómic, con diversas publicaciones en Europa (Londres, IPC Magazines/ Escocia, DC Thomson/ Italia y Suecia). A partir de 1975 comienza su etapa como autora feminista en múltiples cabeceras del cómic adulto que nace en la Transición. Recientemente, ha publicado las novelas gráficas Mata Hari (Isla de Nabumbu, 2ª ed. 2023) y Moderna Secreta (hija de Morgana) (Marmotilla, 2025).
En 2017 culmina su investigación con la tesis doctoral El cuerpo ocupado. Iconografías del cuerpo femenino como espacio de la transgresión masculina en el cómic (Universitat de Barcelona, UB, 2017). De ella surgen las exposiciones itinerantes Mujeres cuerpo a cuerpo (Museo del Cómic de Sant Cugat, 2019/ Tenerife, 2020) y Cossos que parlen. Les representacions del cos en les autores del còmic espanyol (1910-2023) para la red de Museos de la Diputación de Barcelona (DIBA), y el libro teórico Desokupar el cuerpo. Las voces de las autoras en el cómic español (Marmotilla, 2024).
Actualmente combina la investigación, la docencia, la crítica y la difusión teórica, con la ilustración y el cómic.
Carla Berrocal
ha estudiado ilustración y diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios N.10 de Madrid. Desde 2004 se dedica a la ilustración editorial en medios como Eme21mag, eldiario.es, El País y en el grupo Vocento. Ha compaginado esta labor en el ámbito de la ilustración y el cómic con el activismo feminista, la enseñanza y la divulgación. Actualmente, colabora en la tertulia de humoristas gráficos de A vivir que son dos días en la Cadena SER.
Debuta en el cómic como autora del dibujo en las obras Hire. El terrible vampiro samurái (2004, junto a Daniel Hartwell) y Mad Trio (2005, con Jason DeGroot), para terminar su primer trabajo como autora completa en el volumen Quattrocento (2006). En 2011 publica su primera novela gráfica, El brujo, inspirada en la cultura popular chilena y con la que consigue un amplio reconocimiento entre lectores y crítica. A esta le sigue el cómic experimental Epigrafías (2016), sobre la vida de la poeta estadounidense Natalie Clifford Barney. En 2021 publica su primer libro en Reservoir Books, la investigación biográfica Doña Concha. La rosa y la espina, resultado de tres años de dedicación. Su última novela gráfica es La tierra yerma (2024), con la que regresa al cómic de aventuras que siempre le ha apasionado.
Bea Lema
es ilustradora y autora de cómic. Su trabajo es generalmente de corte autobiográfico y sobre temas relacionados con la locura, el trauma, las relaciones familiares, la religión y los ritos populares. A nivel gráfico, explora el dibujo y el bordado como soporte para sus ilustraciones e historietas.
En 2022 es becada para realizar la residencia de novela gráfica en la Maison des auteurs de Angoulême (Francia). Publica en Francia Des maux à dire (Sarbacane), titulado en España El Cuerpo de Cristo (Astiberri), galardonado con el Premio del Jurado del Festival BD 2023 en Pèrigord, el Premio del Público del Festival de Angoulême 2024, el Premio Bédélys 2024 del Festival de Cómic de Montréal a la mejor obra extranjera, Gran Premio de la Heroína Madame Figaro 2024, Premio Nacional de Cómic 2024 y Premio a la mejor novela gráfica internacional 2025 del Festival Comicon Napoli. Actualmente, acaba de adaptar este libro al cortometraje de animación.
Viviane Alary
es hispanista francesa y catedrática emérita por la Universidad Clermont Auvergne. Es coordinadora de la Acción europea COST iCOn-MICS (Investigation on Comics and Graphic Novels in the Iberian Cultural Area) hasta 2023 y cofundadora de la plataforma PACE (Plataforma Académica sobre el Cómic en español). Sus trabajos actuales se centran en la narrativa memorialística en el cómic, la influencia de los años ochenta en el cómic español actual, la autoría femenina en cómic y, en general, las nuevas tendencias de la historieta contemporánea. Es coordinadora de libros colectivos como Narrativa gráfica de la Guerra Civil. Perspectivas globales y particulares (Grafikalismos, 2020, servicio de publicaciones de la Universidad de León), La historieta ibérica y la bande dessinée franco-belga: relaciones, intercambios, (Neuróptica 3, 2021, Prensas Universitarias de Zaragoza) y Renovación del cómic en español: lecturas de España a Hispanoamérica (GRIMH, col. Zoom, 2022).
Virginie Giuliana
es hispanista, catedrática de Universidad de Literatura Gráfica en la Université Clermont Auvergne (Francia), directora del departamento de Estudios Hispánicos e integrante del Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique. Es doctora en Filología Hispánica e Historia del arte por la Université Lumière Lyon 2 (Francia) y la Université de Neuchâtel (Suiza). Dirige entre 2023 y 2025 el proyecto europeo iCOn-MICs «Investigation on Comics and Graphic Novels from the Iberian Cultural Area» (2020-2025) y codirige el proyecto CALC, «El canon artístico español, entre literatura crítica y cultura popular: propaganda, debates, publicidad (1959-1992)», desarrollado en el marco de la EHEHI– Casa de Velázquez (2024-2026). Es la impulsora y directora del proyecto europeo COST Action COS-MICs «Comics and Sciences through Multidisciplinary Investigation and Collaboration» (2025-2029). Sus investigaciones se centran en el cómic (entre otros, los campos de la autoría femenina y el cómic digital), la historia del arte o la museografía.
Elisa McCausland
es periodista, crítica e investigadora de la cultura popular y sus manifestaciones, con especial incidencia en el cine y el cómic. Autora, junto a Diego Salgado, de Viñetaria. Historia universal de las autoras de cómic (Cátedra, 2024) . Ambos han comisariado los encuentros y seminarios Thyssen: El noveno pasajero. Encuentros con artistas de cómic (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2024), Cómic, pensamiento y cultura popular (Círculo de Bellas Artes, 2023) y La cara B de la realidad: Feminismo Weird (La Casa Encendida, 2022). McCausland ha liderado iniciativas como el Colectivo de Autoras de Cómic (2013-actualidad), el Primer Congreso de Genealogías Feministas del Cómic (Universidad Complutense de Madrid, 2024), la tercera edición de las Jornadas de Cómic Injuve La alquimia de la viñeta (2024) y la primera edición de la Feria del Cómic de Madrid (2025). Es promotora e integrante de la Cátedra de la Universidad de Alcalá de Henares dedicada a la Investigación y Cultura del Cómic y, junto a la Cátedra de Cómic de la Universidad de Valencia, ha organizado seminarios de cine y cómic.



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La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.

Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.

Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?

De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.

A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.