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Viernes 28 de octubre, 2022 / Edificio Nouvel, Auditorio 400, Auditorio 200 (retransmisión simultánea) y Plataforma online
Sesión 1. Caza de brujas, violencia colonial y extractivismo
Encuentro con Silvia Federici, Sashiprava Bindhani, Lisset Coba y Nancy Santi
—Acompañan: Lucía de las Casas Florez y Sonia Ludd
Los procesos de acumulación de capital en la Edad Moderna estuvieron atravesados por la caza de brujas tanto en Europa, con la pérdida de las tierras y los bienes comunes de los campesinos, como en América, donde se impuso la servidumbre indígena y el trabajo esclavo africano. En ambos lados del océano, las acusaciones de brujería se utilizaron para censurar, disciplinar y matar a las mujeres que se oponían a la privatización de la tierra, la ruptura de las relaciones comunitarias o el control de la reproducción y la sexualidad por parte de los poderes eclesiásticos y civiles. En la actualidad, esas mismas acusaciones se utilizan en contra de mujeres campesinas que, desde América Latina hasta la India, defienden sus territorios y sus comunidades de la actual acumulación capitalista: el extractivismo.
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Sábado 29 de octubre, 2022 / Edificio Nouvel, Auditorio 400
Sesión 2. Narrativas y memoria de la caza de brujas: el paradigma de Sale
Proyección, acción performática y coloquio
¿Cómo se construyó la figura de la bruja durante los siglos XVI y XVII? ¿Quién estuvo detrás, y qué legado nos ha dejado? ¿Qué narrativas se están construyendo hoy en día y con qué motivación y consecuencias? Esta sesión se propone explorar estas y otras cuestiones a partir de un caso de estudio: los juicios de Salem (Estados Unidos, 1699), en los que más de ciento cincuenta personas fueron acusadas de brujería y, diecinueve de ellas, ejecutadas.
11:00 h A Witch Story [Una historia de brujas]
Presentación de la película documental (en proceso) dirigida por Yolanda Pividal y protagonizada por Silvia Federici y Alice Markham-Cantor12:30 h Vosotras, raíces
Performance-ritual del Grupo TIAMAT, dirigida por Esther Musgo (Esther Moñivas Mayor)—Participan: Zoe Abán, Marisa Cortés, Esther Musgo (Esther Moñivas Mayor), Marta Pinilla, Beatriz Tejero y Amanda Tüz
Vosotras, raíces es un canto a las relaciones intergeneracionales, al cuidado mutuo entre mujeres y a la sanación de heridas históricas. En las viejas raíces extirpadas de la tierra, taladas y quemadas, encontramos una memoria ancestral tangible y llena de emoción que permite atravesar el dolor, dignificarlo y construir desde la solidaridad nuevos presentes.
13:00 h Coloquio
—Acompaña: Lola Martínez Rojo. Participan: Silvia Federici, Alice Markham-Cantor, Esther Musgo (Esther Moñivas Mayor) y Yolanda Pividal
II Encuentro feminista internacional sobre la caza de brujas
Colonialismo, extractivismo y violencia contra las mujeres
Celebrada el 28 oct 2022
Encabezada por la Iglesia y por algunos sectores de la sociedad civil, la “caza de brujas” fue una forma de disciplinar a las mujeres en Europa y América desde el siglo XV hasta el XVIII. Como evidencia Silvia Federici en su libro Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria (Traficantes de sueños, 2010, 1ª ed. 2004), este proceso fue un elemento fundacional de la modernidad y de la sociedad capitalista, al desarticular las relaciones comunales existentes hasta entonces y obligar a las mujeres a que aceptaran el rol de trabajadoras invisibles en el nuevo sistema de producción y cuidadoras de su mano de obra.
Hoy en día, estos mecanismos de sumisión persisten en la criminalización de formas de vida contrarias al avance del capitalismo y el colonialismo, como las que sostienen las mujeres que participan en los movimientos antiextractivistas y en defensa de los territorios en América Latina e India.
Tres años después de su primera edición, el II Encuentro feminista internacional sobre la caza de brujas. Colonialismo, extractivismo y violencia contra las mujeres continúa con la recuperación de la memoria de las mujeres perseguidas y asesinadas en la Edad Moderna, acusadas de ser brujas, y el análisis de los mecanismos utilizados para ello que persisten en la actualidad.
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía, Campaña por la memoria de las mujeres perseguidas por brujería y Fundación de los comunes
Participantes
Zoe Abán es bailarina. Formada desde 2018 en danza contemporánea, danza-teatro e improvisación con Marian Villanueva Alcañiz. Forma parte de la sección juvenil del Colectivo CulGest de danza-teatro.
Sashiprava Bindhani es investigadora y activista contra la caza de brujas en Odisha (India). Licenciada en Derecho Legislativo, ha sido directora estatal de la Red Jurídica de Derechos Humanos (HRLN) de Odisha y ha participado en la redacción de la Ley de Prevención de Caza de Brujas de este estado en 2013. Sus estudios se basan en la caza de brujas en contextos de conflictos de tierra, género y salud.
Lisset Coba es antropóloga, docente, investigadora y feminista. Es miembro de la Colectiva de Antropólogas del Ecuador —que lucha por la defensa de los territorios indígenas contra el extractivismo y la violencia racista y patriarcal—, y miembro de la revista feminista Flor del Guanto. Ha sido coeditora del libro Brujas, salvajes y rebeldes. Mujeres perseguidas en entornos de moralización y criminalización en Ecuador (Acción ecológica, 2021).
Marisa Cortés es compositora, poeta y cantante de raíz folklórica con especial interés por la música precolombina de la cordillera de Los Andes. Formada en música clásica y moderna, ha compaginado su trabajo artístico con la labor docente. Su último trabajo, Mula-pájaro, combina su música y poesía para reflejar la transformación de la mujer en estos últimos cincuenta años.
Lucía de las Casas Flórez es licenciada en Historia del Arte y cuenta con un máster en Educación Artística (TFM sobre arte feminista decolonial). Es traductora del italiano al español y profesora de Educación Secundaria. Desde 2018, forma parte del Grupo de Madrid que busca la recuperación de la memoria de las mujeres acusadas de brujería.
Silvia Federici es una escritora italoestadounidense, profesora de filosofía política y estudios sobre la mujer. Participó en la fundación del Colectivo Feminista Internacional, organización que puso en marcha la campaña internacional Wages For Housework (WFH) a favor del salario por el trabajo doméstico. Trabajó durante varios años como profesora en Nigeria y es profesora emérita de la Universidad Hofstra en Nueva York. Ambas trayectorias convergen en dos de sus obras más conocidas: Calibán y la bruja: mujeres, cuerpo y acumulación originaria (Traficantes de sueños, 2010) y Revolución en punto cero: trabajo doméstico, reproducción y luchas feministas (Traficantes de sueños, 2013).
Sonia Ludd es licenciada en Geografía e historia por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Actualmente ejerce de profesora de Historia y de Historia del Arte en la escuela pública en España. Desde 2018, forma parte del Grupo de Madrid que busca la recuperación de la memoria de las mujeres acusadas de brujería y es cocreadora del podcast Factoría Luddita para Ágora Sol Radio y Radio Almaina.
Alice Markham-Cantor es escritora, periodista y doula. Forma parte del colectivo neoyorquino Plataforma Feminista sobre Violencias. En los últimos años, ha estudiado la caza de brujas a lo largo de la historia, impartido conferencias y participado en proyectos de investigación sobre el contexto económico de estas persecuciones y su vinculación con la apropiación de tierras.
Esther Musgo (Esther Moñivas Mayor) es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid e investigadora en medios y materiales artísticos contemporáneos. Doctora en Historia del Arte y Conservadora-Restauradora de Bienes Culturales, trabaja en la intersección entre investigación académica, proyectos curatoriales y práctica artística. Ha participado en diversos proyectos con piezas performativas y multimedia, como en la película A Witch Story (2022).
Marta Pinilla es artista pluridisciplinar y performer con estudios en arte y ciencia. Ha expuesto en países como China, Suiza, Suecia, entre otros y colaborado con diversas instituciones como la Wellcome Collection, Tate Modern, Lumen, MediaLab Matadero, Surge Madrid o La Juan Gallery.
Yolanda Pividal es narradora audiovisual y gestora cultural en Madrid y Nueva York. Sus documentales, centrados en la exploración del impacto de las fronteras geopolíticas en la vida de las mujeres y la infancia, han sido premiados en festivales internacionales. Ha recibido el reconocimiento de la Asociación Internacional de Documental y el Consejo de las Artes de Nueva York, entre otros. Como gestora cultural, Pividal ha puesto en marcha proyectos innovadores en instituciones como el Jacob Burns Film Center o la Cineteca de Matadero.
Lola Martínez Rojo es periodista y locutora de radio. Comenzó su carrera en Radio Exterior de España como subdirectora del programa Hora América. En 2014 crea el programa Artesfera, un laboratorio sociocultural de Radio 5. Cinco años más tarde, recibe junto a su equipo el Premio de Periodismo contra la Violencia de Género de la Fundación Grupo Norte por la adaptación radiofónica de El quejío de una diosa. En 2021 entra a formar parte del proyecto Amapolas, cuyo objetivo es dar visibilidad a mujeres artistas del ámbito rural. Actualmente compagina su labor como editora de Artesfera con la dirección de RadioActivas de Radio 5, un proyecto radiofónico que da voz a personas y colectivos que están transformando la sociedad apostando por lo común y la autogestión.
Nancy Santi es activista. Primera mujer kuraka del pueblo ancestral de Kawsak Sacha, al sur del Yasuní, donde viven los pueblos indígenas en aislamiento voluntario, que defienden los territorios de la voracidad de las empresas extractivas petroleras estatales y transnacionales. Forma parte de la agrupación Kawsak Sacha Jarka Warmikuna [defensoras de la selva viviente] y del colectivo Mujeres defensoras de la selva del Pastaza.
Beatriz Tejero es licenciada en Historia y en Biblioteconomía y Documentación. Ha realizado estudios de Expresión corporal con Marta Schinca y de Teatro en la Sala Cuarta Pared. Es socia fundadora del proyecto cultural La libre de Barrio. Combina su actividad como feminista y activista con su pasión por las artes escénicas.
Amanda Tüz es historiadora del arte, musicóloga, cantante y poeta. Ha realizado diversos estudios en Contact improvisación, Movimiento auténtico, Danza Laban y Danza creativa. Ha compaginado la docencia y la coordinación del proyecto educativo Lóva con proyectos musicales como Magara, y actualmente Alma de Tüz.
Más actividades
Descentralización institucional
Jueves 28 de mayo, 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta última sesión se centra en películas que sacan al museo de su eje y lo obligan a mirar desde los bordes. Obras que trabajan con lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, estéticas poco pulidas, gestos torpes pero llenos de intención. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura. La idea es pensar qué pasa cuando la autoridad del centro se desplaza, cuando lo feo o lo incómodo no se esconden, sino que se reconocen como parte de lo común. Un cine que no busca gustar, sino abrir espacio y permitir que otras maneras de ver y habitar el museo entren en escena.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumirriesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposicionesfundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.