Uniones libres. Fiestas de vanguardia

Programa

• Primera parte. Deriva bohemia sicalíptica ultraísta

  En homenaje a todas aquellas estrellas de una constelación olvidada que cantaron a la vida cotidiana y a los avances urbanos durante la larga Edad de Plata.

  “Los modestos y tímidos escritores veían en aquella mujer (La Chelito) una compañera de luchas contra el oscuro presente. Todas iban a romper paredes de aburrimiento [...]”.
  Ramón Gómez de la Serna, “El Globo y el descubrimiento de la Chelito”, 1930

  Esta deriva recupera los sonidos, las actitudes y los diversos modos de vivir la ciudad que compartieron tiempo y espacio con la bohemia de la Edad de Plata. Víctor Fuentes asegura que fueron tres las promociones patrias de bohemios. En la reordenación de la Colección del Museo se atraviesa la segunda, la Santa Bohemia en Madrid, París y Barcelona, y la tercera, donde los poetas de El movimiento V. P. emergieron con palabras incendiarias, muecas burlescas, intenciones nihilistas, gestos rebeldes y cerebros porveniristas. De este modo se recorren las salas cantando los cuplés que mostraron otra cara de la misma realidad con malicia, picardía, equilibrios inverosímiles, la peor doble intención y mucha guasa: el previsible final de la película La revoltosa (Florián Rey, 1924) se contrasta con la letra de Guasa viva, sátira sobre el matrimonio; aquellas mujeres que llevaron “la mala vida” —en alusión al libro homónimo de Constancio Bernaldo de Quirós, 1901— exigen su lugar en el panteón de los bajos fondos de Madrid, y las espirales de humo de sus cigarrillos reclaman un momento de placer sensual y derecho al disfrute sexual; París llega con su luz e inspiración; Félix Limendoux, un santo bohemio, inventa el término que da sentido a gran parte de la producción musical de ese tiempo: la “sicalipsis”.

  A través de los cuplés y conciertos que forman parte del primer programa, estas mujeres galantes, frívolas y chic, mitad epilépticas y mitad sifilíticas, regalan a Picasso una “reina frívola” y a Hermen Anglada Camarasa un Tango de la cocaína. Voluptuosidades exaltadas, energías impotentes y flores embriagadas dan paso a una renovada bohemia donde los viejos poetas jóvenes y los jóvenes poetas viejos escriben un manifiesto, publican una revista y tratan, sin éxito, de lograr su escándalo. Los ojos voltaicos y las piernas telescópicas de la nueva belleza femenina anuncian el verdadero “ultraísmo puro”, y los maravillosos vestidos poemáticos de Sonia Delaunay (Sofinka Modernuska) permiten que ya y para siempre los poemas sean actuados.

  Felipe Orejón. Guasa viva
  Creación de Laura Inclán, la Verbeníssima, 2022, a partir del estreno de Carmen Flores, 1920

  Félix Garzo (letra) y Joan Viladomat (música). Fumando espero
  Creación de Aldegunda Vergara, la Diosa del cuplé, 2022, a partir del estreno de Pilar Arcos, 1922

  Remar y Eddy (letra) y Laura Inclán (música). La reina frívola
  Creación de Laura Inclán, la Verbeníssima, 2022, a partir del estreno de Consuelo Hidalgo, 1923. Versión musicada por la Verbeníssima a falta de la partitura original

  Amichatis (letra) y Juan Viladomat (música). Tango de la cocaína
  Creación de Aldegunda Vergara, la Diosa del cuplé, 2022, a partir del estreno de Ramoncita Rovira, 1926

  Joaquín Marino (letra) y M. Font y Anta (música). ¡¡Ultraísmo puro!!
  Creación de Laura Inclán, la Verbeníssima, 2022, a partir del estreno por Amalia de Isaura, 1922

  Ficha técnica
  Intérpretes
  Cupletistas sicalípticas galantes: Laura Inclán, la Verbeníssima y Aldegunda Vergara, la Diosa del cuplé
  Piano: Patricia Pérez
  Traje poemático: Drina Marco
  Programa: Gloria G. Durán (Universidad de Salamanca)

• Segunda parte. Concierto vibracionista y estridentista

  En homenaje a la compositora vibracionista-ultraísta Carmen Barradas (1888-1963) y al centenario de su recital de piano en el Ateneo de Madrid (1922-2022).

  “He ahí a mi hermana, figura espiritual y evasiva de estudiante rusa,
  feminista inglesa o pianista polaca o austríaca”.
  Rafael Barradas

  Este concierto aborda la música y la poesía sonora de las vanguardias históricas periféricas, como el vibracionismo y el ultraísmo en España o el estridentismo en México, movimientos que reflexionan sobre el sonido y la modernidad, y que tienen una presencia destacada en la reordenación de la Colección. Del vibracionismo y el ultraísmo se interpreta la música de la compositora Carmen Barradas, quien permaneció durante mucho tiempo a la sombra de su hermano, el pintor Rafael Barradas, y cuya aportación a la escena de vanguardia española se empieza a reconocer ahora. Ya en 1920, el cofundador del ultraísmo, Guillermo de Torre, la señaló como la única representante de la “ramificación musical” del movimiento. Así, este concierto supone un reconocimiento y homenaje en el centenario del recital de piano que ofreció en el Ateneo de Madrid en 1922. La música se acompaña de la declamación de poemas ultraístas de carácter fonético publicados en esta misma época.

  El ultraísmo también influyó en otros movimientos de vanguardia de Latinoamérica, como es el caso del estridentismo mexicano (1921-1927), cuya particularidad estriba en llevar a cabo una proyección política en la praxis social y cultural. Esta fue posible con la participación de los estridentistas dentro del gobierno de Heriberto Jara en el estado de Veracruz (1924-1927) quienes, entre otras iniciativas, rebautizaron la capital, Xalapa, como Estridentópolis. El concierto se realiza en la sala que recoge el mismo nombre, Sala 202.03 Estridentópolis. Una utopía urbana, relacionando los textos de las revistas y libros expuestos con las obras plásticas exhibidas en la misma. Como epílogo del movimiento y del concierto, una obra de arte total une una escultura máscara-megáfono del estridentista Germán Cueto, la música verbal de Michel Seuphor y el ruidismo del futurista Luigi Russolo, realizada en el marco de la exposición Cercle et Carré (1930) en la Galería 23 de París.

  Vibracionismo (1917-1920) y ultraísmo (1918-1926)

  Carmen Barradas. Cajita de música
  Piano, ca. 1915

  Carmen Barradas. Fabricación
  Piano y versión MIDI para ruidos de fábrica, 1922

  Rafael Barradas. Bonanitingui
  Dibujo vibracionista, 1917

  Xabier Bóveda. El tranvía
  Poema fonético, 1919

  Carmen Barradas. Espera el coche
  Piano y cascabel, 1923

  Carmen Barradas. Poema de una calle (Nocturno)
  Piano, 1919

  Lucía Sánchez Saornil. Panoramas urbanos (espectáculo)
  Poema, 1921

  Francisco Vighi. Celestiales fuegos artificiales
  Poema, 1920

  Carmen Barradas. Piratas
  Piano, 1923. Manuscrito inconcluso, a partir de un texto del ultraísta José de Ciria y Escalante

  Carmen Barradas. Taller mecánico
  Piano, 1928. Manuscrito inconcluso

  Jacobo Sureda. Concinación
  Poema fonético, 1926

  Fernando María Milicua. A caballo, río y Martín Pescador
  Poema fonético, 1925

  Rafael Cansinos Assens. Dada medical
  Inédito de la Biblioteca Literaria Jacques Doucet. Homenaje al fallido festival ultra-dadá, 1921

  Estridentismo (1921-1927)

  Manuel Maples Arce. Irradiador estridencial
  Caligrama, 1923

  José Pomar. Piano percusivo para Preludio y fuga rítmicos
  Extracto de piano con baqueta y trozo de madera, 1932

  Kyn Taniya. Números
  Poema radiofónico, 1924

  Xavier Icaza. Panchito Chapopote
  Lectura extractada del libro, 1926

  Epílogo estridentista-futurista-abstracción geométrica

  Germán Cueto, Luigi Russolo y Michel Seuphor
  Recitaciones de música verbal, russolophone y máscara-megáfono, 1930

  Ficha técnica
  Intérpretes
  Piano: Patricia Pérez
  Voz: Jesús Ge
  MIDI: Leopoldo Amigo y Miguel Molina
  Máscara-megáfono: Paco Benavent
  Radio-cabeza: Rosa Mira
  Programa: Miguel Molina Alarcón (Universitat Politècnica de València) y José Luis Espejo