Por una imaginación archivística. Sesión 2
Archivos del Común VI
Mario Rodríguez Dávila, Las Fotos del Obrero, 2022, Guayaquil.
Archivo ficcional Las Fotos del Obrero, 1922
Celebrada el 10, 10 mar 2026
Comité organizador
Lucía Esperanza Bianchi, Sara Buraya Boned, Lucía Cañada, Marjolaine David, Maria Mallol González, Guille Mongan y Julia Morandeira Arrizabalaga
Organiza
Agenda
martes 10 mar 2026 a las 17:00
Inventar un archivo. La ficción como herramienta. Metodologías, procedimientos y gestos
—Mesa redonda con Bertha Díaz y Mario Rodríguez Dávila (Las fotos del obrero) y Ana Kutleša (Museo del Barrio de Trešnjevka de Blok, Zagreb). Acompañan Guille Mongan y Maria Mallol
En este encuentro se conversa sobre el conjunto de tácticas y procedimientos colaborativos que surgen ante la ausencia o inexistencia de archivos, pero que tienen en común el recurrir a la imaginación y la ficción como elemento generativo y de posibilidad para el archivo ante su pérdida, despojo o carencia.
martes 10 mar 2026 a las 19:00
Futuridad y resistencia
—Mesa redonda con Aída Moreno e Ivette Quezada (Casa de la Mujer Huamachuco) y Tania Romero Barrios (Warmikuna - voces, rostros y memorias). Acompañan Lucía Bianchi y Marjolaine David Briand
Ante la aparente organicidad con la que parecen conformarse los archivos, esta mesa se pregunta acerca de las pulsiones y las resistencias que producen (contraproducen) los procesos de archivar. Ambos proyectos construyen archivos con el afán de pensar futuros deseables desde sus difíciles pasados y presentes y que parten de la pregunta por su vínculo con el tiempo para alterar los relatos lineales y reivindicar la vitalidad del archivo como brecha hacia el porvenir.
Participantes
Lucía Esperanza Bianchi
es artista gráfica, archivera y docente. Formada en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y becaria del Fondo Nacional de las Artes. Forma parte del grupo Cuatro//// Intervenciones Gráficas y de la cooperativa gráfica La Voz de la Mujer. Impulsa el proyecto colectivo Archivo Romero por/venir y la Colectiva Editora Des-bordes. Actualmente es coordinadora de la Red Conceptualismos del Sur, desde donde articula investigaciones, archivos y proyectos editoriales vinculados a la memoria política y las prácticas artísticas en América Latina.
Marjolaine David Briand
es doctoranda en Ciencias Sociales y Estudios Culturales en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Bordeaux Montaigne. Su investigación se centra en las modalidades artísticas y políticas de ocupación del espacio urbano desarrolladas por los activismos artísticos sexodisidentes y feministas en Argentina entre 2001 y 2021. Forma parte del nodo Archivos de la Red Conceptualismos del Sur y del equipo Red Constelaciones, un proyecto de activismo e investigación que apunta a generar una herramienta digital de archivo de estéticas y poéticas de las intervenciones y luchas callejeras desde Argentina.
Bertha Díaz
es investigadora, profesora y editora independiente, actualmente radicada en Lisboa. Es doctora en Investigación en Artes, Humanidades y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha. Codirectora del sello Manso Rojo Ediciones y miembro del grupo de investigación ARTEA y de la Red Internacional de Investigadores Teatrales Latinoamericanos y Europeos (RITTLE). Ha trabajado con plataformas artísticas en Colombia, Cuba, Ecuador, Panamá, Francia, Canadá, Brasil, España y México. A través de las artes vivas, su trabajo experimenta con los vínculos entre cuerpos-pensamiento-escrituras, atendiendo a sus dimensiones sensoriales, afectivas y políticas.
Ana Kutleša
es historiadora del arte, investigadora y curadora. Es miembro del colectivo curatorial [BLOK], fundado en Zagreb en 2001 con el objetivo de democratizar el arte y la cultura, articulando resistencias contra los intentos de privatización. En 2018, inician su proyecto The Trešnjevka Neighborhood Museum, trabajando junto a la comunidad del barrio de Trešnjevka para construir una colección virtual de producciones artísticas, culturales y políticas para reivindicar la memoria de las personas que habitan el barrio, una zona de clase obrera cuya historia has sido obviada por los archivos e instituciones nacionales.
Maria Mallol
trabaja en el departamento de Museo Tentacular de la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía.
Guille Mongan
es historiadorx del arte, investigadorx independiente, curadorx, docente y artista. Estudió su carrera de grado en Historia de las Artes Visuales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), La Plata, Argentina y su magíster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual - MNCARS/UAM Madrid, España. Actualmente se encuentra haciendo su doctorado en Historia en la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad de San Martín (UNSAM), Argentina. Es miembrx del colectivo de activismo artístico Serigrafistas Queer y de la plataforma de investigación, discusión y toma de posición colectiva Red Conceptualismos del Sur donde actualmente se desempeña como coordinadorx.
Aída Moreno
es fundadora y presidenta de la Casa de la Mujer de Huamachuco, un centro de capacitación y servicios comunitarios para mejorar la calidad de vida de las mujeres en Renca, Chile. Es artista histórica de la arpillera, una técnica de bordado chileno sobre tela de yute, cáñamo o esparto, hecha tradicionalmente por mujeres y que narra historias sociales. Es pionera de la formación como uno de los pilares de las actividades de este centro comunitario para luchar contra la pobreza, la discriminación y la violencia económica.
Ivette Quezada
es doctoranda en Antropología en la Universidad Católica de Chile. Su investigación reflexiona en torno a la memoria y la influencia de las prácticas artísticas y creativas en la interpelación de las nociones de patrimonio cultural y en las formas en que se percibe y se representa la historia en contextos de violencias. Desde 2022 desarrolla un trabajo colaborativo con la Casa de la Mujer de Huamachuco, vinculado a las arpilleras, su creación, circulación y archivo.
Mario Rodríguez Dávila
es cineasta, gestor cultural, investigador artístico y codirector del sello Manso Rojo Ediciones. Su filmografía se ha exhibido en Francia, México, Chile, Perú, Bolivia, Inglaterra, Colombia y Ecuador. Sus trabajos se mueven entre el archivo y la ficción documental, así como en la búsqueda de la memoria y la historia poético-política singular y colectiva, siendo protagonistas no solo personas, sino paisajes y geografías exteriores e interiores. Actualmente cursa la maestría en Ciencias de la Comunicación, especialización Cine y Televisión, en la Universidad Nova de Lisboa, mientras prepara algunos proyectos cinematográficos.
Tania Romero Barrios
es doctoranda en Estudios Hispánicos, con especialidad en Estudios de Género, por la Universidad Paris VIII, y titulada en Lengua y Literatura Quechua por el INALCO (Institut National des Langues et Civilisations Orientales). Es integrante de los laboratorios LER (Laboratoire d’Études Romanes) y CERLOM (Centre d’Ètude et de Recherche sur les Littératures et les Oralités du Monde) y coordina el proyecto plurilingüe y museográfico Warmikuna - voces, rostros y memorias. Sus investigaciones se centran en la literatura peruana en español y en quechua, la memoria, la violencia política y los feminismos latinoamericanos.
Actividad dentro de la programación...
Archivos del común VI
Por una imaginación archivística
Organizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur, Archivos del común es un encuentro bianual que surge en el año 2015 ante la necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de creación y cuidado de memorias. El objetivo es proponer oportunidades de intercambio y reflexión en torno a las prácticas archivísticas entendidas como ejercicios de compromiso político, artístico y social, así como tantear experiencias que convoquen memorias futuras y pasados por venir, ejercicios de imaginación y crítica fundamentales para articular y construir relatos de una memoria en resistencia.
Esta sexta edición explora la noción de imaginación archivística, entendiendo las prácticas de archivo no solo como custodias de la memoria del pasado, sino también como proyecciones especulativas y de creación de mundos. La historiadora y escritora estadounidense Saidiya Hartman propone la fabulación crítica como una práctica de escritura desde donde responder a los vacíos y a la violencia sistémica de los archivos coloniales. Esto supone negociar y exceder sus límites, y reclamar las historias de vida para contar el presente como una práctica de libertad, de lo que «podría haber sido, una historia contada con y contra el archivo».
Asimismo, Fernanda Carvajal, Moira Cristiá y Javiera Manzi, integrantes de la Red Conceptualismos del Sur, aluden en su texto introductorio a la publicación de Archivos del Común III sobre la imaginación archivística como una disposición activa a reformular los modos de hacer archivo. Al interrumpir o desbordar las normas (modos de clasificación, descripción y prácticas automatizadas), la imaginación funciona como «una inventiva dispuesta a los tiempos del cuidado de los archivos y al respeto por la singularidad de sus formas, una práctica que permite recuperar y reformular experiencias pasadas para responder al presente, más allá de la mera organización documental».
A partir de la constelación de prácticas y experiencias que esta noción posibilita, este seminario convoca todo un programa de conversaciones que abordan la producción, sostenimiento y reconstrucción de archivos perdidos o inexistentes desde la imaginación. Los diferentes archivos invitados comparten y reflexionan en torno a las metodologías, formas institucionales y gestos artísticos que han desplegado frente a contextos de borrado y destrucción, así como de ausencia o vacío. Todos ellos son horizontes que interpelan una potencia creativa archivística que desafíe la linealidad hegemónica del tiempo y la historia, e invente nuevas formas de nombrar y organizar en su hacer.
Paralelamente al seminario, se lanza la campaña gráfica internacional ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy? convocada por pasafronteras, la editorial de la Red Conceptualismos del Sur. Esta campaña se entiende como «un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros», en palabras de la artista Graciela Carnevale. Las contribuciones a la campaña se mostrarán durante los días del encuentro.
Ver programa
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Actividad pasada
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Actividad pasada
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Actividad pasada
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 3
Actividad pasada
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.