Patricia Falguières
La historia del arte en tiempos de oscuridad

Equipo Crónica, La cultura de Occidente, 1968. Museo Reina Sofía
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Patricia Falguières
es profesora en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) de París (Francia). Su investigación se centra en la filosofía y el arte del Renacimiento: sus clasificaciones, enciclopedias e índices, y su relación con el nacimiento del museo moderno. Atiende también al arte contemporáneo como objeto de estudio en artículos, ensayos, monografías y otros escritos sobre arte conceptual y sobre las relaciones entre arte y teatro en el siglo XX, así como en la edición crítica francesa de Dentro del cubo blanco (JRP Ringier, 2008), de Brian O’Doherty. Actualmente, dirige varios programas de investigación en historia y teoría del arte y, entre 2006 y 2024, codirigió los seminarios Something You Should Know [Algo que deberías saber], junto con Élisabeth Lebovici y Nataša Petrešin-Bachelez, en EHESS. En 2011, el Centre Pompidou organizó Selon Patricia Falguières [Según Patricia Falguières], un programa de conferencias y encuentros en torno a perspectivas sobre la historia y la crítica del arte.
Más actividades
![Joan Colom, El carrer [La calle], 1960, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-5.jpg.webp)
La observación y la intervención
Viernes 24 de abril y 15 de mayo, 2026 - 19:00 h
Si el cine no pretende alcanzar la objetividad, cada película será una toma de partido sobre la realidad observada. La sesión se inicia con la mirada aparentemente neutral con la que Cao Guimarães observa a un niño y a una niña jugando bajo la lluvia en Desde la ventana de mi habitación (2004). Trabajo, engañosamente desenfadado, que prefigura una de las constantes de la sesión: el lugar de la infancia como proyecto de los mundos por venir. La desbordante vitalidad urbana barcelonesa que Joan Colom retrata en La calle (1960) se confronta con la extraordinaria Niños (1974), del Grupo de Cine Liberación sin Rodeos, retrato coral de un grupo de amigos en Cuzco, cuya formación escolar ciudadana coexiste, a duras penas, con su trabajo diario y da cuenta de las limitaciones del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas. Visión de la selva (1973), del mismo colectivo peruano, propone otro modelo de representación e intervención sobre la esfera pública, la militancia informativa frontal, que denuncia el expolio del Amazonas por parte de multinacionales.
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.
![Video-Nou/Servei de Vídeo Comunitari, Ocaña. Exposició a la Galería Mec-Mec [Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-7.png.webp)
La materia cotidiana
Jueves 23 de abril y 14 de mayo, 2026 - 19:00 h
Tiempo, luz, visión. ¿Qué es una imagen? ¿Cómo nos hace ver el mundo una imagen? Primero, una hipnosis, un reseteo: Duración (1970) de Paulino Viota, el retrato de la esfera de un reloj durante sesenta segundos. A continuación, la ventana a la realidad mínimamente intervenida que es Objetivo 40º (1968-1970) de Javier Aguirre. La mínima intervención inspira una sesión planteada como sucesivas inmersiones en bloques de tiempo. También como un viaje que parte de la intimidad de una vela, se desplaza en coche por las periferias derruidas y los rastros de las protestas antifranquistas, para anochecer en la emotiva, profunda y afilada voz de Ocaña. Ya en 1990, el viaje termina en otras protestas callejeras, las que articuló el colectivo Agustín Parejo School por el problema de la vivienda en Málaga. Como anuncia Javier Aguirre, «no se trata de conseguir la objetividad, sino de desmitificarla».
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.

Visita a la Biblioteca y Centro de Documentación
24 ABR 2026
Con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro, el Museo Reina Sofía propone una visita guiada a su Biblioteca y Centro de Documentación, un centro de estudio e investigación especializado en arte contemporáneo que alberga una colección patrimonial y notables fondos artísticos y documentales. A este valioso acervo se suma el especial atractivo de su edificio, obra del arquitecto francés Jean Nouvel.
A través de este recorrido guiado, se ofrece la posibilidad de conocer la historia de la institución, sus instalaciones, sus funciones y los servicios que ofrece. Además, se presenta una selección de fondos bibliográficos y documentales de relevancia, con ejemplos de impresos efímeros, fotolibros, libros de artista, fondos antiguos, etc.

Fuera de página 4. IN/EX: Democratización y acceso a las publicaciones de artista
23 ABR 2026
Con motivo del Día del Libro, esta cuarta edición de Fuera de página propone un encuentro profesional interno con agentes editoriales y un conversatorio abierto al público general en torno a las publicaciones de artista. Estas actividades, organizadas por la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y la librería-galería Swinton and Grant, buscan una reflexión compartida entre diferentes agentes y entidades (bibliotecas, coleccionistas, galerías y espacios independientes) sobre la conservación, el acceso y la difusión de diversas colecciones de publicaciones de artistas con vistas a que un mayor número de personas pueda conocerlas.
Desde hace unos años, y de manera progresiva, las publicaciones de artista han ido conquistado diferentes lugares antes impensables para una tipología editorial de marcado carácter especializado y marginal, llegando a colarse, incluso, dentro del ámbito institucional. Cada vez son más numerosos los museos, las bibliotecas y las universidades que han abierto secciones especializadas donde estas publicaciones son exhibidas, catalogadas y preservadas; acciones que han contribuido a conseguir una mayor legitimización de estos géneros y formatos dentro de los circuitos artísticos. A su vez, se ha multiplicado el número de editoriales, ferias y festivales que permiten el intercambio y el conocimiento de las publicaciones de artista, favoreciendo la creación de comunidades y redes de particulares en torno a estos materiales.
El encuentro profesional, de carácter interno, cuenta con la colaboración de Goyo Villasevil y la participación de proyectos como Anna Gimein, Comisura, Dalpine, FATCAP, Kit Caníbal, La Más Bella, Lunwerg, Ladelfín Editora, Miguel Trillo, Papeles Mínimos, Phaidon o Roberto Equisoain. En este grupo de diálogo previo, estos proyectos creativos y editoriales comparten su propuesta y forma de generar publicaciones con los equipos del Museo.
Con el fin de imbricarse en este tejido creativo y conocer el resultado del encuentro profesional, se invita al público general al conversatorio celebrado en la sede de Swinton and Grant, donde se detallará la naturaleza y alcance de los fondos custodiados por los distintos agentes y, al mismo tiempo, se pondrán en común las estrategias, los modos de hacer y los canales utilizados para facilitar una mayor democratización y disponibilidad de las publicaciones de artista.
Ambas acciones forman parte del programa de LIBROMAD, nuevo festival literario organizado por la Comunidad de Madrid, continuación de La Noche de los Libros que, además de ampliar su duración, otorga mayor protagonismo a las librerías y a las bibliotecas de la región invitándolas a presentar propuestas conjuntamente.
Fuera de página es una línea de actividades que propone encuentros con figuras del arte, la edición, el coleccionismo y la distribución que trabajan en los márgenes de la creación editorial contemporánea con el fin de explorar el libro, el archivo y el documento como espacios y medios para la creación artística.

Voces situadas 38
Jueves 23 de abril, 2026 – 19:00 h
El programa Voces situadas propone espacios de reflexión y debate desjerarquizados en los que generar, a partir de experiencias situadas, conocimiento colectivo en conexión con los debates del presente. Bajo el titulo Refugios climáticos para una ciudad habitable, esta sesión busca abordar de forma colectiva los desafíos en torno a la accesibilidad de los refugios climáticos de la ciudad de Madrid y construir un horizonte de trabajo en red.
Con la emergencia climática, las ciudades se han convertido en entornos cada vez más hostiles durante los meses de verano debido a las altas temperaturas —acentuadas por el asfalto—, la falta de espacios verdes y la escasez de lugares de ocio protegidos del calor que no estén vinculados al consumo. Desde hace años, espacios comunitarios, colectivos ciudadanos e institucionales han empezado a organizar «refugios climáticos»: espacios accesibles de cobijo, de sombra, de reposo y asueto frente a un clima extremo; espacios que, frente a la cronificación de la crisis climática, han proliferado en nuestras ciudades como lugares necesarios y urgentes.
A partir de la experiencia Refugio climático. Un espacio para el descanso, organizada en el verano de 2025 por el Museo Reina Sofía, junto con la asamblea de Museo Situado, se establece un diálogo con otras experiencias afines en la ciudad. Esta conversación pretende poner en común los aciertos y retos compartidos por todas ellas, específicamente en lo que accesibilidad se refiere —pensando en las exclusiones y las acupunturas necesarias—, de cara a pensar de manera conjunta las intervenciones para el verano de 2026. El encuentro aborda también cómo trabajar en red: sumando, apoyando y conectando los diferentes refugios climáticos de Madrid, pensando de manera colectiva cómo responder a la crisis climática, qué realidades materiales aborda cada proyecto y cómo atienden a las necesidades específicas de cada contexto.
La organización en red de refugios climáticos aparece como un horizonte común de resistencia y organización frente a esta crisis ecosocial, que no es ya una amenaza futura, sino una condición presente que obliga a redefinir formas de habitar la ciudad.
Este programa forma parte de una acción colectiva de los museos de la confederación europea de museos de arte contemporáneo, universidades y organizaciones artísticas L’Internationale, a la que el Museo Reina Sofía pertenece, para señalar el Día de la Tierra y para reclamar atención y prioridad a las políticas climáticas. Puedes consultar todas las actividades en este enlace.