En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual

es investigadora y comisaria vinculada a la Università Iuav de Venecia y la Université Paris 8. Especializada en la gestión de archivos artísticos y memoria institucional, su trabajo analiza las confluencias entre el formato audiovisual, la curaduría contemporánea y la producción del conocimiento histórico. 

es profesora asociada de Museología y Didáctica del Museo en la Sapienza Università di Roma. Experta en educación patrimonial y en la función política del museo, destacan entre sus publicaciones libros como Diritto alla bellezza (2017), Estetica della cittadinanza (2020) y Politics of the Arts and Collective Memory (2025). 

es una artista audiovisual e investigadora independiente. Su producción y campo de trabajo exploran la experimentación fílmica, el videoarte, las estéticas contemporáneas de la imagen y los procesos de creación y montaje como herramientas de análisis crítico y narrativo. 

es doctor en Historia del Arte y docente en la Universidad de Sevilla. Su investigación se especializa en la historia de la fotografía, el patrimonio cultural y el análisis formal de los lenguajes visuales. 

es investigadora predoctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Miembro del proyecto de investigación ATLAS AV, su trabajo se centra en el análisis fenomenológico de la obra del artista conceptual Antoni Muntadas y la relación entre arte, percepción y espacio. 

es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Padua. Su investigación se centra en la crítica de arte e historiografía del siglo XX, la museología, el patrimonio disonante y la relación entre palabra e imagen bajo marcos políticos e ideológicos. Ha publicado diversos ensayos y monografías académicas. 

es investigadora y docente en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga. Su trabajo se centra en el estudio del arte contemporáneo, la cultura visual, las estéticas digitales, el net.art y las relaciones entre las nuevas tecnologías, la interactividad y los nuevos medios de comunicación artística. 

es profesora de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Federal de Río de Janeiro, con un doctorado en Antropología Cultural. Investiga el arte moderno y contemporáneo en relación con la antropología y la política. Ha sido curadora en el Museo de Arte de Río y cocuradora del proyecto MEME: In Br@zil in the Age of Memefication.

es investigador en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga. Su línea de investigación aborda el arte contemporáneo español, los procesos de alienación, la autonomía creativa y el desarrollo del videoarte y las prácticas conceptuales durante el tardofranquismo y la transición. 

es doctor en Industrias de la Comunicación y Culturales por la Universitat Politècnica de València. Con más de 25 años de experiencia, ejerce como profesor en UNIE Universidad (Universidad Internacional de la Empresa), UDIT (Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología) y la Universidad Anáhuac México. Es creador de Huella M, la primera metodología para gestionar la sostenibilidad en museos. Además, coordina proyectos europeos Erasmus+ (como SUMED y RESPRO) e investiga sobre sostenibilidad cultural, comunicación estratégica, museos digitales y videojuegos con propósito de transformación social. 

es profesor e investigador colaborador en la Universitat de Barcelona y la Universitat Oberta de Catalunya. Doctor en Sociedad de la Información y el Conocimiento, centra sus estudios en el cine político, el cine obrero, los movimientos sociales y el uso de los archivos audiovisuales como herramientas de memoria histórica colectiva.

es historiadora del arte e investigadora en el CEHTA-CRAL de la EHESS de París. Su especialidad es el análisis del documental de arte, la epistemología de las imágenes y la relación entre cine y artes visuales. Entre sus trabajos destacan estudios críticos sobre la filmación de procesos artísticos contemporáneos.

es profesora adjunta de Arte Moderno y Contemporáneo en la Radboud Universiteit. Su investigación se centra en la crítica, la pedagogía artística y el arte de América Latina y el Sur Global. Destaca su publicación ÁUDIO-VISUAL: The Slide as Medium in Brazilian Art (2020), trabajo derivado de su tesis doctoral galardonada por la Universidad de Princeton. 

es historiador del arte, comisario de exposiciones e investigador vinculado al Museo Vasco (Euskal Museoa) y a la Universidad del País Vasco. Su campo de investigación se centra en la historia de las instituciones museísticas, la gestión patrimonial y las manifestaciones del arte vasco contemporáneo. 

es investigador predoctoral FPU en la Universidad de Málaga. Su trabajo une la historia del arte digital, la estética digital y la inteligencia artificial. Analiza cómo los modelos generativos y las tecnologías computacionales transforman los archivos, el patrimonio y la memoria cultural. 

es investigador en la UCLouvain (Université catholique de Louvain, Bélgica). Su especialidad abarca los estudios de la cultura visual, las tecnologías de la pantalla y el campo de la Digital Art History (Historia del Arte Digital), investigando los nuevos modos de verificación e interactividad en los entornos digitales. 

es artista, comisaria y docente, vinculada a la creación y difusión del arte contemporáneo a través de la edición independiente. Desde 2001 es coeditora de Lalata (www.lalata.es), que reúne obras originales de numerosos artistas. Investiga sobre las revistas de artista en España y sus artífices. 

es un artista e investigador doctorando en la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo combina la práctica artística contemporánea con la investigación académica. Ha expuesto en simposios internacionales y en espacios de prestigio como Matadero, la Galería Magda Bellotti y centros en Lisboa o Tokio. 

es un artista e investigador con un doctorado en Arte y Cultura Contemporánea por la Universidad del Estado de Río de Janeiro. Ha expuesto individual y colectivamente a nivel internacional y participado en la Bienal del Mercosur. Junto con Diniz, cocomisaría la muestra MEME: In Br@zil in the Age of Memefication.

es un reconocido artista visual, doctor en Historia del Arte y profesor en la Universidad de Córdoba. Su trabajo de investigación y creación se centra en el arte de la performance, el cuerpo como soporte, la crítica social y los modos de registro audiovisual del arte efímero.

es catedrática de Teoría de la Percepción y Psicología de la Forma en la Academia de Bellas Artes de Palermo (ABAPA). Crítica e investigadora de arte contemporáneo, es miembro de AICA (Associazione Internazionale dei Critici d'Arte) y ha comisariado exposiciones internacionales, además de publicar múltiples ensayos sobre estética y cultura visual.

es investigadora doctoral en la Università di Bologna, vinculada al departamento de Artes. Su trabajo se enfoca en los estudios de la imagen en movimiento, la cronopolítica decolonial, las prácticas cinematográficas experimentales y el análisis crítico de archivos audiovisuales contemporáneos e independientes.

es doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación en estudios de museos se enfoca en el visitante, la participación y el bienestar. Ha trabajado con contratos FPU y Margarita Salas, realizado estancias internacionales y colaborado con instituciones como el Museo del Prado y el Museo Reina Sofía. 

es historiadora del arte contemporáneo, comisaria e investigadora. Es doctoranda en la Universitat de Barcelona, donde investiga el giro decolonial en el arte contemporáneo español, analizando las prácticas curatoriales, el extractivismo y los debates institucionales. Codirige la galería FUGA y cuenta con una sólida trayectoria en el comisariado de proyectos internacionales, edición de revistas académicas y mediación cultural desde una perspectiva interdisciplinaria. 

es historiadora del arte por la Universidad de Málaga y graduada del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística. Su trabajo une el análisis histórico, las humanidades digitales y el Big Data aplicado a la cultura. Cuenta con experiencia en diseño de exposiciones, se enfoca en la perspectiva de género y explora cómo la innovación digital democratiza el acceso al arte.

es historiadora del arte e investigadora doctoral en la Universidad IUAV de Venecia. Su campo de estudio se centra en las prácticas de las imágenes en movimiento, el cine de exposición, el videoarte contemporáneo y los puntos de encuentro entre las lógicas curatoriales y los entornos fílmicos.

es profesora catedrática en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga. Doctora en Historia del Arte (2004) y Premio Extraordinario de Doctorado, su trayectoria investigadora se sitúa en la intersección del arte contemporáneo, la cultura visual, el diseño gráfico y la gestión del patrimonio artístico y cultural. A lo largo de su carrera, ha centrado gran parte de su trabajo en la historia del diseño, las artes decorativas e industriales y las manifestaciones culturales del siglo XX. Imparte docencia en diversos programas de grado y máster, incluyendo asignaturas vinculadas al diseño, la estética y la industria editorial. 

es investigador en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada. Su línea de trabajo se vincula a los estudios visuales, las relaciones entre el cine y la memoria, la gestión y análisis de archivos audiovisuales, y la representación del pasado en la cultura contemporánea.

es profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de Málaga. Investiga la aplicación de nuevas tecnologías digitales en la museología, la creación contemporánea y el patrimonio histórico. Se especializa en realidad aumentada y ha publicado destacados libros y anuarios sobre conservación digital.

es profesor de Teoría del Cine, Estudios Visuales y Teoría de los Medios en la Université Sorbonne Nouvelle – París 3 y miembro sénior del Institut Universitaire de France. Especialista internacional en las teorías de Serguéi Eisenstein, la arqueología de los medios y la cultura visual, centra actualmente su investigación en el impacto de la inteligencia artificial sobre las imágenes y las prácticas artísticas contemporáneas. Ha sido profesor visitante en Yale y Harvard y ha comisariado exposiciones de referencia como Time Machine: Cinematic Temporalities y Le monde selon l'IA / The World Through AI.

es historiadora del arte e investigadora en la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se enfoca en el estudio del cine de vanguardia, el videoarte, las relaciones estéticas entre las artes plásticas y las imágenes en movimiento, así como la teoría del espectador en las prácticas contemporáneas.

es profesor titular e investigador en la Universidad de Sevilla, crítico de arte y comisario independiente. Centra su trabajo en el arte contemporáneo, el mercado artístico y las dinámicas expositivas. 

es magíster, docente e investigadora vinculada a UNIE Universidad. Su área de especialización se enmarca dentro de las disciplinas artísticas y la gestión cultural, colaborando activamente en el ámbito académico universitario y en la formación superior dentro de dicha institución. 

es historiadora del arte y doctoranda en la Sapienza Università di Roma. Su investigación abarca la cultura visual ibérica y andina, el barroco colonial, la historia ambiental y la curaduría digital. Cuenta con una sólida formación interdisciplinar en derecho, historia del arte y estudios curatoriales.