Archivos del común VI
Por una imaginación archivística
Clemente Padín, Signografía I, 1968; Signografía IX, 1969; Signografía VIII, 1969, poesía experimental
Cortesía Archivo Clemente Padín y Red Conceptualismos del Sur
Organizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur, Archivos del común es un encuentro bianual que surge en el año 2015 ante la necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de creación y cuidado de memorias. El objetivo es proponer oportunidades de intercambio y reflexión en torno a las prácticas archivísticas entendidas como ejercicios de compromiso político, artístico y social, así como tantear experiencias que convoquen memorias futuras y pasados por venir, ejercicios de imaginación y crítica fundamentales para articular y construir relatos de una memoria en resistencia.
Esta sexta edición explora la noción de imaginación archivística, entendiendo las prácticas de archivo no solo como custodias de la memoria del pasado, sino también como proyecciones especulativas y de creación de mundos. La historiadora y escritora estadounidense Saidiya Hartman propone la fabulación crítica como una práctica de escritura desde donde responder a los vacíos y a la violencia sistémica de los archivos coloniales. Esto supone negociar y exceder sus límites, y reclamar las historias de vida para contar el presente como una práctica de libertad, de lo que «podría haber sido, una historia contada con y contra el archivo».
Asimismo, Fernanda Carvajal, Moira Cristiá y Javiera Manzi, integrantes de la Red Conceptualismos del Sur, aluden en su texto introductorio a la publicación de Archivos del Común III sobre la imaginación archivística como una disposición activa a reformular los modos de hacer archivo. Al interrumpir o desbordar las normas (modos de clasificación, descripción y prácticas automatizadas), la imaginación funciona como «una inventiva dispuesta a los tiempos del cuidado de los archivos y al respeto por la singularidad de sus formas, una práctica que permite recuperar y reformular experiencias pasadas para responder al presente, más allá de la mera organización documental».
A partir de la constelación de prácticas y experiencias que esta noción posibilita, este seminario convoca todo un programa de conversaciones que abordan la producción, sostenimiento y reconstrucción de archivos perdidos o inexistentes desde la imaginación. Los diferentes archivos invitados comparten y reflexionan en torno a las metodologías, formas institucionales y gestos artísticos que han desplegado frente a contextos de borrado y destrucción, así como de ausencia o vacío. Todos ellos son horizontes que interpelan una potencia creativa archivística que desafíe la linealidad hegemónica del tiempo y la historia, e invente nuevas formas de nombrar y organizar en su hacer.
Paralelamente al seminario, se lanza la campaña gráfica internacional ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy? convocada por pasafronteras, la editorial de la Red Conceptualismos del Sur. Esta campaña se entiende como «un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros», en palabras de la artista Graciela Carnevale. Las contribuciones a la campaña se mostrarán durante los días del encuentro.
Comité organizador
Lucía Esperanza Bianchi, Sara Buraya Boned, Lucía Cañada, Marjolaine David, Maria Mallol González, Guille Mongan y Julia Morandeira Arrizabalaga
Organiza
Las actividades de este programa
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Actividad pasada
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 3
Actividad pasada
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Actividad pasada
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Actividad pasada
Participantes
Lucía Esperanza Bianchi
es artista gráfica, archivera y docente. Formada en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y becaria del Fondo Nacional de las Artes. Forma parte del grupo Cuatro//// Intervenciones Gráficas y de la cooperativa gráfica La Voz de la Mujer. Impulsa el proyecto colectivo Archivo Romero por/venir y la Colectiva Editora Des-bordes. Actualmente es coordinadora de la Red Conceptualismos del Sur, desde donde articula investigaciones, archivos y proyectos editoriales vinculados a la memoria política y las prácticas artísticas en América Latina.
Sara Buraya Boned
trabaja en el departamento de Museo Tentacular de la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía.
Lucía Cañada
es doctora en Historia y Teoría del Arte, y profesora de la Universidad de Buenos Aires en Argentina. Su investigación se centra en el vínculo entre prácticas artísticas y educación durante las dictaduras en América Latina. Desde 2025 está a cargo de la catalogación de la colección de gráfica política del Archivo Juan Carlos Romero. Forma parte del nodo Archivos de la Red Conceptualismos del Sur y es impulsora del proyecto Archivo Romero por/venir.
Marjolaine David Briand
es doctoranda en Ciencias Sociales y Estudios Culturales en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Bordeaux Montaigne. Su investigación se centra en las modalidades artísticas y políticas de ocupación del espacio urbano desarrolladas por los activismos artísticos sexodisidentes y feministas en Argentina entre 2001 y 2021. Forma parte del nodo Archivos de la Red Conceptualismos del Sur y del equipo Red Constelaciones, un proyecto de activismo e investigación que apunta a generar una herramienta digital de archivo de estéticas y poéticas de las intervenciones y luchas callejeras desde Argentina.
Bertha Díaz
es investigadora, profesora y editora independiente, actualmente radicada en Lisboa. Es doctora en Investigación en Artes, Humanidades y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha. Codirectora del sello Manso Rojo Ediciones y miembro del grupo de investigación ARTEA y de la Red Internacional de Investigadores Teatrales Latinoamericanos y Europeos (RITTLE). Ha trabajado con plataformas artísticas en Colombia, Cuba, Ecuador, Panamá, Francia, Canadá, Brasil, España y México. A través de las artes vivas, su trabajo experimenta con los vínculos entre cuerpos-pensamiento-escrituras, atendiendo a sus dimensiones sensoriales, afectivas y políticas.
Awel Haouati
es investigadora en antropología en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). Su trabajo se centra en la fotografía de prensa durante la guerra de 1990 en Argelia. En 2019 funda el proyecto Archives des luttes des femmes en Algérie (Archivos de las luchas de las mujeres en Argelia) que dirige conjuntamente con Saadia Gacem, compañera investigadora en antropología. También trabaja como escritora y fotógrafa independiente.
Marta María Hernangómez
es licenciada en Geografía e Historia, máster en Administración y Gobierno electrónico, funcionaria del Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos. Colabora con el proyecto Aulas con Memoria, de la Asociación de Recuperación de la Memoria Histórica y en la Fundación Anselmo Lorenzo. Actualmente es directora del Archivo Histórico de los Movimientos Sociales, un archivo estatal creado en 2021, dependiente del Ministerio de Cultura, cuyo único cometido es el de preservar el patrimonio documental y bibliográfico generado y conservado por distintas organizaciones y movimientos sociales de la España contemporánea para ponerlo a disposición pública.
Ana Longoni
es escritora, profesora en la Universidad de Buenos Aires (UBA), curadora e investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Fue directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía desde 2018 hasta 2021. Es una de las fundadoras de la Red Conceptualismos del Sur e impulsora del proyecto Archivo Romero por/venir. Doctora en arte argentino, está especializada en el cruce de arte y política en América Latina desde los años sesenta hasta el presente.
Ivette Quezada
es doctoranda en Antropología en la Universidad Católica de Chile. Su investigación reflexiona en torno a la memoria y la influencia de las prácticas artísticas y creativas en la interpelación de las nociones de patrimonio cultural y en las formas en que se percibe y se representa la historia en contextos de violencias. Desde 2022 desarrolla un trabajo colaborativo con la Casa de la Mujer de Huamachuco, vinculado a las arpilleras, su creación, circulación y archivo.
Maria Mallol
trabaja en el departamento de Museo Tentacular de la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía.
Guille Mongan
es historiadorx del arte, investigadorx independiente, curadorx, docente y artista. Estudió su carrera de grado en Historia de las Artes Visuales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), La Plata, Argentina y su magíster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual - MNCARS/UAM Madrid, España. Actualmente se encuentra haciendo su doctorado en Historia en la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad de San Martín (UNSAM), Argentina. Es miembrx del colectivo de activismo artístico Serigrafistas Queer y de la plataforma de investigación, discusión y toma de posición colectiva Red Conceptualismos del Sur donde actualmente se desempeña como coordinadorx.
Mario Rodríguez Dávila
es cineasta, gestor cultural, investigador artístico y codirector del sello Manso Rojo Ediciones. Su filmografía se ha exhibido en Francia, México, Chile, Perú, Bolivia, Inglaterra, Colombia y Ecuador. Sus trabajos se mueven entre el archivo y la ficción documental, así como en la búsqueda de la memoria y la historia poético-política singular y colectiva, siendo protagonistas no solo personas, sino paisajes y geografías exteriores e interiores. Actualmente cursa la maestría en Ciencias de la Comunicación, especialización Cine y Televisión, en la Universidad Nova de Lisboa, mientras prepara algunos proyectos cinematográficos.
Tania Romero Barrios
es doctoranda en Estudios Hispánicos, con especialidad en Estudios de Género, por la Universidad Paris VIII, y titulada en Lengua y Literatura Quechua por el INALCO (Institut National des Langues et Civilisations Orientales). Es integrante de los laboratorios LER (Laboratoire d’Études Romanes) y CERLOM (Centre d’Ètude et de Recherche sur les Littératures et les Oralités du Monde) y coordina el proyecto plurilingüe y museográfico Warmikuna - voces, rostros y memorias[A1] . Sus investigaciones se centran en la literatura peruana en español y en quechua, la memoria, la violencia política y los feminismos latinoamericanos.
Ana Kutleša
es historiadora del arte, investigadora y curadora. Es miembro del colectivo curatorial [BLOK], fundado en Zagreb en 2001 con el objetivo de democratizar el arte y la cultura, articulando resistencias contra los intentos de privatización. En 2018, inician su proyecto The Trešnjevka Neighborhood Museum, trabajando junto a la comunidad del barrio de Trešnjevka para construir una colección virtual de producciones artísticas, culturales y políticas para reivindicar la memoria de las personas que habitan el barrio, una zona de clase obrera cuya historia has sido obviada por los archivos e instituciones nacionales.
Laura Pelayo
es jefa de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Su trayectoria profesional como investigadora en arte contemporáneo se ha acompañado de un interés creciente por las posibilidades que las bibliotecas y los archivos ofrecen a la cultura y al desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas. Desde 2019 trabaja en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, con especial dedicación a los archivos, la difusión y el impulso de la actividad investigadora.
Próximas actividades
In situ. African Guernica, de Dumile Feni
De lunes a sábados, del 1 de abril al 22 de septiembre, 2026 – Consultar horarios
In situ es un nuevo formato de mediación en sala que, en lugar de proponer una visita al uso o un itinerario, invita a una conversación cercana y pausada con el personal de Educación para compartir detalles y activar reflexiones abiertas en torno a distintas obras, artistas o salas del Museo.
En esta ocasión, la atención se centra en African Guernica [Guernica africano], una obra creada en 1967 por el artista sudafricano Dumile Feni en el contexto de violencia estatal y opresión racial institucionalizada del apartheid. El monumental dibujo de Dumile Feni se expone por primera vez fuera de Sudáfrica y lo hace en diálogo con otro gran alegato contra la violencia y el antiautoritarismo, Guernica, la icónica obra de Pablo Picasso en la que se inspiró, pintada treinta años antes.
Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
Martes 7 y jueves 23 abril, 2026 – 17:00 h
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.
![Nan Goldin, Picnic on the Esplanade, Boston [Picnic en el muelle, Boston]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AD03442_2.jpg.webp)
RECREO #2. Mirar y narrar. Arte contemporáneo e identidad
Miércoles, 8 de abril, 2026 - 17:30 h
A lo largo de tres sesiones, esta nueva edición del ciclo formativo online RECREO pretende aportar al profesorado estrategias didácticas de aproximación a la nueva presentación de las Colecciones del Museo Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente. Concebido como un recurso para personas de todo el territorio, independientemente de si pueden acudir presencialmente al Museo o no, RECREO #2 busca llevar a las aulas parte de las propuestas y contenidos del Itinerario I: Una historia de los afectos en el arte contemporáneo. Así, Mirar y narrar. Arte contemporáneo e identidad invita a explorar las Colecciones desde la idea de identidad como un proceso en constante construcción. A través de diferentes obras, se explora cómo algunas figuras del arte contemporáneo reflexionan sobre la representación del yo, la memoria, la experiencia personal y las identidades individuales y colectivas.
Las piezas seleccionadas permiten pensar la identidad como algo cambiante, influido por factores como las relaciones personales, la experiencia vital, la cultura, la sociedad o el contexto político. A partir de estas obras, se proponen estrategias para trabajar en el aula desde diversas disciplinas o asignaturas aspectos como el autoconocimiento, la expresión personal y la construcción de narrativas propias a través del arte.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Manel Muntaner. Especial 84
28 MAR 2026
—Con la presentación y coloquio de Manel Muntaner
El ciclo de cine cierra con una distopía sobre la década de 1980, considerada una de las piezas de culto del vídeo español y, sin embargo, una de las más olvidadas hasta la fecha. En Especial 84, Manel Muntaner entremezcla pasajes clave de la novela 1984 de George Orwell con imágenes contemporáneas de vigilancia, dominación, violencia, resistencia y sometimiento. El vídeo recuerda el reverso tenebroso de los años ochenta, tiempo de giro neoconservador en políticas internacionales y de la pandemia del SIDA, a través de una cuidada selección de fragmentos de ficción y noticias reales que, narradas con una apocalíptica voz en off, parece convertir las advertencias de Orwell en una acuciante profecía.
Pensar con el Guernica africano de Dumile Feni
Miércoles 25 de marzo, 2026 - 19:00 h
La comisaria Tamar Garb reúne en un panel a especialistas en diferentes disciplinas, desde el arte y la antropología social hasta los estudios africanos y la historia de la violencia, con motivo de la primera edición del ciclo La historia no se repite, pero rima que gira en torno a African Guernica [Guernica africano, 1967] de Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991). El encuentro tiene como objetivo reflexionar de manera colectiva sobre los puntos de encuentro entre la obra de Pablo Picasso y la del artista sudafricano.
Guernica africano es el dibujo monumental creado por Dumile Feni en los años sesenta y se expone por primera vez fuera de Sudáfrica, en un diálogo con Guernica (1937) de Picasso. Este encuentro físico provocador invita a considerar ambas obras como manifiestos antibelicistas y antitotalitarios, aunque relativos a lugares y momentos diferentes.
En el panel, Siyabonga Njica presenta el contexto artístico y cultural de Johannesburgo en la década de 1960, momento en el que se enmarca la obra de Feni. Por su parte, Pumla Gobodo-Madikizela se encarga de abordar el trauma del apartheid desde el punto de vista de lo estético y lo onírico. Thozama April analiza el corpus del artista en relación con las prácticas de archivo y la conservación. Por último, Elvira Dyangani ofrece una visión del Guernica Africano desde la problemática de la modernidad panafricana y el colapso del binomio centro-periferia.
Estos encuentros, que forman parte de las líneas de trabajo principales de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar y acercar al público las Colecciones y exposiciones temporales del Museo.
