Archivos del común VI
Por una imaginación archivística
Clemente Padín, Signografía I, 1968; Signografía IX, 1969; Signografía VIII, 1969, poesía experimental
Cortesía Archivo Clemente Padín y Red Conceptualismos del Sur
Organizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur, Archivos del común es un encuentro bianual que surge en el año 2015 ante la necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de creación y cuidado de memorias. El objetivo es proponer oportunidades de intercambio y reflexión en torno a las prácticas archivísticas entendidas como ejercicios de compromiso político, artístico y social, así como tantear experiencias que convoquen memorias futuras y pasados por venir, ejercicios de imaginación y crítica fundamentales para articular y construir relatos de una memoria en resistencia.
Esta sexta edición explora la noción de imaginación archivística, entendiendo las prácticas de archivo no solo como custodias de la memoria del pasado, sino también como proyecciones especulativas y de creación de mundos. La historiadora y escritora estadounidense Saidiya Hartman propone la fabulación crítica como una práctica de escritura desde donde responder a los vacíos y a la violencia sistémica de los archivos coloniales. Esto supone negociar y exceder sus límites, y reclamar las historias de vida para contar el presente como una práctica de libertad, de lo que «podría haber sido, una historia contada con y contra el archivo».
Asimismo, Fernanda Carvajal, Moira Cristiá y Javiera Manzi, integrantes de la Red Conceptualismos del Sur, aluden en su texto introductorio a la publicación de Archivos del Común III sobre la imaginación archivística como una disposición activa a reformular los modos de hacer archivo. Al interrumpir o desbordar las normas (modos de clasificación, descripción y prácticas automatizadas), la imaginación funciona como «una inventiva dispuesta a los tiempos del cuidado de los archivos y al respeto por la singularidad de sus formas, una práctica que permite recuperar y reformular experiencias pasadas para responder al presente, más allá de la mera organización documental».
A partir de la constelación de prácticas y experiencias que esta noción posibilita, este seminario convoca todo un programa de conversaciones que abordan la producción, sostenimiento y reconstrucción de archivos perdidos o inexistentes desde la imaginación. Los diferentes archivos invitados comparten y reflexionan en torno a las metodologías, formas institucionales y gestos artísticos que han desplegado frente a contextos de borrado y destrucción, así como de ausencia o vacío. Todos ellos son horizontes que interpelan una potencia creativa archivística que desafíe la linealidad hegemónica del tiempo y la historia, e invente nuevas formas de nombrar y organizar en su hacer.
Paralelamente al seminario, se lanza la campaña gráfica internacional ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy? convocada por pasafronteras, la editorial de la Red Conceptualismos del Sur. Esta campaña se entiende como «un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros», en palabras de la artista Graciela Carnevale. Las contribuciones a la campaña se mostrarán durante los días del encuentro.
Comité organizador
Lucía Esperanza Bianchi, Sara Buraya Boned, Lucía Cañada, Marjolaine David, Maria Mallol González, Guille Mongan y Julia Morandeira Arrizabalaga
Organiza
Las actividades de este programa
Por una imaginación archivística. Sesión 3
Martes 11 de marzo, 2026 - 11:00 h (España)
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
Participantes
Lucía Esperanza Bianchi
es artista gráfica, archivera y docente. Formada en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y becaria del Fondo Nacional de las Artes. Forma parte del grupo Cuatro//// Intervenciones Gráficas y de la cooperativa gráfica La Voz de la Mujer. Impulsa el proyecto colectivo Archivo Romero por/venir y la Colectiva Editora Des-bordes. Actualmente es coordinadora de la Red Conceptualismos del Sur, desde donde articula investigaciones, archivos y proyectos editoriales vinculados a la memoria política y las prácticas artísticas en América Latina.
Sara Buraya Boned
trabaja en el departamento de Museo Tentacular de la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía.
Lucía Cañada
es doctora en Historia y Teoría del Arte, y profesora de la Universidad de Buenos Aires en Argentina. Su investigación se centra en el vínculo entre prácticas artísticas y educación durante las dictaduras en América Latina. Desde 2025 está a cargo de la catalogación de la colección de gráfica política del Archivo Juan Carlos Romero. Forma parte del nodo Archivos de la Red Conceptualismos del Sur y es impulsora del proyecto Archivo Romero por/venir.
Marjolaine David Briand
es doctoranda en Ciencias Sociales y Estudios Culturales en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Bordeaux Montaigne. Su investigación se centra en las modalidades artísticas y políticas de ocupación del espacio urbano desarrolladas por los activismos artísticos sexodisidentes y feministas en Argentina entre 2001 y 2021. Forma parte del nodo Archivos de la Red Conceptualismos del Sur y del equipo Red Constelaciones, un proyecto de activismo e investigación que apunta a generar una herramienta digital de archivo de estéticas y poéticas de las intervenciones y luchas callejeras desde Argentina.
Bertha Díaz
es investigadora, profesora y editora independiente, actualmente radicada en Lisboa. Es doctora en Investigación en Artes, Humanidades y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha. Codirectora del sello Manso Rojo Ediciones y miembro del grupo de investigación ARTEA y de la Red Internacional de Investigadores Teatrales Latinoamericanos y Europeos (RITTLE). Ha trabajado con plataformas artísticas en Colombia, Cuba, Ecuador, Panamá, Francia, Canadá, Brasil, España y México. A través de las artes vivas, su trabajo experimenta con los vínculos entre cuerpos-pensamiento-escrituras, atendiendo a sus dimensiones sensoriales, afectivas y políticas.
Awel Haouati
es investigadora en antropología en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). Su trabajo se centra en la fotografía de prensa durante la guerra de 1990 en Argelia. En 2019 funda el proyecto Archives des luttes des femmes en Algérie (Archivos de las luchas de las mujeres en Argelia) que dirige conjuntamente con Saadia Gacem, compañera investigadora en antropología. También trabaja como escritora y fotógrafa independiente.
Marta María Hernangómez
es licenciada en Geografía e Historia, máster en Administración y Gobierno electrónico, funcionaria del Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos. Colabora con el proyecto Aulas con Memoria, de la Asociación de Recuperación de la Memoria Histórica y en la Fundación Anselmo Lorenzo. Actualmente es directora del Archivo Histórico de los Movimientos Sociales, un archivo estatal creado en 2021, dependiente del Ministerio de Cultura, cuyo único cometido es el de preservar el patrimonio documental y bibliográfico generado y conservado por distintas organizaciones y movimientos sociales de la España contemporánea para ponerlo a disposición pública.
Ana Longoni
es escritora, profesora en la Universidad de Buenos Aires (UBA), curadora e investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Fue directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía desde 2018 hasta 2021. Es una de las fundadoras de la Red Conceptualismos del Sur e impulsora del proyecto Archivo Romero por/venir. Doctora en arte argentino, está especializada en el cruce de arte y política en América Latina desde los años sesenta hasta el presente.
Ivette Quezada
es doctoranda en Antropología en la Universidad Católica de Chile. Su investigación reflexiona en torno a la memoria y la influencia de las prácticas artísticas y creativas en la interpelación de las nociones de patrimonio cultural y en las formas en que se percibe y se representa la historia en contextos de violencias. Desde 2022 desarrolla un trabajo colaborativo con la Casa de la Mujer de Huamachuco, vinculado a las arpilleras, su creación, circulación y archivo.
Maria Mallol
trabaja en el departamento de Museo Tentacular de la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía.
Guille Mongan
es historiadorx del arte, investigadorx independiente, curadorx, docente y artista. Estudió su carrera de grado en Historia de las Artes Visuales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), La Plata, Argentina y su magíster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual - MNCARS/UAM Madrid, España. Actualmente se encuentra haciendo su doctorado en Historia en la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad de San Martín (UNSAM), Argentina. Es miembrx del colectivo de activismo artístico Serigrafistas Queer y de la plataforma de investigación, discusión y toma de posición colectiva Red Conceptualismos del Sur donde actualmente se desempeña como coordinadorx.
Mario Rodríguez Dávila
es cineasta, gestor cultural, investigador artístico y codirector del sello Manso Rojo Ediciones. Su filmografía se ha exhibido en Francia, México, Chile, Perú, Bolivia, Inglaterra, Colombia y Ecuador. Sus trabajos se mueven entre el archivo y la ficción documental, así como en la búsqueda de la memoria y la historia poético-política singular y colectiva, siendo protagonistas no solo personas, sino paisajes y geografías exteriores e interiores. Actualmente cursa la maestría en Ciencias de la Comunicación, especialización Cine y Televisión, en la Universidad Nova de Lisboa, mientras prepara algunos proyectos cinematográficos.
Tania Romero Barrios
es doctoranda en Estudios Hispánicos, con especialidad en Estudios de Género, por la Universidad Paris VIII, y titulada en Lengua y Literatura Quechua por el INALCO (Institut National des Langues et Civilisations Orientales). Es integrante de los laboratorios LER (Laboratoire d’Études Romanes) y CERLOM (Centre d’Ètude et de Recherche sur les Littératures et les Oralités du Monde) y coordina el proyecto plurilingüe y museográfico Warmikuna - voces, rostros y memorias[A1] . Sus investigaciones se centran en la literatura peruana en español y en quechua, la memoria, la violencia política y los feminismos latinoamericanos.
Ana Kutleša
es historiadora del arte, investigadora y curadora. Es miembro del colectivo curatorial [BLOK], fundado en Zagreb en 2001 con el objetivo de democratizar el arte y la cultura, articulando resistencias contra los intentos de privatización. En 2018, inician su proyecto The Trešnjevka Neighborhood Museum, trabajando junto a la comunidad del barrio de Trešnjevka para construir una colección virtual de producciones artísticas, culturales y políticas para reivindicar la memoria de las personas que habitan el barrio, una zona de clase obrera cuya historia has sido obviada por los archivos e instituciones nacionales.
Laura Pelayo
es jefa de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Su trayectoria profesional como investigadora en arte contemporáneo se ha acompañado de un interés creciente por las posibilidades que las bibliotecas y los archivos ofrecen a la cultura y al desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas. Desde 2019 trabaja en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, con especial dedicación a los archivos, la difusión y el impulso de la actividad investigadora.
Próximas actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
