Constelación de Estudios. Sven Lütticken

Residencia de pensamiento anual 2025-2026

Elena Asins, Estructuras en expansión, 1969/2009. Museo Reina Sofía[

Elena Asins, Estructuras en expansión, 1969/2009

Museo Reina Sofía

La residencia de pensamiento anual Constelación de Estudios invita a pensadores y pensadoras clave en la historia del arte y la teoría contemporánea a desarrollar y constelar un proyecto de investigación anual en torno a algunas de las preguntas que alientan el compromiso intelectual del arte, la cultura y el museo con el presente.

La residencia se plantea como un espacio de intercambio sostenido, generativo y expansivo que adopta distintas intensidades y ritmos, combinando actividades presenciales en el Museo, que incluyen seminarios internos y presentaciones públicas, con tiempos de preparación, recogida, descanso y digestión fuera de él.

Este programa forma parte del compromiso y la responsabilidad de la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía como espacio de producción e intercambio cultural con los diferentes contextos investigativos en los que se inserta.

Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal

En su ensayo On Practice de 1975, el artista Mel Ramsden advertía de que la manera en que el mercado (del arte) «moldea las relaciones humanas» se había convertido en un factor dominante, en la medida en que su lógica había sido interiorizada por artistas dependientes de dicho mercado. De forma más general, el valor de cambio conecta a las personas separándolas y enfrentándolas entre sí como competidoras. El sistema-mundo capitalista ha colonizado la vida de una forma sin precedentes, no solo mediante la forma valor —esa «abstracción real» analizada por Marx— sino también a través de lo que podríamos llamar la forma derecho o la forma legal. 

Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal se inserta en debates y prácticas contemporáneas, así como en las genealogías históricas que las sustentan, para abordar cómo las formas abstractas dominantes —el valor de cambio y la forma legal— modelan nuestras relaciones sociales bajo el capitalismo, a la vez que establecen jerarquías de acceso a derechos. El foco se dirige a las formas en que la ley configura subjetividades y relaciones al dividir al mundo entre personas y propiedades, normalizando al varón blanco propietario como portador exclusivo de razón y derecho, y creando un acceso desigual a derechos supuestamente universales. Frente a esta realidad, el proyecto propone explorar cómo podrían performarse —representarse, interpretarse, encarnarse— relaciones y subjetividades de otro modo. 

Siguiendo a la artista Andrea Fraser, que usa el término «enactment» para describir cómo las estructuras sociales se producen y reproducen en toda clase de actividades, una posibilidad sería desarrollar prácticas que «pongan en acto» roles y relaciones de manera distinta —o incluso que las «des-actúen»— con diferentes grados de paciencia, contradicción y compromiso. Desde esta perspectiva, las críticas a la abstracción legal o monetaria deben abrazar el fracaso: el fracaso de la interpelación y de la identificación. En este sentido, conceptos provenientes de las guerras culturales de las décadas de 1980 y 1990 aún pueden ser útiles. Uno de ellos es el de «desaprendizaje del privilegio» propuesto por Gayatri Spivak o la noción de «desidentificación» de José Esteban Muñoz, entendida como una estrategia de supervivencia de los sujetos minoritarios frente a una esfera mayoritaria que constantemente invisibiliza o castiga a quienes no se ajustan al ideal normativo de ciudadanía.

En definitiva, este proyecto de investigación se centra en los modos en que artistas, activistas, teóricas y teóricos se enfrentan a la abstracción jurídica y al dominio de la forma legal. En muchos casos, se requieren intervenciones pragmáticas dentro de los marcos legales existentes para defender derechos fundamentales, especialmente en contextos de creciente vulnerabilidad. Sin embargo, también se necesita una mirada más amplia: una especie de abolicionismo lento, basado en desaprender y desactivar los privilegios asociados a una «condición de persona (legal)» (o personhood) que ha sido concedida a unos pocos y negada a muchos. Como advierte el ambientalista canadiense David Suzuki, «las unidades de supervivencia serán las comunidades locales». A partir de ahí, se impone imaginar y poner en práctica otras formas de convivir, relacionarse y crear.

El desarrollo de la investigación se comparte a través de un seminario titulado La persona (legal) y la forma legal. Compromisos teóricos, artísticos y activistas, accesible por inscripción y organizado en tres partes, así como de conferencias y charlas públicas a lo largo de la residencia.

Sven Lütticken

Residente del año 2025-2026

Sven Lütticken, 2021. Fotografía cortesía de BAK, basis voor actuele kunst

Sven Lütticken, 2021

Sven Lütticken es historiador y teórico del arte. En ocasiones, su práctica puede considerarse historia o crítica cultural. Según Lütticken, estas son diferencias de grado, no de fondo, argumentando que la investigación en historia del arte debe ser llevada hasta el punto en que se vuelva teórica y (auto)crítica.

Nacido en Alemania, Sven Lütticken creció en las tierras fronterizas marcadas por los ríos Rin Inferior y Mosa, y ha vivido y trabajado en los Países Bajos la mayor parte de su vida. Comenzó a escribir para revistas de arte a mediados de los años noventa y completó su doctorado en la Vrije Universiteit de Ámsterdam en 2002. Desde entonces, ha enseñado en esa misma universidad, donde coordina el itinerario de máster de investigación Critical Studies in Art and Culture. También impartió teoría en el Dutch Art Institute y desde 2022 es profesor titular en la Academia de Artes Creativas y Escénicas de la Universidad de Leiden, donde supervisa proyectos doctorales basados en la práctica dentro del programa PhDArts.

Sven Lütticken se ha dedicado, durante mucho tiempo, al análisis crítico del trabajo de diversos artistas e instituciones, comisariando proyectos como Life, Once More: Forms of Reenactment in Contemporary Art (Witte de With/Melly, Róterdam, 2005), Deserting from the Culture Wars (BAK, Utrecht, 2019), o un proyecto individual de Sean Snyder (Rongwrong, Ámsterdam, 2020). Su participación en The Autonomy Project, iniciativa del Van Abbemuseum junto con varias escuelas de arte y departamentos universitarios, desembocó en la publicación del volumen Art and Autonomy (Afterall, 2022).

La investigación histórica, crítica y teórica sobre la autonomía ha sido una de sus principales líneas de trabajo en los últimos quince años aproximadamente. Una segunda línea está constituida por el proyecto a largo plazo Forms of Abstraction, que analiza prácticas artísticas contemporáneas como intervenciones en formas de «abstracción real», como la forma-valor, tal como la teorizó Marx. El primer volumen, Objections: Forms of Abstraction, Vol. 1 (Sternberg Press, 2022), se publicó en 2022; la segunda parte, Personafications, se centrará en la abstracción real jurídica y en la forma-legal como contraparte necesaria de la forma-valor.

Su libro más reciente es States of Divergence (Minor Compositions, 2025).