Territorios de vanguardia: ciudad, arquitectura y revistas

La modernidad está relacionada con una serie de territorios propicios para lo nuevo que se desarrollan y consolidan a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, durante las que se asistió a una auténtica explosión de cambios. La ciudad se fue convirtiendo en el topos del pensamiento, el conflicto y la creación artística; París, Madrid y Barcelona no solo fueron centros de producción del arte, sino también sus escenarios. La arquitectura y el urbanismo escenificaron el crecimiento de las urbes y las respuestas a los nuevos desafíos sociales, laborales y demográficos de un mundo marcado ya para siempre por la colonialidad y la industrialización. Las revistas, por su parte, devinieron en ese espacio no oficial que aportaba un elemento clave respecto a galerías, salones o museos: fueron ámbitos de encuentro y discusión que, en su difusión rápida y económica, se mostraron capaces de trascender fronteras físicas para alentar el nacimiento de comunidades invisibles y el contacto e intercambio entre personas de distintas latitudes.

Con la llegada de los años treinta, los acontecimientos sociales y políticos que confluyeron en la escalada prebélica que condujo a la guerra civil española y a la Segunda Guerra Mundial impulsaron a numerosos artistas a tomar una postura pública y convirtieron no solo el arte, sino sus emplazamientos y medios de difusión, en lugares de transformación de la sociedad, pero también del cuerpo y de la conciencia.  

Este capítulo de la Colección presenta una narración crítica de la modernidad en torno a estos tres pilares sin entenderla como un continuum cultural que culmina en el presente, sino como una sucesión de discontinuidades, posibilidades y tentativas que han de ser leídas desde el contexto actual.