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Miércoles 20 de febrero - 19:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Voces situadas 6. Marea feminista
Articulando resistencias frente a violencias globales
Desde una perspectiva interseccional, este encuentro plantea un espacio de reflexión colectiva en el que entretejer una red internacional de alianzas feministas en medio de un ciclo histórico signado por nuevas formas de fascismo. A través de la puesta en común y la visibilización de los vínculos entre las distintas violencias que sufren aquellos cuerpos feminizados, racializados, sexualizados, precarizados, el objetivo de esta red pasa por imaginar y ensayar modos de resistencia, cuidado y organización.
Participan: Lucía Cavallero, Pastora Filigrana, Verónica Gago y Tatiana Montella
Acompañan y coordinan: Sara Buraya, Lotta Tenhunen y Sara Naila Navacerrada
Coorganiza: Fundación de los Comunes
Asistencia: gratuita hasta completar aforo -
Jueves 21 de marzo - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Deseo y resistencia: prácticas de reinscripción
Pratibha Parmar
En sus documentales políticos, la cineasta Pratibha Parmar sitúa la disidencia sexual como columna vertebral de una crítica al Estado-nación en el momento de su neoliberalización entre el final de la década de 1980 y el inicio de los años noventa. Su activismo en los feminismos negros y en favor de los derechos de las lesbianas a escala mundial propone la diáspora como táctica crítica con el capitalismo y la colonialidad. En este encuentro la autora conversará sobre su trabajo y se proyectarán sus cortometrajes Khush (1991) y Wavelengths (1997).
Participan: Tania Adam, Rebecca Close y Pratibha Parmar
Coorganiza: Fundación de los Comunes
En colaboración con: La Virreina Centre de la Imatge
Asistencia: gratuita hasta completar aforo -
Viernes 22 de marzo - 18:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Feminisms [Feminismos], una publicación de L’Internationale online
Con motivo de la publicación Feminisms, se celebra una mesa redonda en la que compartir experiencias que han sido fundamentales en la articulación de la llamada “cuarta ola” del feminismo, como la victoria de la legalización del aborto en Irlanda, la experiencia del movimiento Ni una menos en Argentina o la organización de la huelga feminista en España.
Participan: Sara Buraya, Corina Oprea y Maria Eugenia Rodríguez Palop
Organizan: Museo Reina Sofía y L’Internationale
Asistencia: gratuita hasta completar aforo
En el marco de: Proyecto “Our Many Europes. Europe’s Critical 90s and the Constituent Museum” de L’Internationale -
Viernes 22 de marzo - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Repensar el capitalismo, la clase y el género
Nancy Fraser
En esta conferencia, la filósofa y académica Nancy Fraser expone, mediante un cuestionamiento de lo que denomina “feminismo neoliberal”, su reivindicación de un radicalismo feminista capaz de abordar la actual crisis del sistema capitalista y sus modos de producción de valor y de reproducción social.
Participa: Nancy Fraser
Asistencia: gratuita hasta completar aforo -
Miércoles 27 de marzo - 19:00 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Cuerpos y memorias de la transición en América Latina y España: relecturas feministas
Esta mesa redonda reflexiona acerca de la necesidad de elaborar narraciones críticas feministas para que ni las huellas subjetivas que conforman la identidad, la sexualidad y el género, ni la emergencia de las mujeres como sujeto colectivo de enunciación política y de transformación social queden marginadas u obturadas del recuento simbólico y cultural en el análisis de las transiciones de España y América Latina.
Participan: Maite Garbayo, Ana Longoni, Nelly Richard y María Rosón
Asistencia: gratuita hasta completar aforo -
Viernes, 29 de marzo, 12 y 26 de abril, 10 y 24 de mayo y 7 de junio - 19:00 h / Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Afectos en re-existencia
En el marco del grupo de investigación Feminismos situados, radicado en el Centro de Estudios del Museo, este taller se concibe como un proceso colectivo de discusión, diálogo y aprendizaje en torno a las trayectorias afectivas que envuelven la memoria diaspórica en el territorio español, desde la perspectiva de un feminismo transfronterizo y decolonial. A lo largo de varias sesiones, se abordarán las memorias y corporalidades transfronterizas de las participantes, con el propósito de buscar un relato común que permita politizar las distintas paradojas que rodean las experiencias migrantes en Madrid.
Participa: Héctor Acuña/Frau Diamanda
Acompañan y coordinan: Elisa Fuenzalida y Jeannette Tineo
Asistencia: gratuita previa inscripción.
Inscripción:mediante el envío de un email a afectosenreexistencia@museoreinasofia.es indicando nombre y apellidos del solicitante y explicando brevemente sus motivaciones para participar (máximo 500 palabras). Aunque se propone como un proceso flexible, adaptado a las expectativas, intereses y deseos de quienes lo integren, la inscripción en el curso implica el compromiso de asistencia. -
Jueves 25 de abril - 18:30 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Voces situadas 7
Hacia nuevas maternidades y crianzas: cuerpo, trabajo y deseo
Este debate crítico analiza y reflexiona sobre la visibilidad, la resignificación y la cuantificación del conjunto de actividades que configuran lo que se denomina reproducción social o trabajo materno. Con el objetivo de compartir prácticas, experiencias y luchas, así como de cuestionar modalidades rígidas e impositivas de maternidad, este debate se articula a través de tres nodos temáticos: maternidad y cuerpo, maternidad y trabajo, y maternidad y psique.
Participan: Marta Busquets, María Llopis, Patricia Merino, Lucas Platero y Javier Rosa
Acompaña y coordina: Luisa Fuentes
Asistencia: gratuita hasta completar aforo -
Del 27 de junio al 1 de julio, 2019
Bio-trans-lab
Laboratorio abierto de gine(eco)logías hackeables en relación con la práctica xenofeminista
A partir de influencias como el ciberfeminismo, el poshumanismo, el activismo trans* o el materialismo, el xenofeminismo proyecta horizontes no esencialistas ni binarios que desbordan las nociones de género, sexo, raza, especie y clase, entendiendo la naturaleza como un lugar de conflicto atravesado por la tecnología que debe ser reconquistado y hackeado continuamente. Desde una perspectiva trans-hack-feminista, este colaboratorio, basado en la bio(info)tecnología Do It Yourself y Do It Together —es decir, formas autogestionadas y colectivas de organización, trabajo, cuidado, aprendizaje, etc.—, plantea una revisión crítica de la ginecología a través de herramientas y tecnologías de exploración biológica.
Acompañan y coordinan: Laura Benítez y Paula Pin
En colaboración con: Caja Negra
Asistencia: gratuita previa inscripción mediante correo electrónico a alumna.mnm@museoreinasofía.es, indicando nombre y apellidos, y explicando brevemente las motivaciones para participar (máximo 500 palabras). Al contar con un número de plazas reducido, la inscripción implica el compromiso de asistencia
Plazo de inscripción: del 27 de mayo al 2 de junio. Se enviará un correo electrónico de confirmación a lxs participantes seleccionadxs el 10 de junio
Celebrada el 21, 22, 27, 29 mar, 12, 26 abr, 10, 24 may, 07, 14, 21, 28 jun 2019
El movimiento feminista está cobrando en buena parte del planeta un protagonismo inexorable en la transformación de la acción política y en la postulación de otros modos de habitar el mundo, menos desiguales y patriarcales.
En el contexto del 8 de marzo, el Museo Reina Sofía presenta una serie de actividades (mesas redondas, conferencias, talleres, seminarios, visitas comentadas) en colaboración con personas y colectivos feministas que participan activamente en los debates contemporáneos desde posiciones y enfoques situados, visibilizando la diversidad de un movimiento en marcha y en constante cuestionamiento que está redefiniendo las condiciones de las luchas del tiempo presente.
Dedicamos este ciclo a la memoria de Marielle Franco, socióloga, feminista, lesbiana, activista de los derechos de las comunidades negras y las poblaciones de las favelas, a un año de su asesinato en Brasil, que aún permanece impune.
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Héctor Acuña/Frau Diamanda es traductorx, escritorx, artista audiovisual autodidacta, drag performer, comisaria independiente, infectorx cultural, y Dj.
Tania Adam es periodista y productora cultural, fundadora y editora de Radio África Magazine.
Laura Benítez es investigadora y profesora. Su trabajo actual se centra en procesos de bio-resistencia, bio-desobediencia civil y agentes no humanos.
Sara Buraya Boned trabaja en el Departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía.
Marta Busquets es abogada, especialista en género y salud. Activista por los derechos sexuales y reproductivos.
Carmen Cabrejas es historiadora del arte y experta en educación y mediación en el ámbito de los museos.
Lucía Cavallero es socióloga, investigadora e integrante de Ni una menos, Argentina.
Rebecca Close es investigadora y traductora, miembro de la plataforma de investigación artística Diásporas críticas.
Pastora Filigrana es abogada y activista por los derechos humanos. Forma parte de la Red Antidiscriminatoria Gitana (RAG) Rromani Pativ, España.
Nancy Fraser es filósofa política, intelectual feminista y profesora de ciencias políticas y sociales.
Luisa Fuentes es investigadora independiente sobre prácticas artísticas y curatoriales en Centro América y activista por una maternidad emancipada.
Elisa Fuenzalida es escritora e investigadora feminista peruana. Forma parte del grupo de investigación Feminismos situados.
Verónica Gago es investigadora, docente, editora e integrante de Ni Una Menos, Argentina, y miembro del colectivo de investigación militante Situaciones.
Maite Garballo es investigadora y escritora. Su trabajo se sitúa en las intersecciones entre las teorías feministas y el arte contemporáneo y la cultura visual.
Beatriz García es historiadora y antropóloga y forma parte de la Fundación de los Comunes.
María Llopis es artista, activista, escritora y madre. Es autora del libro Maternidades Subversivas (2015).
Ana Longoni es Directora del Departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía.
Marián López Fernández-Cao es investigadora y profesora, especializada en arte, feminismo, arteterapia e inclusión social.
Patricia Merino activista y autora de Maternidad. Igualdad y fraternidad: las madres como sujeto político en las sociedades post-laborales.
Tatiana Montella es abogada antirracista e integrante de Non una di meno, Italia.
Pratibha Parmar cineasta que trabaja el documental político, activista en los feminismos negros y por los derechos de las lesbianas.
Lucas Platero es profesor, sociólogo, investigador y activista por los derechos LGTBQ.
Paula Pin es investigadora y performer transhackfeminista. Su trabajo se sitúa en las fronteras entre biología, arte y ciencia queer.
Nelly Richard es teórica y ensayista, coordinadora la línea-fuerza Políticas y estéticas de la memoria del Museo Reina Sofía.
Javier Rosa es fisioterapeuta y activista. Investiga sobre memoria, salud y enfermedad. Forma parte del colectivo Las raras.
Jula Santos es estudiante, activista feminista y vocera de la Comisión 8M.
Clara Serra Sánchez es filósofa, docente y política feminista. Desde 2014 trabaja con cuestiones de igualdad, feminismo y sexualidades.
Lotta Tenhunen es activista por la defensa de la vivienda, miembra de la PAH Vallekas y forma parte de la Fundación de los Comunes.
Jeannette Tineo es investigadora diaspórica caribeña dominicana, psicóloga y poeta. Forma parte del grupo de investigación Feminismos situados.
Recursos
En torno al 8-M y la marea feminista. Un rumor ensordecedor
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.