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Viernes 29 de marzo y 2 de abril, 2019 - de 19:00 a 21:30 h
Sesiones 1 y 2. Cartografiarnos: colonización y (des)territorio emocional
Las primeras dos sesiones tienen como objetivo situar el carácter plural de las identificaciones como migrantes, desterritorializades y racializades, a través de las prácticas de la conversación y la construcción de relatos.
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Viernes 26 de abril y 10 de mayo, 2019 - de 19:00 a 21:30 h
Sesiones 3 y 4. Vínculos y soportes contra la certidumbre
El segundo bloque de sesiones indaga cómo se produce el reconocimiento de los vínculos y las relaciones de interdependencia, y cómo se atienden y cultivan a través de la exploración gozosa y melodramática de las estéticas afectivas reivindicativas migrantes, atravesando el “duelo migrante” a través de la telenovela, la música, la comida, etc
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Viernes 24 de mayo y 7 de junio, 2019 - de 19:00 a 21:30 h
Sesiones 5 y 6. Afectos en re-existencia: hacia un habitar compartido
La sesión 5 se desarrolla a modo de “talk show” con el/la invitadx Hector Acuña/Frau Diamanda, encaminándose hacia unas retóricas (propias) de tejidos afectivos migrantes y racializades en re-existencia, y hacia un habitar compartido.
La sesión 6 es para jugar y reinventar. Se plantea como un telar o trenza colectiva, en el que los participantes cartografían sus experiencias y, haciendo uso de diferentes herramientas, exponen colectivamente sus memorias y deseos. Este encuentro tiene la clave de fiesta, conmemoración de nuestra coexistencia en Madrid.
Afectos en re-existencia

Celebrada el 29 mar, 12, 26 abr, 10, 24 may, 07 jun 2019
Afectos en re-existencia es una invitación al encuentro de las trayectorias afectivas que envuelven la memoria migrante en el territorio español. Es un taller participativo y abierto para que las conversaciones y aprendizajes colectivos sean contextualizados desde la perspectiva ética, crítica y situada del feminismo negro, transfronterizo y descolonial. Su objetivo es politizar las distintas paradojas que envuelven las afectividades migrantes y/o racializadas, reconociendo la re-existencia como una estrategia cotidiana que permite elaborar y habitar creativamente el espacio-tiempo desde las experiencias del tránsito, los movimientos del cuerpo y la memoria colectiva que se teje allá-aquí, según las particularidades de vivir en Madrid.
Se trata de una propuesta metodológica de investigación-acción participativa, que utiliza elementos de la educación popular combinados con diferentes herramientas: algunas parten de las teorías y propuestas afines a la descolonización del ser y al giro afectivo de las ciencias sociales; otras provienen del arte y permiten transitar el territorio difuso del adentro-afuera. Es una política del espacio, de la geografía afectiva-física, de la memoria común colonial que desenreda la re-existencia, comprendiendo las múltiples intersecciones entre lo público y lo privado. La intención es interpelar los valores eurocéntricos que demarcan lo emocional como el espacio antítesis de la razón y, desde ese registro, revelar el “drama latino”, la ternura, la rabia, lo señalado como cursi, el dolor, el canibalismo y sus sujetos estigmatizados en la urgencia, en la dulzura y la amargura, que envuelven esos despojos cotidianos: la comida, el baile, la música (bachata, salsa, huayno, cumbia, etc.) como momentos de destitución de lo que Enrique Dussel llama el ego conquiro europeo.
Actividad incluida en el programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa educativo desarrollado con el patrocinio de

Participantes
Elisa Fuenzalida es feminista migrante y estudiante del Máster en Estudios Avanzados en Antropología Social y Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. Coordina la Cátedra Aníbal Quijano del Centro de Estudios del Museo Reina Sofía junto con la antropóloga Rita Segato.
Jeannette Tineo Durán ha trabajado en el campo psicosocial, la investigación y docencia en República Dominicana, Caribe y Latinoamérica. Tiene experiencia profesional en educación popular, feminismo antirracista y descolonial. Actualmente se dedica a la investigación doctoral sobre la diáspora dominicana en Madrid.
Héctor Acuña/Frau Diamanda es traductorx, escritorx, artista audiovisual autodidacta, drag performer, comisarix independiente, infectorx cultural, Dj y acaba de terminar el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), edición 2017-2018.
Afectos en re-existencia es un proyecto desarrollado por el grupo de investigación Feminismos situados, asociado al Centro de Estudios del Museo Reina Sofía y formado por las investigadoras Elisa Fuenzalida y Jeannette Tineo
Dirigido a personas con trayectorias o experiencias migrantes y/o racializadas que están interesadas en reflexionar sobre sus vivencias; activistas de distintas procedencias asociativas-colaborativas que desean politizar el afecto; personas transfronterizas, disidentes del deseo, la sexualidad y las identidades; personas que procuran espacios de autocuidado y justicia sanadora a través del arte y el (psico) drama…
Más actividades

COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo 1 y 2
Lunes, miércoles, jueves y viernes — 19.30 h
COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo es una visita acompañada, de 45 minutos de duración, para descubrir una selección breve de algunas de las piezas destacadas de la Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente de la Planta 4, así como apreciar el valor de alguna joya oculta en sus salas, que alimenta el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
El recorrido incluye obras realizadas entre la década de 1970 y las primeras décadas de los 2000, abarcando diversos géneros y formatos, desde la fotografía y la escultura a la performance, y dejando espacio para la sorpresa con la inclusión de obras seleccionadas personalmente por el propio equipo de mediación.
Esta visita comentada se ofrece en dos itinerarios diferentes: COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo 1 y COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo 2, en días alternos. En ambos casos, la visita comienza con una pequeña introducción a esta parte de la Colección y a su distribución en salas.
![Dias & Riedweg, Casulo [Crisálida], 2019, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/desafios-cine-2.png.webp)
Otras voces en todos nosotros
17 ABR, 8 MAY 2026
Esta sesión parte de un tipo de desafío corporalmente sutil, que invita a confrontar la razón desde la sensibilidad y la emoción, vinculadas a la diferencia en la salud mental o al espiritismo. Abre la sesión un bello y peculiar cortometraje titulado A família do Capitao Gervásio (2013), de Tamar Guimarães y Kasper Akhøj. En un pequeño pueblo del interior de Brasil, aproximadamente la mitad de sus habitantes son médiums psíquicos que realizan un trabajo de sanación comunitaria. La segunda obra, Casulo, de Dias & Riedweg, es el resultado de un proyecto participativo con un grupo de pacientes del Instituto de Psiquiatría de la Universidad Federal de Río de Janeiro. El vídeo permite asistir a la evolución de sus rutinas tras la hospitalización y escuchar sus ideas e impresiones sobre numerosos aspectos de la vida, poniendo de manifiesto la división entre los territorios de la razón y la locura en su vida cotidiana.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990.

Aquí seguimos… y no nos moveremos
16 ABR, 7 MAY 2026
La sesión propone una agenda centrada en la performance en su forma más elemental: la acción simple y directa que parte de la autoexposición corporal. En ocasiones, desde la calculada serenidad de Tengo tiempo (1994), de Miguel Benlloch; otras, desde el desafiante impulso visceral de Bollos (1996), de Cabello y Carceller, o la rabia de Habla (2008), de Cristina Lucas; y, finalmente, desde la experimentación videográfica desconcertante y sostenida en la cultura de la danza de Moving Backwards (2019), de Pauline Boudry y Renate Lorenz, cuya puesta en escena recuerda que sí, que no es un déjà vu, sino que el presente, desafortunadamente, transita por un periodo reaccionario.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990. Esta sesión recupera performances paradigmáticas, de tres décadas consecutivas, atravesadas por la expresión incontestable del género; esto es, mediadas por la acción confrontadora de los feminismos y de los paradigmas queer de la cultura.

Lucrecia Martel. Nuestra tierra
Sábado 18 de abril, 2026 - 16:30 h
Nuestra tierra (2025) es el primer documental y trabajo más reciente de la cineasta argentina Lucrecia Martel. La película se centra en el litigio por el asesinato en 2009 de Javier Chocobar, miembro de la comunidad indígena Los Chuschagasta, mientras intentaba evitar el desalojo forzado de las tierras que, situadas el norte de Argentina, esta comunidad ha habitado y trabajado durante siglos.
Martel se sirve de fragmentos del mencionado juicio, que tuvo lugar en 2019, así como de un minucioso trabajo de reconstrucción de la historia de Los Chuschagasta desde el siglo XVII, para denunciar cómo la violencia colonial, lejos de estar superada, subyace en las estructuras político-sociales actuales y deriva en el maltrato y la invisibilización sistemáticas de los pueblos originarios.
Lucrecia Martel es directora y guionista y una de las cineastas más relevantes del panorama latinoamericano del siglo XXI. Cuenta con cuatro largometrajes, La ciénaga (2001), Zama (2001), La niña santa (2004) y La mujer rubia (2008), todos ellos premiados en festivales, incluyéndose dos en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes. En estos filmes,Lucrecia explora los entresijos de una Argentina marcada por la crisis política y social de los años noventa y por el escollo de un pasado colonial, que traduce a un lenguaje visual propio del documental puesto, paradójicamente, al servicio de la ficción. Así, afirma la autora: «Lo que yo hago es todo mentira, es todo artefacto. Yo no creo en la verdad y, si hay algún efecto de verdad en mis películas, es un milagro».
Estas nociones, material germinal de las películas de Lucrecia, permiten reflexionar sobre cómo las tácticas de ficción e imaginación ensayadas desde lo creativo pueden ejercer de arma eficaz contra el olvido de la memoria y como táctica de justicia reparadora. Precisamente este es uno de los ejes temáticos que vertebran READ Madrid. Festival de Libros e ideas, en el que se enmarca la proyección de esta película.
READ Madrid es un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura y la teoría. El festival reúne un entramado transatlántico de voces relevantes de la escritura, el arte y la edición cuyo trabajo trasciende los marcos hegemónicos de producción del saber, dando también cabida a lo performativo y lo cinematográfico como formas expandidas de cuestionamiento e investigación.

READ Madrid. Festival de Libros e Ideas
Viernes 17 y sábado 18 de abril, 2026 – Consultar programa
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas nace como un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura, la teoría y la edición. Con especial atención a las prácticas de producción artística y de edición autónomas, y tratando de tejer un puente cultural transatlántico con América Latina, el programa busca descentrar los marcos hegemónicos de producción del saber y abrir nuevas comunidades de interpretación y horizontes de imaginación política. Para ello, toma la escritura y la lectura, entendidas de manera amplia y plural en sus modos, formas y registros, como configuradoras de un laboratorio público de aquello que llamamos estudio: un espacio para pensar en colectivo, debatir y acuñar ideas, hacer y deshacer argumentos, así como articular nuevos imaginarios y formas de enunciación.
En un contexto de crisis ecológica, política y epistemológica, el festival propone modalidades de encuentros que permiten sostener tiempos y espacios para pensar en común, y contribuir así a reconfigurar los términos del debate cultural. De esta forma, el programa se concibe como una intervención en las condiciones contemporáneas de circulación y legitimación del pensamiento y la creación, ampliando los márgenes tradicionales del libro y enlazando literatura, artes visuales, performance y pensamiento crítico. Estos formatos se organizan en torno a tres ejes temáticos protagonizados por voces relevantes de la escritura, la creación y el pensamiento actuales.
Los ejes temáticos de READ Madrid. Festival de Libros e Ideas son: lo popular minoritario, o cómo activar una práctica de lo popular emancipadora; paz rabiosa, o cómo sostener la justicia, el duelo y la reparación sin recurrir a imaginarios pacificadores exentos de conflicto; ficción frente a olvido, en el que se aborda el papel de la ciencia ficción, el terror y las narrativas especulativas como resistencia frente al liberalismo del olvido. Se trata, en definitiva, de interrogar a nuestro presente desde la potencia que las ideas y los libros pueden convocar en un espacio compartido de estudio, debate y disfrute.