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Encuentros de los grupos de estudio
Alzar
L+s participantes de los tres grupos de estudio de Alzar presentan sus trabajos realizados durante seis meses de forma virtual, a través de tres actividades donde también participan otros agentes vinculados a la mediación, educación y archivo para ampliar la red con otr+s profesionales.
9:00 - 11:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
El arca, la caja y la mesa camilla
Grupo Archivo y memoriaOcho mesas de trabajo en torno a ocho preguntas: ¿cómo crear un archivo de archivos?, ¿cómo se documentan las experiencias de mediación?, ¿qué es validable y quién lo decide?, ¿cómo implicar a las mediadoras del mañana?, ¿cómo se archiva y se cataloga?, ¿cómo se activan y se visibilizan los materiales del archivo?, ¿cómo se construye un archivo mediador?, ¿cómo se hace accesible un archivo?
9:00 - 11:00 h / Casa Carasso (c/ Juana Doña, 5, Madrid)
El desenterrador
Grupo Nuevas institucionalidadesDinámica a cargo de Jaime Conde Salazar (Societat Doctor Alonso) con el objetivo de “desenterrar” algunas palabras claves vinculadas a la nueva institucionalidad en la actualidad. “El desenterrador” pone la mirada en la palabra, su “corpología” y su relación con el cuerpo y la acción para indagar en la estrecha y cambiante relación que se produce entre las palabras y su uso, y las acciones que de ellas se derivan.
9:00 - 11:00 h / Planta Alta (Plaza de Santa Cruz, 3, 4º, Madrid)
Hacia un pliego justo
Grupo Políticas de mediaciónUn taller en torno a la elaboración de un modelo de pliego que tiene como objetivo implementar herramientas jurídicas para que las contrataciones de profesionales de mediación y educación en museos y centros culturales sean más respetuosas y combatan la precarización del sector.
12:00 - 13:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Conferencia bailable y puesta en común de los tres gruposDe manera performativa, los grupos comparten entre sí los resultados del encuentro a través de un ejercicio de danza comunitaria.
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Presentación de proyectos de las residencias
Notar
L+s seis beneficiari+s del programa de residencias presentan al público sus resultados en torno a los siguientes ejes temáticos o vectores de Notar: malestares contemporáneos, políticas de mediación/pedagogías críticas, comunes, instituciones porosas, desvíos y archivo y memoria. Más información sobre cada proyecto aquí.
15:00 – 16:00 h / Edificio Sabatini, Jardín
Concejo Abierto: aprendizajes del comunal para habitar el porvenir
Silvia TeixeiraEsta investigación analiza los dispositivos y herramientas ligadas a la organización y los procesos de mediación que tienen lugar en las entidades menores locales (EML), juntas vecinales y concejos abiertos de la montaña oriental leonesa.
15:00 – 15:30 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Dragones x el Reina
Dragonas de Lavapiés (Dolores Galindo Fontán y Rocío Gómez)Una propuesta de investigación, situada en el espacio Dragonas de Lavapiés, sobre la crisis existencial e identitaria de jóvenes y adolescentes que sufren y buscan refugio en el centro de Madrid, creando un mundo paralelo al hegemónico y del que el Museo Reina Sofía forma parte como espacio físico e imaginario.
15:00 – 15:30 h / Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación
Archivo y memoria
Renata CervettoSu proyecto desarrolla un archivo basado en el recorrido pedagógico del Museo Reina Sofía en diálogo con otras instituciones y agentes radicados en España entre 2008 y 2020. En segundo plano, rastrea los cruces y resonancias entre España y Latinoamérica en torno a esta práctica
15:30 – 16:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Modo de no-hablar. Palabra e infancia en poéticas experimentales de España y Latinoamérica
Rodrigo Vera CubasEl proyecto busca desarrollar un espacio de investigación, intercambio y experimentación en torno a prácticas artísticas en donde ese “no-hablar” de la infancia se tensa y despliega en intervalos que cruzan el ojo, el oído y el gesto desde una dimensión conceptual.
15:30 – 16:00 h / Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación
Contubernio para una filosofía útil en las aulas
Marta Álvarez Guillén y AnaNanEste proyecto pretende establecer un puente entre espacios educativos formales, los museos como centros de producción de cultura contemporánea y educación no formal y la sociedad civil, focalizado en la filosofía como materia que vertebra las disciplinas de humanidades en clara descomposición.
16:00 – 16:30 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Intersticios
La Parcería + Espacio Conciencia AfroLa investigación propone hacer un análisis de las prácticas artísticas desarrolladas por personas que han sido llevadas a ocupar posiciones subalternas, aquellas que han sido excluidas históricamente de los espacios de representación cultural y de creación en Madrid.
19:30 h / Punto de encuentro: Plaza de Juan Goytisolo
Estamos aquí: acción de cierre de jornada
La Parcería + Espacio Conciencia Afro + artistas de residencias NOTARLos participantes de esta acción pública y colectiva pintan sus cuerpos de dorado y caminan desde la Plaza Juan Goytisolo hasta el patio del Edificio Nouvel. El acto simboliza la codicia y ambición que motivó a los conquistadores españoles, también la riqueza que hay en los cuerpos y culturas de las personas racializadas, disidentes de género, inmigrantes, latinoamericanas y del Sur global.
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Visitas comentadas Punto de encuentro: Edificio Nouvel, Patio
MAR
A partir de visitas comentadas que recorren distintas obras y espacios del Museo, los participantes acceden a distintas informaciones sobre la plataforma MAR mediante un ejercicio de metamediación situado.
18:00 h Dos visitas comentadas simultáneas
Remediar
Jornada en torno a la mediación cultural en el marco de la plataforma MAR
![Nan Goldin, Capri Sea - Light Glittering, Italy [Mar de Capri – Destellos, Italia], 1997](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/nan_goldin_mar.jpg.webp)
Celebrada el 03 oct 2022
Tras lo sucedido en documenta 15, la dimisión de su directora debido a la indignación en torno a una obra con contenido antisemita, podemos decir que el arte contemporáneo atraviesa un proceso de reflexión en el que lo denominado “nuevas institucionalidades” cobra relevancia. Las tensiones producidas en la exposición de Kassel subrayan, hoy más que nunca, la importancia de repensar qué instituciones deseamos, necesitamos o tenemos y, en consonancia con dicho repensar, impulsar acciones de cambio a partir de las cuales generar esas otras instituciones del presente.
Remediar presenta al público los resultados del primer año de desarrollo de MAR, una plataforma impulsada por el Museo Reina Sofía, la asociación hablarenarte y la Fundación Carasso, cuyo principal objetivo es ser un laboratorio desde el que pensar el papel de la mediación cultural y las pedagogías críticas en el contexto de las nuevas institucionalidades del Estado español.
La jornada expone los proyectos que realizaron los grupos de estudio de la red Alzar y l+s beneficiari+s del programa de residencias Notar y busca activar diferentes procesos de reflexión crítica en torno a los intereses y objetivos de la plataforma.
Organiza
Participantes
Grupos de estudio Alzar: Nuevas institucionalidades: Nekane Aramburu, Virginia Martínez, Amparo Moroño, Raquel Rivera, Fernando Sánchez-Cabezudo y Sara Martín Terceño; Políticas de mediación: Jara Blanco, Carlos Lana, Javier Rodrigo Montero, Nelén Sola Pizarro; Archivo y memoria: Cristian Añó, Francisca Blanco, Jordi Ferreiro, David G. Ferreiro, Natxo Rodríguez Arkaute y Patricia Sorroche Quesada. Más información aquí.
Residencias Notar: Marta Álvarez Guillén, Renata Cervetto, Conciencia Afro, Dolores Galindo Fontán y Rocío Gómez (Dragonas de Lavapiés), La Parcería, AnaNan, Silvia Teixeira y Rodrigo Vera Cubas. Más información aquí.
![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)
![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)
Más actividades
Hacer es saber. Bordando la memoria
27 de octubre, 2025 - 9 de marzo, 2026
Hacer es saber. Bordando la memoria es una actividad dirigida a grupos de mujeres que participan en programas de espacios de igualdad. Consiste en un breve recorrido por la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás y un taller plástico, donde, a través de una selección de obras de la artista gallega, las participantes dialogan y reflexionan mientras crean.
Durante la sesión se aprende a bordar sobre papel, utilizando el bordado sobre fotografía como herramienta creativa para dar voz a la memoria. A través de la exploración de puntos básicos, como flores, tallos, hojas y formas geométricas, se intervienen imágenes del pasado con color, textura y significado. El taller propone, de esta manera, un diálogo simbólico con la obra de Maruja Mallo y su reivindicación de la cultura popular, al mismo tiempo que sirve como inspiración para las propias creaciones de las participantes.
Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera
Martes 16 de diciembre, 2025 - 19:00 h
Como preámbulo a la inauguración de HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, el cineasta Oliver Laxe (París, 1982) conversa con el equipo curatorial de la exposición, Julia Morandeira y Chema González, sobre los procesos de trabajo y referencias visuales que articulan este proyecto concebido específicamente para el Museo Reina Sofía. Esta instalación inaugura la nueva programación del Espacio 1, que se dedica a partir de ahora a proyectos de artistas y cineastas que investigan la imagen en movimiento, el sonido y otros medios en sus formas expositivas.
El cine de Oliver Laxe se sitúa en un territorio resiliente y transfronterizo, donde lo espiritual convive con lo material y lo político. En HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, esta deriva toma la forma de una búsqueda hacia la trascendencia que surge entre cuerpos que bailan, arquitecturas sagradas y paisajes sometidos a fuerzas elementales y cosmológicas. La conversación pretende explorar la relación de la pieza con los imaginarios de los monoteísmos antiguos, las resonancias de la literatura sufí persa o el papel de la abstracción como resistencia frente al significado literal. Asimismo, busca analizar las posibilidades de la imagen y el rol de la música —realizada aquí en colaboración con el músico David Letellier, también conocido bajo el seudónimo de Kangding Ray— en este proyecto.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en el relato expositivo de las muestras organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
Manuel Correa. La forma del presente
Sábado 13 de diciembre, 2025 – 19:00 h
La forma del presente es una película documental que trata los desafíos y paradojas de la memoria, la reparación y la justicia posconflicto. El filme propone una mirada desafiante e interrogadora hacia el conflicto armado que enfrentó, durante más de sesenta años, al Estado colombiano, a las guerrillas y a grupos paramilitares, y que dejó millones de víctimas en el país. La proyección está programada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción y cuenta con presentación y coloquio con el autor Manuel Correa.
La trama de la película recorre las consecuencias de los acuerdos de paz firmados en 2016 entre el Estado colombiano y la guerrilla de las FARC, a partir de la mirada de varias de sus víctimas. La película fue grabada justo después de la firma, en un momento en el que aún no se tenía claro qué sucedería en el país, por lo que múltiples grupos especulan dentro de la narración. Correa utiliza el potencial de las imágenes, la memoria visual y corporal, la ficción y la reescenificación como herramientas para la comprensión del conflicto, la memoria y la sanación, así como para el logro de una paz justa que reconozca y recupere a todas las víctimas.
Esta actividad se enmarca en la investigación impulsada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción que desarrolla la Dirección y el Centro de Estudios del Museo. Este grupo anual propone repensar, desde una perspectiva tanto teórico-crítica como histórico-artística, el complejo entramado de conceptos y ejercicios que operan bajo la noción de pacifismo. Este término no solo convoca una multiplicidad de prácticas que van desde el antimilitarismo y los movimientos antibélicos hasta la militancia por la no violencia, sino que también abre debates candentes en torno a la violencia, la justicia, la reparación o la deserción.
En este marco, el visionado busca reflexionar sobre las proposiciones de la justicia transicional y antipunitiva, y su intersección con las prácticas artísticas y audiovisuales, especialmente en conflictos que han supuesto violaciones graves de los derechos humanos. El rol desempeñado en estos conflictos por las producciones audiovisuales plantea múltiples desafíos y debates éticos, estéticos y políticos. Entre ellos, los relativos a los límites de la representación, al problema de la revictimización o a los riesgos que entraña el compromiso artístico con la justicia; cuestiones que se abordan en el coloquio posterior a la proyección.
Francisco López & Barbara Ellison
Jueves 11 de diciembre, 20:00 h
La tercera jornada del ciclo reúne a dos referentes internacionales del arte sonoro en una misma velada, con dos performances independientes que dialogan en su proximidad. Barbara Ellison abre la noche con una propuesta centrada en lo perceptivamente ambiguo y lo fantasmático, donde voces, sonidos y materiales se transforman en presencias espectrales.
Tras ella, Francisco López, el artista sonoro español de mayor proyección internacional, presenta una de sus inmersiones radicales en la escucha profunda. Su propuesta es una invitación a sumergirse en la materia del sonido como experiencia transformadora.
Esta doble cita plantea un encuentro entre dos artistas que, desde perspectivas diferentes, comparten una misma búsqueda: la de abrir el oído hacia territorios donde lo sonoro se convierte en fuerza poética y en espacio de resistencia.
Voces situadas 37
11 DIC 2025
En las últimas décadas, los movimientos feministas de distintas partes del mundo han conseguido avances significativos respecto a los derechos reproductivos y sexuales. Aunque existen realidades legislativas diversas, la libertad de decidir sobre sus cuerpos y el derecho a la interrupción voluntaria del embarazo de forma legal, accesible y segura continúa siendo una de las luchas principales.
Pero «bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados», tal como sostenía Simone de Beauvoir. Tras la llamada «cuarta ola» del feminismo, de 2017 en adelante, una reacción conservadora internacional ha vuelto a poner en el centro de la batalla ideológica el cuerpo de las mujeres y sus derechos reproductivos. Esta presión no solo se extiende por países como Estados Unidos, Polonia, Hungría o El Salvador, sino que ha vuelto a aparecer también en España, donde, a pesar de llevar décadas despenalizado, siguen existiendo dificultades reales para el acceso a este derecho.
Las campañas de desinformación —como el llamado síndrome posaborto— o las narrativas sobre los «valores tradicionales» y la «familia correcta» se suman al estigma social y el miedo, las trabas administrativas, la falta de financiación, la exclusión de mujeres migrantes en situación irregular y la objeción de conciencia, reduciendo así la cobertura en la sanidad pública y perpetuando la desigualdad.
Ante este contexto, esta nueva edición de Voces Situadas invita a un diálogo urgente y necesario sobre los peligros de perder los derechos conquistados. A través de la experiencia de activistas y colectivos feministas, se propone ahondar en las principales vulneraciones y amenazas que afrontan en este ámbito, así como las estrategias políticas de resistencia, organización y alianzas transfronterizas para defender el derecho de las mujeres a decidir libremente sobre sus cuerpos.
La actividad cuenta también con la presentación de una performance a cargo del Centro de Creación e Investigación (CCIC) La Tortuga.