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Encuentros de los grupos de estudio
Alzar
L+s participantes de los tres grupos de estudio de Alzar presentan sus trabajos realizados durante seis meses de forma virtual, a través de tres actividades donde también participan otros agentes vinculados a la mediación, educación y archivo para ampliar la red con otr+s profesionales.
9:00 - 11:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
El arca, la caja y la mesa camilla
Grupo Archivo y memoriaOcho mesas de trabajo en torno a ocho preguntas: ¿cómo crear un archivo de archivos?, ¿cómo se documentan las experiencias de mediación?, ¿qué es validable y quién lo decide?, ¿cómo implicar a las mediadoras del mañana?, ¿cómo se archiva y se cataloga?, ¿cómo se activan y se visibilizan los materiales del archivo?, ¿cómo se construye un archivo mediador?, ¿cómo se hace accesible un archivo?
9:00 - 11:00 h / Casa Carasso (c/ Juana Doña, 5, Madrid)
El desenterrador
Grupo Nuevas institucionalidadesDinámica a cargo de Jaime Conde Salazar (Societat Doctor Alonso) con el objetivo de “desenterrar” algunas palabras claves vinculadas a la nueva institucionalidad en la actualidad. “El desenterrador” pone la mirada en la palabra, su “corpología” y su relación con el cuerpo y la acción para indagar en la estrecha y cambiante relación que se produce entre las palabras y su uso, y las acciones que de ellas se derivan.
9:00 - 11:00 h / Planta Alta (Plaza de Santa Cruz, 3, 4º, Madrid)
Hacia un pliego justo
Grupo Políticas de mediaciónUn taller en torno a la elaboración de un modelo de pliego que tiene como objetivo implementar herramientas jurídicas para que las contrataciones de profesionales de mediación y educación en museos y centros culturales sean más respetuosas y combatan la precarización del sector.
12:00 - 13:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Conferencia bailable y puesta en común de los tres gruposDe manera performativa, los grupos comparten entre sí los resultados del encuentro a través de un ejercicio de danza comunitaria.
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Presentación de proyectos de las residencias
Notar
L+s seis beneficiari+s del programa de residencias presentan al público sus resultados en torno a los siguientes ejes temáticos o vectores de Notar: malestares contemporáneos, políticas de mediación/pedagogías críticas, comunes, instituciones porosas, desvíos y archivo y memoria. Más información sobre cada proyecto aquí.
15:00 – 16:00 h / Edificio Sabatini, Jardín
Concejo Abierto: aprendizajes del comunal para habitar el porvenir
Silvia TeixeiraEsta investigación analiza los dispositivos y herramientas ligadas a la organización y los procesos de mediación que tienen lugar en las entidades menores locales (EML), juntas vecinales y concejos abiertos de la montaña oriental leonesa.
15:00 – 15:30 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Dragones x el Reina
Dragonas de Lavapiés (Dolores Galindo Fontán y Rocío Gómez)Una propuesta de investigación, situada en el espacio Dragonas de Lavapiés, sobre la crisis existencial e identitaria de jóvenes y adolescentes que sufren y buscan refugio en el centro de Madrid, creando un mundo paralelo al hegemónico y del que el Museo Reina Sofía forma parte como espacio físico e imaginario.
15:00 – 15:30 h / Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación
Archivo y memoria
Renata CervettoSu proyecto desarrolla un archivo basado en el recorrido pedagógico del Museo Reina Sofía en diálogo con otras instituciones y agentes radicados en España entre 2008 y 2020. En segundo plano, rastrea los cruces y resonancias entre España y Latinoamérica en torno a esta práctica
15:30 – 16:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Modo de no-hablar. Palabra e infancia en poéticas experimentales de España y Latinoamérica
Rodrigo Vera CubasEl proyecto busca desarrollar un espacio de investigación, intercambio y experimentación en torno a prácticas artísticas en donde ese “no-hablar” de la infancia se tensa y despliega en intervalos que cruzan el ojo, el oído y el gesto desde una dimensión conceptual.
15:30 – 16:00 h / Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación
Contubernio para una filosofía útil en las aulas
Marta Álvarez Guillén y AnaNanEste proyecto pretende establecer un puente entre espacios educativos formales, los museos como centros de producción de cultura contemporánea y educación no formal y la sociedad civil, focalizado en la filosofía como materia que vertebra las disciplinas de humanidades en clara descomposición.
16:00 – 16:30 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Intersticios
La Parcería + Espacio Conciencia AfroLa investigación propone hacer un análisis de las prácticas artísticas desarrolladas por personas que han sido llevadas a ocupar posiciones subalternas, aquellas que han sido excluidas históricamente de los espacios de representación cultural y de creación en Madrid.
19:30 h / Punto de encuentro: Plaza de Juan Goytisolo
Estamos aquí: acción de cierre de jornada
La Parcería + Espacio Conciencia Afro + artistas de residencias NOTARLos participantes de esta acción pública y colectiva pintan sus cuerpos de dorado y caminan desde la Plaza Juan Goytisolo hasta el patio del Edificio Nouvel. El acto simboliza la codicia y ambición que motivó a los conquistadores españoles, también la riqueza que hay en los cuerpos y culturas de las personas racializadas, disidentes de género, inmigrantes, latinoamericanas y del Sur global.
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Visitas comentadas Punto de encuentro: Edificio Nouvel, Patio
MAR
A partir de visitas comentadas que recorren distintas obras y espacios del Museo, los participantes acceden a distintas informaciones sobre la plataforma MAR mediante un ejercicio de metamediación situado.
18:00 h Dos visitas comentadas simultáneas
Remediar
Jornada en torno a la mediación cultural en el marco de la plataforma MAR
![Nan Goldin, Capri Sea - Light Glittering, Italy [Mar de Capri – Destellos, Italia], 1997](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/nan_goldin_mar.jpg.webp)
Celebrada el 03 oct 2022
Tras lo sucedido en documenta 15, la dimisión de su directora debido a la indignación en torno a una obra con contenido antisemita, podemos decir que el arte contemporáneo atraviesa un proceso de reflexión en el que lo denominado “nuevas institucionalidades” cobra relevancia. Las tensiones producidas en la exposición de Kassel subrayan, hoy más que nunca, la importancia de repensar qué instituciones deseamos, necesitamos o tenemos y, en consonancia con dicho repensar, impulsar acciones de cambio a partir de las cuales generar esas otras instituciones del presente.
Remediar presenta al público los resultados del primer año de desarrollo de MAR, una plataforma impulsada por el Museo Reina Sofía, la asociación hablarenarte y la Fundación Carasso, cuyo principal objetivo es ser un laboratorio desde el que pensar el papel de la mediación cultural y las pedagogías críticas en el contexto de las nuevas institucionalidades del Estado español.
La jornada expone los proyectos que realizaron los grupos de estudio de la red Alzar y l+s beneficiari+s del programa de residencias Notar y busca activar diferentes procesos de reflexión crítica en torno a los intereses y objetivos de la plataforma.
Organiza
Participantes
Grupos de estudio Alzar: Nuevas institucionalidades: Nekane Aramburu, Virginia Martínez, Amparo Moroño, Raquel Rivera, Fernando Sánchez-Cabezudo y Sara Martín Terceño; Políticas de mediación: Jara Blanco, Carlos Lana, Javier Rodrigo Montero, Nelén Sola Pizarro; Archivo y memoria: Cristian Añó, Francisca Blanco, Jordi Ferreiro, David G. Ferreiro, Natxo Rodríguez Arkaute y Patricia Sorroche Quesada. Más información aquí.
Residencias Notar: Marta Álvarez Guillén, Renata Cervetto, Conciencia Afro, Dolores Galindo Fontán y Rocío Gómez (Dragonas de Lavapiés), La Parcería, AnaNan, Silvia Teixeira y Rodrigo Vera Cubas. Más información aquí.
Más actividades
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte contemporáneo
23 de febrero – 14 de diciembre, 2026 – Consultar programa
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte es un grupo de estudio orientado a pensar cómo ciertas prácticas artísticas y culturales contemporáneas se resisten a la referencialidad que domina las lógicas de producción y consumo del arte actual. Esta propuesta pone en su centro los conceptos de dificultad y desvío, bajo los que convoca a todo procedimiento capaz de evitar la absorción de las formas artísticas por un sentido que aparece como si fuera anterior e independiente de su expresión. Al garantizar la perceptibilidad de sus lenguajes, la dificultad invita a pensar el sentido como efecto de una tensión significante; es decir, como una actividad productiva y creativa que, desde la materialidad de los objetos artísticos, libera la experiencia estética del mandato representacional y a quienes participan en ella de la pasividad asociada a las tareas de mímesis y descodificación.
La economía de la norma referencial traduce la lógica social del capitalismo, donde operan formas insidiosas de captura de subjetividad y sentido. A principios de los ochenta, y adoptando un esquema marxista, el poeta Ron Silliman señaló que esta lógica consistía en separar el lenguaje de cualquier marca, gesto, grafía, forma o sintaxis que lo vinculara a las condiciones de su producción, quedando, así, fetichizado (como sin sujeto), y alienando a sus usuarios en un uso del que no son responsables. Esta doble desposesión cifra la estrategia política de la objetividad referencial: sin sujeto y sin marca de su propia consistencia, el lenguaje es solamente objeto, esa realidad en la que desaparece.
Los usos políticos de la referencialidad, hoy más sofisticados que nunca, sostienen también la fase neoliberal-extractivista del capitalismo que atraviesa política, económica y estéticamente las sociedades actuales. Contra ellos emergen prácticas artísticas fugitivas que, desde los estudios negros, queer y otras posiciones críticas subalternas, rechazan los límites objetivos de lo que existe, inventan formas para nombrar lo que está fuera de lo ya nombrado, y devuelven a los sujetos la capacidad de participar en los procesos de emisión e interpretación.
Leída desde el trabajo artístico, a la captura objetiva de la referencialidad se le puede llamar transparencia. Mirada desde un contrato social que reproduce la desigualdad sobre posiciones identitarias fijas, lo que en esta objetividad se transparenta son, precisamente, los discursos que sostienen el statu quo de la dominación. Frente al infierno de esos discursos, la intención de este grupo es explorar de forma colectiva, a partir de obras desviadas o fugitivas, el paraíso del lenguaje que Monique Wittig encontró en las prácticas extrañadas de la literatura. Porque la potencia política de la dificultad —esto es, su contribución a la utopía de una lengua libre entre iguales— pasa por hacer ver, primero, sus propios desvíos, desde ahí la norma que esos desvíos transgreden, y, por último, la estrechez de una norma que en ningún caso agota las posibilidades de decir, significar, referir y producir un mundo.
Desde esta denuncia de la alienación, fetichización y captura referenciales, Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte atiende a las estrategias de resistencia que llevan a cabo artistas y poetas de la contemporaneidad. Su interés se orienta a propuestas tan evidentemente difíciles o esquivas como las de Gertrude Stein, Lyn Hejinian, Theresa Hak Kyung Cha, Kameelah Janan Rasheed, Kathy Acker, María Salgado o Ricardo Carreira, y tan en apariencia sencillas como las de Fernanda Laguna, Felix Gonzalez Torres o Cecilia Vicuña, entre otros ejemplos que pueden ser añadidos según los deseos y las dinámicas del grupo.
Las diez sesiones del grupo de estudio, desarrolladas entre febrero y diciembre, combinan seminarios teóricos, trabajo con obras de las Colecciones y con exposiciones del Museo, talleres de lectura y aperturas al público. Todas estas modalidades sirven como espacios de encuentro para pensar en común ciertos problemas de poética —es decir, algunas cuestiones políticas— de la escritura y del arte actual.
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte inaugura la línea de investigación Adiós, representación, con la que la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía se propone explorar la emergencia de prácticas artísticas y culturales contemporáneas que se alejan de la representación como estrategia estético-política dominante, y dirigen su atención hacia lenguajes artísticos que cuestionan la tendencia de señalar, nombrar y fijar, para abogar por estéticas fugitivas. A lo largo de sus tres años de duración, la línea de investigación se materializa en grupos de estudio, seminarios, proyecciones y otro tipo de programación pública.
Intergeneracionalidad
9 ABR 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta sesión mira al cine como un lugar donde desmontar la idea de una única historia y un único tiempo. Desde una perspectiva decolonial y queer se exploran películas que rompen la línea recta del pasado-presente-futuro, que mezclan memorias, ralentizan el progreso y dejan espacio para ritmos que no suelen tener cabida en los relatos oficiales. Aquí las imágenes abren grietas por las que aparecen cuerpos, voces y afectos que trastocan el archivo y cuestionan quién narra, desde dónde y para quién. La propuesta es sencilla y ambiciosa a la vez: usar el cine para imaginar otros modos de recordar, de pertenecer y de proyectar futuros que todavía no hemos podido vivir.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.