Eileen Myles. Fotografía: Shae Detar
Celebrada el 14 oct 2024
Esta actividad convoca a Eileen Myles, una de las voces más singulares de la poesía contemporánea y figura internacional de la literatura LGTBQI+, en un encuentro que toma forma de recital y conferencia, y que cuenta con la participación de la periodista Nerea Pérez de las Heras a cargo de la lectura del manifiesto I Want a President (1992) de la artista Zoe Leonard y de la poeta Flor Braier en la moderación del coloquio.
Con una escritura directa y confesional, el trabajo de Myles explora temas de género, sexualidad y cuerpo. Su estilo se caracteriza por una prosa en primera persona, plena de humor y crítica social, en la que la vida personal y el activismo político se entrelazan y constituyen una voz clave para la visibilidad de los derechos LGTBQI+. Entre sus trabajos más conocidos destacan Chelsea Girls (1994; con traducción al español por Las Afueras, 2024), una novela autobiográfica que narra los años de juventud de Myles en un escenario underground neoyorquino y que dibuja la construcción de una personalidad que se niega a ser encasillada o a plegarse a convención alguna; I Must Be Living Twice: New and Selected Poems 1975-2014 (2016), una recopilación de cuarenta años de su poesía confesional, y Pathetic Literature (2022), una antología editada por Myles que recopila escritos de diversos autores en torno a la idea de lo patético.
Durante las décadas de 1970 y 1980, Myles participó activamente en la escena cultural neoyorquina junto a iconos como Patti Smith, David Wojnarowicz, Kathy Acker o Robert Mapplethorpe. En 1992, se postuló a la presidencia de los Estados Unidos como parte de una campaña satírica que denunciaba la exclusión del sistema electoral de quienes no respondían al patrón masculino de poder. Esta postura, entre la performance y la crítica institucional, reforzó su estatus de figura contracultural y motivó que la artista Zoe Leonard escribiera I Want a President, poema que se ha convertido en un manifiesto sobre la diferencia.
Agradecimientos
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Flor Braier (Buenos Aires, 1979) es traductora literaria, poeta y compositora. Ha publicado los libros Bambalinas (Editorial Vinciguerra, 2008) y Los nombres propios (Editorial Caleta Olivia, 2018). Como música solista, ha lanzado los álbumes Pony Feelings, Río, Nit y Duermen los animales. Ha traducido obras de autoras como Diane di Prima, Chris Kraus y Eileen Myles, entre otras.
Eileen Myles (Cambridge, 1949) es poeta y novelista. Ha publicado cerca de veinte volúmenes de poesía y prosa, entre los que destacan Not Me (Semiotext(e), 1991); Chelsea Girls (Black Sparrow Press, 1994); Cool for You (Soft Skull, 2000); Skies (Black Sparrow Press, 2001); Sorry, Tree (Wave Books, 2007); The Importance of Being Iceland: Travel Essays in Art (Semiotext(e), 2009); Inferno: A Poet's Novel (OR Books, 2010); I Must Be Living Twice: New and Selected Poems 1975-2014 (HarperCollins, 2016); Afterglow: A Dog Memoir (Grove Press, 2017); y Evolution (Grove Press, 2018). Ha dirigido The Poetry Project, un centro clave para la poesía experimental en Nueva York. Asimismo, su trabajo ha sido reconocido con una beca Guggenheim, un Creative Capital Arts Writers Grant de la Andy Warhol Foundation, cuatro Lambda Literary Awards y el Shelley Award de la Poetry Society of America, entre otros.
Nerea Pérez de las Heras (Madrid, 1982) es periodista y comunicadora. Es autora del proyecto Feminismo para torpes (2016-2019) que toma forma de un libro, un monologo teatral y una serie de vídeos. Dirige y presenta los pódcast Saldremos mejores (Podium Podcast), junto a Inés Hernand, y Lo normal (Cadena Ser), junto a Antonio Nuño. Ha sido distinguida con el Reconocimiento Arcoíris, otorgado por el Ministerio de Igualdad de España, por su activismo en la visibilidad del feminismo lésbico y transincluyente.
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
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Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.