
Miralda y Benet Rossell, París. La Cumparsita, 1972. Museo Reina Sofía
Celebrada el 08 oct 2025; 24 jun 2026
El grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción: prefigurando nuevos pacifismos y formas de justicia transicional propone repensar, desde una perspectiva tanto teórico-crítica como histórico-artística, el complejo entramado de conceptos y ejercicios que operan bajo la noción de pacifismo. Un término no exento de impugnaciones y tensiones críticas que, en su definición, convoca una multiplicidad de prácticas que van desde el antimilitarismo y los movimientos antibélicos hasta la militancia por la no violencia, al tiempo que abre debates candentes en torno a la violencia, la justicia, la reparación o la deserción. El pacifismo no se concibe aquí como una doctrina moral, sino como una forma activa de resistencia ética y política capaz de producir lenguajes estéticos y nuevas posiciones de imaginación social.
A través del estudio colectivo, se busca actualizar los debates críticos en torno al uso de la violencia y la no violencia, así como explorar el conflicto de su representación en el núcleo mismo de las culturas visuales. En un presente marcado por el rearme, la guerra, el genocidio y el desmoronamiento del contrato social, este grupo persigue dotarse de herramientas para, por un lado, cartografiar las genealogías y las estéticas de la paz, dentro y fuera del contexto español, y, por otro, analizar las estrategias que han contribuido a desactivar la potencia crítica de las luchas por la paz. Asimismo, se abordan las proposiciones de la justicia transicional y antipunitiva, y su intersección con las prácticas artísticas, visuales y cinematográficas. Para ello, se examinan ejemplos históricos de tribunales y activismos paralegales iniciados por artistas; proyectos en los que se declinan gestos, imaginarios y vocabularios vinculados a las nociones de justicia, reparación, memoria y duelo.
También es importante señalar que el programa de estudios se sostiene sobre una línea de reflexión continua en torno a tácticas y nociones aprendidas, entre otros, del pensamiento contemporáneo y radical negro, como la fuga, el éxodo, el abolicionismo, la deserción y el rechazo; o, dicho de otro modo, estrategias e ideas que establezcan modos de sustraerse de los mandatos de instituciones o de paradigmas violentos que han de ser abandonados o acabados. Desde perspectivas feministas, internacionalistas y contracoloniales, estos conceptos han nutrido coaliciones y posiciones culturales cuya recuperación resulta hoy urgente para prefigurar un nuevo pacifismo: generativo, transformador y radical.
Estéticas de la paz y tácticas de deserción, impulsado y dirigido desde la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía, se desarrolla en sesiones quincenales distribuidas entre octubre y junio, en las que se alternan sesiones teóricas, proyecciones, trabajo con obras y archivos de la Colección del Museo, talleres de lectura y sesiones públicas. El grupo se estructura a partir de metodologías sostenidas de estudio, lectura atenta y discusión colectiva de autoras y autores como Judith Butler, Elsa Dorlin, Juan Albarrán, Rita Segato, Sven Lütticken, Ruth Wilson Gilmore o Franco «Bifo» Berardi; de episodios históricos como el movimiento contra la carrera armamentística y nuclear en España; y de la obra de artistas y activistas como Rojava Film Commune y , Manuel Correa y la Oficina de Investigación Documental, o Jonas Staal, entre otros casos iniciales que se irán ampliando conforme el grupo avance en el tiempo.
Dirección
Julia Morandeira Arrizabalaga y Lola Visglerio Gómez
Coordina
Elena Corrales Pérez y Ana Vidal González
Organiza
Museo Reina Sofía
Selección de participantes
Se valora especialmente la adecuación de la trayectoria e intereses de las candidaturas con los contenidos del grupo de estudio y el compromiso de asistencia a las sesiones en la modalidad escogida (presencial u online).
La participación en las sesiones requiere una dedicación quincenal de dos horas y media, además del tiempo empleado en su preparación
Agenda
miércoles 08 oct 2025 a las 17:30
Sesión 1. Introducción al grupo de estudio. Repensar hoy el pacifismo: la incomodidad de la paz
miércoles 22 oct 2025 a las 17:30
Sesión 2. Usos de la (no) violencia: autodefensa, subjetivación y resistencia
—Lectura cruzada de Elsa Dorlin y Judith Butler
- Butler, J. (2020). Introducción. En La fuerza de la no violencia. La ética en lo político (pp. 9–32). Paidós.
- Dorlin, E. (2018). Lo que puede un cuerpo [Prólogo] y La fábrica de los cuerpos desarmados (Cap. 1). En Defenderse. Una filosofía de la violencia (pp. 17–32 y 33–60). Hekht Libros.
Materiales complementarios:
- Butler, J. (2010). Capacidad de supervivencia, vulnerabilidad, afecto (Cap. 1). En Marcos de guerra. Las vidas lloradas (pp. 57–94). Paidós.
miércoles 05 nov 2025 a las 17:30
Sesión 3. Estéticas de la violencia y el conflicto de la representación I
—Sobre la representación de las víctimas de la(s) violencia(s) en el País Vasco: tres proyectos fotográficos, con Juan Albarrán
- Portela, E. (2016). El eco de los disparos: cultura y memoria de la violencia (pp. 119–146). Galaxia Gutenberg.
Materiales complementarios:
- Albarrán Diego, J. (2021). Susan Sontag, ante la representación de la tortura. Aisthesis. Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, (69), 281–297. https://revistaaisthesis.uc.cl/index.php/RAIT/article/view/12602/31125
- González de Durana, J. (Ed.). (2004). Laocoonte devorado. Arte y violencia política. Artium, Centro José Guerrero, DA2.
- Guerra, C. (Ed.). (2018). La paz aplazada. Documentos y ensayos en torno a una exposición. Fundació Tàpies.
- Sánchez Biosca, V. (2017). Miradas criminales, ojos de víctima. Imágenes de la aflicción en Camboya. Prometeo.
miércoles 19 nov 2025 a las 17:30
Sesión 4. Estéticas de la violencia y el conflicto de la representación II
—Lectura cruzada de Ariella Azoulay, Ariel Goldberg y Yazan Khalili
- Azoulay, A. A. (2008). Whose Gaze? (Cap. 7). En The Civil Contract of Photography (pp. 375 – 411). Zone Books.
- Goldberg, A., y Khalili, Y. (2021, febrero). We Stopped Taking Photos. e-flux Journal, (115). https://www.e-flux.com/journal/115/374526/we-stopped-taking-photos/
Materiales complementarios:
- Azoulay, A. A. (2008). Introducción. En The Civil Contract of Photography (pp. 9–30). Zone Books.
miércoles 03 dic 2025 a las 17:30
Sesión 5. Justicia transicional: intervenciones artísticas y futuros reparadores I
—Archiviolítica. Métodos y éxodos, con Andrés Jurado
- Jurado, A. (2020). El renacer del Carare / The Rebirth of Carare [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Rojas Arias, M. (2021). Abrir monte [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Jurado, A. (2022). Yarokamena [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Iyokina Gittoma, V. (2024). Tarro vacío [Cortometraje]. La Vulcanizadora.
- Rojas Arias, M. (2023). Un lugar para pensar tropicalmente (Bienal das Amazônias) [Cortometraje].
- Bermúdez, E. (2020). La música colombiana, pasado y presente. En A. Recasens y C. Spencer (Eds.), A tres bandas: Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano (pp. 247-255). SEACEX; AKAL.
- Cure Valdivieso, S., y Jurado, A. (2022). CORTES, Cortacabezas. Conversaciones fragmentadas y visionarias sobre predación y tecnocapitalismo en la Amazonia colombiana. Revista Anthropológicas, año 26, 33(2), 114-132. https://periodicos.ufpe.br/revistas/index.php/revistaanthropologicas/article/view/257002/44142
- Figueroa-Salamanca, H. H., Carreño-Gómez, P. J., y Rey-Rodríguez, A. F. (2021). Los orígenes del pacifismo en la ATCC. En defensa del desarrollo territorial y la paz en Colombia (1987-1990). Eleuthera, 23(2), 207–232. https://doi.org/10.17151/eleu.2021.23.2.11
- Flórez Arias, J. M. (2025). Los árboles que borran la sabana: la colonización ‘verde’ del Vichada. Mutante. https://mutante.org/contenidos/los-arboles-que-borran-la-sabana-la-colonizacion-verde-del-vichada/
- Guzmán, G., Fals Borda, O., y Umaña Luna, E. (1962). La Violencia en Colombia. Tercer Mundo.
- Sánchez, G. (1985). Los Bolcheviques del Líbano Tolima. El Áncora Editores.
- Viveiros do Castro, E. (2018, 9 de septiembre). Los involuntarios de la patria. Partage-le. https://www.partage-le.com/2018/09/09/los-involuntarios-de-la-patria-eduardo-viveiros-de-castro/
miércoles 17 dic 2025 a las 17:30
Sesión 6. Justicia transicional: intervenciones artísticas y futuros reparadores II
—Con Manuel Correa
- Giraldo, M., y Restrepo, C. (Dirs.). (2018). La forma del presente / The Shape of Now [Película]. Atelier Bolombolo.
- Rieff, D., y De Greiff, P. (2016). Does Collective Remembrance of a Troubled Past Impede Reconciliation? [Debate en línea].
Materiales complementarios:
- Collins, C. (2018). Transitional Justice “From Within”: Police, Forensic and Legal Actors Searching for Chile’s Disappeared. Journal of Human Rights Practice, 10(3), 395–414. https://doi.org/10.1093/jhrp/huy020
- Correa, M., y Forensic Architecture. (2022). Situated Testimonies [Vídeo].
- Feldman, A. (2015). Retorciendo el ojo de la historia: La soberanía sorda y los archivos de lo insensible (Cap. 1). En Archives of the Insensible: Of War, Photopolitics, and Dead Memory (pp. 19–56). The University of Chicago Press.
- Feldman, A. (2019). War Under Erasure: Contretemps, Disappearance, Anthropophagy, Survivance. Theory & Event, 22(1), 175–203.
lunes 28 sep 2026 a las 17:30
Sesión 7. Introducción al segundo trimestre: el relato y la cultura visual de la paz
—Presentación de investigaciones de integrantes del grupo de estudio: El rapado: archivos y repertorios vergonzantes, con Ana Pol
- Azoulay, A. A. (2019). Historia natural de la violación (T. Badia, Trad.). Fundació Antoni Tàpies. https://museutapies.org/wp-content/uploads/2019/09/Historia-natural-de-la-violacion.pdf
- Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática. (s.f.). Las rapadas: El rapado de cabello de las mujeres como forma de violencia y humillación política durante la guerra y la dictadura [Guía didáctica]. Gobierno de España. https://mptmd.gob.es/content/dam/mpt/memoria-democratica/publicaciones-memoria/guías-didácticas-hacer-memoria/docuemntos/las_rapadas.pdf
- Périot, J.-G. (2006). Eût-elle été criminelle... [Cortometraje]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=JAh_dz5wS2U
- Pol, A., y Rosón, M. (2024). Head Shaving: Archives and Repertoires of Shame. Journal of Women's History, 36(4), 151-172.
miércoles 11 feb 2026 a las 17:30
Sesión 8. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo I
—¿Quién teme al espíritu de Bandung?, con Philippe Pirotte
- Mey, V., y Pirotte, P. (2025). Who’s afraid of the Bandung spirit? En V. Mey y P. Pirotte (Eds.), Who’s afraid of the Bandung spirit? (pp. 1-20). Texto inédito.
Materiales complementarios:
- Samour, N. (2025). Palestine at Bandung: The longwinded start of a reimagined international law. En V. Mey y P. Pirotte (Eds.), Who’s afraid of the Bandung spirit? (pp. 1-21). Spector Books.
- Shimazu, N. (2014). Diplomacy as theatre: Staging the Bandung Conference of 1955. Modern Asian Studies, 48(1), 225–252. https://doi.org/10.1017/S0026749X1300010X
- Prashad, V. (2007). The darker nations: A people's history of the Third World. The New Press.
- Finder, D. M. (2020). Blinded by Bandung? Illumining West Papua, Senegal, and the Black Pacific. Comparative Studies of South Asia, Africa and the Middle East, 40(1), 164–182. https://doi.org/10.1215/1089201x-8186121
miércoles 25 feb 2026 a las 17:30
Sesión 9. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo II
—Presentación de investigaciones de integrantes del grupo de estudio: ¿Imágenes de paz? Estéticas y estrategias de paz e internacionalismo en el movimiento anti-OTAN español, con Giulia Quaggio y Lola Visglerio Gómez
- Quaggio, G. (2025). The Dark Mirror of Latin America and the Spanish Anti-NATO
- Movements in the Late Cold War. En L.A. Brunet y E. Karamouzi (Eds.), Beyond the Euromissile Crisis Global Histories of Anti-nuclear Activism in the Cold War (pp. 253-278). Berghahn Books, 2025.
Materiales complementarios:
- Quaggio, G. (2021). Walls of Anxiety: The Iconography of Anti-NATO protests in Spain, 1981–1986. Journal of Contemporary History, 56(3), 693-719.
- Quaggio, G. y Molina, S. (Eds.). (2023). Introducción. En Imaginando la Guerra Fría desde los márgenes. Comares.
- Ziemann, B. (2008). The Code of Protest: Images of Peace in the West German Peace Movements, 1945-1990. Contemporary European History, 17(2) 2, 237-261.
- VV. AA. (2018). The Long 1980s. Constellations of Art, Politics and Identities. Valiz and L'Internationale.
miércoles 11 mar 2026 a las 17:30
Sesión 10. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo III
—Pasado inquieto. Excavando solidaridad en las artes, con Rasha Salti
- Khouri, K., y Salti, R. (Eds.). (2018). Past Disquiet: Essays on the International Exhibition for Palestine and 1970s Anti-Imperialist Solidarity (pp. 27–59). Museum of Modern Art in Warsaw.
Materiales complementarios:
- Museu d’Art Contemporani de Barcelona. (s.f.). Pasado inquieto. Narrativas itinerantes e historias de solidaridad internacional. https://www.macba.cat/es/exposiciones/pasado-inquieto/
miércoles 25 mar 2026 a las 17:30
Sesión 11. Imaginarios y estrategias de paz, solidaridad e internacionalismo III
—Presentación de investigaciones de integrantes del grupo de estudio:
Fotografía como insurrección feminista: prácticas visuales de una paz rabiosa, con Sandra Bustamante
Memorias feministas en América Latina, con Sandra Villanueva-Gallardo
- Cvetkovich, A. (2003). Introduction. En An archive of feelings: Trauma, sexuality, and lesbian public cultures (pp. 1–7). Duke University Press.
- Villanueva-Gallardo, S. (2025). Outsider-insider: una experiencia identitaria de los feminismos latinoamericanos. Íconos. Revista de Ciencias Sociales, 29(81), 199–216.
Materiales complementarios:
- Cixous, H. (1992). Introduction. En D. Jenson (Ed.), Coming to writing and other essays (S. Cornell, D. Jenson, A. Liddle y S. Sellers, Trads., pp. 1–58). Harvard University Press.
- Cixous, H. (1995). La risa de la Medusa: Ensayos sobre la escritura (A. M. Moix, Trad., pp. 13–21). Anthropos.
- De La Cerda, D. (2023). Feminismo sin cuarto propio. En Desde los zulos (pp. 11–46). Sexto Piso.
- Mora, M. (2022). Agendas feministas anti-racistas y descoloniales, la búsqueda del locus de enunciación del ser mestiza. Estudios Sociológicos, 40(número especial), 179–210.
miércoles 08 abr 2026 a las 17:30
Sesión 12. Deserción: estéticas y tácticas fugitivas I
— Deserción, fuga, huelga: rechazo y no-reconciliación, con Julia Morandeira Arrizabalaga
- Berardi, F. (2023). Dos introducciones antes de la fuga. En Desertemos (M. G. Burello, Trad., pp. 17-34). Prometeo
miércoles 22 abr 2026 a las 17:30
Sesión 13. Deserción: estéticas y tácticas fugitivas II
—El deseo de parar una guerra: Liberation Radio, con Martí Manen
- Johnson, E., Nguyen, N., y Sweet, M. (2025). Liberation Radio fine cut [Vídeo]. Index Foundation.
- The Swedish Contemporary Art Foundation. (2025). Liberation Radio [Folleto de exposición]. Index Foundation. https://indexfoundation.se/media/lr_exhibition_handout.pdf
- Sweet, M. (Anfitrión). (2026, 2 de febrero). Liberation Radio [Episodio de pódcast de audio]. En The Documentary Podcast. BBC World Service. https://www.bbc.co.uk/programmes/p0mxpj6g
miércoles 06 may 2026 a las 17:30
Sesión 14. Geografías carcelarias y abolicionistas
—Lectura cruzada de Ruth Wilson Gilmore y Fred Moten
- Gilmore, R. W. (2022). Abolition geography and the problem of innocence. En B. Bhandar y A. Toscano (Eds.), Abolition Geography: Essays Towards Liberation (pp. 373–394). Verso.
- Gilmore, R. W. (2025, 25 de mayo). Abolir la industria del castigo: retos y prácticas políticas para la emancipación [Vídeo]. Instituto Catalán Internacional para la Paz. https://www.youtube.com/live/KN97LghMyMM?si=D9tl1gdXKkPMolXG
- Moten, F. (2023). The abolition of art, the abolition of freedom, the abolition of you and me. Wave Books. https://griffinpoetryprize.com/poem/the-abolition-of-art-the-abolition-of-freedom-the-abolition-of-you-and-me-moten/
Materiales complementarios:
- Gilmore, R. W. (2025, 26 de mayo). Seguridad y justicia: modelos alternativos al punitivismo [Vídeo]. Instituto Catalán Internacional para la Paz. https://www.youtube.com/watch?v=oZFXQgXZfzo&t=140s
miércoles 20 may 2026 a las 17:30
Sesión 15. Antipunitivismo y justicia transformadora
—Visionado y discusión sobre Oído odio, de Diego del Pozo Barriuso
- Del Pozo Barriuso, D. (Dir.). (2021). Oído odio [Película].
- Barnard Center for Research on Women (2020, 11 de marzo). What is Transformative Justice? [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=U-_BOFz5TXo
miércoles 03 jun 2026 a las 17:30
Sesión 16. ¿Qué idea de paz hoy?
—Sesión de cierre


Más actividades
![Isabel Coixet, 100 Years and You Everywhere [100 años y tú en todos los sitios], 2026, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/2.diseminar-mundo.jpg.webp)
John Berger e Isabel Coixet. Modos de seguir viendo
Jueves 17 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Ways of Seeing [Modos de ver, 1972] es una de las series de televisión más revolucionarias sobre la historia del arte, el museo y la cultura crítica contemporánea. A lo largo de cuatro episodios, un articulado y entusiasta John Berger desgrana las relaciones del arte clásico con la mirada y las nuevas tecnologías, el desnudo y el feminismo, la pintura sobre óleo y el fetichismo de la mercancía, la publicidad y el consumo. Un nivel de compromiso crítico tan solo equiparable a su capacidad de divulgación; no es de extrañar que la serie, así como el libro que la sintetizara, continúe forjando vocaciones. En esta sesión, los historiadores del arte Alberto López Cuenca y Modesta Di Paola realizan un análisis del Berger audiovisual, con especial énfasis en los capítulos 1 y 4 de la serie. En el primer capítulo, Berger reflexiona acerca de la conexión entre el hecho de ver, mirar y ser a la luz de las nuevas tecnologías, como la cámara de cine. A su vez, analiza cómo la cultura de la reproducción está transformando las pinturas en mensajes o fragmentos de comunicación mientras defiende la importancia del silencio ante las pinturas históricas. En el capítulo cuarto, último de la serie, introduce la publicidad como un nuevo lenguaje icónico-verbal que comparte ciertos principios con el mensaje de la pintura al óleo en tanto que objeto de lujo.
La sesión abre con el estreno de una carta de Isabel Coixet, una de las cineastas españolas más reconocidas internacionalmente, a John Berger, con quien compartiera una larga amistad y admiración. El corto es un una muestra de la presencia ubicua y duradera del autor de Modos de ver, pese a su fallecimiento el pasado 2017.
![Chantal Akerman, Woman Sitting after Killing [Mujer sentada después de matar], 2001, instalación. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/chantal-akerman-mujer-sentada-despues-matar.jpg.webp)
En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual
18, 19 SEP 2026
El congreso En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual invita a debatir las transformaciones que experimentan la historia del arte y el espacio museístico cuando adoptan el formato audiovisual. El punto de partida es la emblemática serie televisiva Ways of Seeing (1972) de John Berger, un hito en la democratización del discurso histórico-artístico. En esta serie, el escritor ilustraba cómo el traslado de una obra como Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya desde las salas del museo hasta la pantalla doméstica alteraba por completo la experiencia del espectador, haciendo que la imagen viajara hacia él.
En el siglo XXI, este ecosistema de pantallas se ha expandido exponencialmente. Los museos ya no solo integran proyecciones y dispositivos en sus salas físicas, siguiendo la estela de numerosas exposiciones dedicadas a la imagen en movimiento, sino que despliegan complejas estrategias virtuales. Al mismo tiempo, multitud de personas historiadoras, estudiantes y creadoras utilizan plataformas digitales para difundir ideas y proyectos. Este giro audiovisual abre el acceso a materiales ignorados y democratiza el conocimiento, y además desafía las jerarquías tradicionales y la autoridad interpretativa de las instituciones. El congreso, promovido por el proyecto de investigación ATLAS AV: La audiovisualización de la historia del arte y del museo, propone analizar este abundante material audiovisual, sus archivos y su capacidad para transformar la memoria del arte.

Godard y Miéville: tiempo y ruina
Viernes 18 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Habitar las ruinas del museo como institución que produce significado y ordena el conocimiento era la petición que el crítico de arte Douglas Crimp formula a los artistas de la posmodernidad crítica en la década de 1980. Es decir, exponer en el museo, pero evidenciando su crisis y sus zonas de sombra. Tal es también la pretensión de Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville en estos dos mediometrajes. El primero, The Old Place. Small Notes Regarding the Arts at Fall of 20th Century (1999), es un encargo de The Museum of Modern Art (MoMA). En el ocaso del milenio, los autores proponen veintitrés tesis de lo que queda de ese «viejo lugar», que no es otra cosa que un museo extenuado tras un siglo de barbarie. Quizás, insisten con melancolía, el museo deba seguir siendo simplemente una idea, una «leyenda», mientras se suceden imágenes de obras de arte que caracterizaron el siglo XX. Reportage amateur (maquette expo) (2006) es otra ruina, en esta ocasión una reliquia. Se trata del único resto de la gran exposición nunca realizada que el autor de Film socialisme preparaba para el Centre Georges Pompidou. Una simple maqueta de papel frágil y doméstica en la que el cineasta había plasmado todo su pensamiento sobre el arte, el cine, la historia, la humanidad; la redención, a fin de cuentas. Un museo imaginario en el que conviven Matisse, Goya, Delacroix, Hannah Arendt, Sharon Stone, Emmanuel Lévinas o Charles Chaplin, y que la videocámara de Anne-Marie Miéville recorre estupefacta mientras la voz en off de Godard desgrana las diferentes salas. Pese a todo, el museo, ese viejo lugar en su dimensión más frágil, se muestra como el único dispositivo capaz de dar forma a las reflexiones de uno de los grandes intelectuales de nuestro tiempo.
![Ariella Azoulay, Un-documented. Unlearning Imperial Plunder [Indocumentados. Desaprendiendo el saqueo imperial], 2019, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/5.diseminar-mundo.jpg.webp)
Museos y restitución
Sábado 19 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Siglos de expolio, décadas de amnesia, años de connivencia con el poder más extractivista, ¿tiene el museo, tal y como es conocido, razón de ser en una sociedad poscolonial? En esta sesión se exponen las operaciones del museo como una máquina colonial, a la vez que se apuntan ideas para pensar una institución por venir más justa, igualitaria e inclusiva con las voces marginalizadas y minorizadas de la sociedad en sus narraciones. La sesión comienza con el estreno internacional de Quinto verso, parte de Tonada, en el que se presenta una visión de la Colección Quimbaya (siglos V-VI d.C.) del Museo de América de Madrid. Montada con voces y cánticos de plañideras y guías wayúu, no solo como forma de devolver la función a estos ídolos de oro —figuras antropomorfas de hombres y mujeres usados como recipientes en prácticas rituales — más bien, de fabular que aquello que debe exhibirse no es el oro, sino el cántico mismo propio del ritual. En el clásico Me escondes (1970), el ghanés Kwate Nee-Owoo accede a la colección de arte africano del British Museum, ubicada en los sótanos del edificio, para preguntarse con qué sentido el museo expolia y anula. Un magnífico ejercicio de crítica institucional en primera persona, proyectado por vez primera en España. Casi setenta años después de que Resnais y Marker filmaran Las estatuas también mueren (1953), una reflexión sobre el valor aurático del museo frente a la pertenencia identitaria y cultural del arte africano, la teórica Ariella Azoulay vuelve a rodar las mismas estatuas en el Museo del Trocadero (actual Quay Brainly), las cuales sobreviven y esperan poder reunirse con su gente. Azoulay, en una original propuesta que apunta una lección para el museo del futuro, conecta la migración forzada de estas esculturas con el tránsito masivo de personas cruzando las fronteras artificialmente impuestas por el mismo sistema que ha expoliado su cultura.

Escuela de institucionalidad transformativa y organización local
Del 21 al 24 de septiembre, 2026
La Escuela de Institucionalidad Transformativa y Organización Local (S.T.I.L.O., por sus siglas en inglés) es un programa de coaprendizaje y coestrategia que pone en marcha un proceso de intercambio de preguntas, metodologías y experiencias entre organizaciones culturales. Todo ello con el objetivo de generar y poner en circulación y prototipar tácticas, herramientas y conocimientos colectivos sobre prácticas institucionales que abran nuevas vías para la defensa de la cultura y la transformación estructural en diversos contextos geográficos.
Este proyecto forma parte del Laboratorio de Institucionalidad Compartida (LIC) un espacio de investigación, trabajo e incidencia del Museo Reina Sofía dedicado a desarrollar, experimentar y sistematizar prácticas, protocolos y herramientas que contribuyan a un ecosistema cultural más justo y habitable.
Desde hace unos años, la llamada crítica infraestructural en los museos se cuestiona acerca de las infraestructuras materiales, jurídicas y económicas, entre otras, así como las formas de solidaridad y las prácticas necesarias para sostener el ecosistema cultural. Abordando estos debates actuales, S.T.I.L.O. plantea preguntas sobre los modos en que las organizaciones definen e interpretan sus prácticas, organizan sus relaciones y responden a los contextos sociales en los que operan.
Esta escuela reúne a cuatro organizaciones culturales que trabajan desde distintos modelos institucionales —con escalas, contextos, condiciones y modos de trabajo diferentes—, con el objetivo de poner en común estrategias y herramientas de organización, incidencia y relación con sus comunidades locales.
El programa se concibe como un proceso colaborativo en el que participan Arika, La Revuelta, BAK Basecamp y Museo Tentacular (Museo Reina Sofía), y se estructura en torno a sesiones preparatorias en línea y un seminario presencial en Madrid.
S.T.I.L.O. es una actividad enmarcada en la línea de trabajo Organizaciones Situadas del proyecto Museo de los Comunes de L'Internationale, que reflexiona sobre papel de los museos y las organizaciones artísticas como actores dentro de complejas redes sociales y ecosistemas, con el fin de explorar nuevas formas de democratizar las instituciones y hacerlas más abiertas, inclusivas y útiles.


![Francesc Abad, Procés transformació [Proceso transformación, 1972]. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AD05219-009-actividad.jpg.webp)

![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)