Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte contemporáneo
Grupo de estudio

Henrik Olesen, Inferno (Infierno), 2016, Museo Reina Sofía
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte es un grupo de estudio orientado a pensar cómo ciertas prácticas artísticas y culturales contemporáneas se resisten a la referencialidad que domina las lógicas de producción y consumo del arte actual. Esta propuesta pone en su centro los conceptos de dificultad y desvío, bajo los que convoca a todo procedimiento capaz de evitar la absorción de las formas artísticas por un sentido que aparece como si fuera anterior e independiente de su expresión. Al garantizar la perceptibilidad de sus lenguajes, la dificultad invita a pensar el sentido como efecto de una tensión significante; es decir, como una actividad productiva y creativa que, desde la materialidad de los objetos artísticos, libera la experiencia estética del mandato representacional y a quienes participan en ella de la pasividad asociada a las tareas de mímesis y descodificación.
La economía de la norma referencial traduce la lógica social del capitalismo, donde operan formas insidiosas de captura de subjetividad y sentido. A principios de los ochenta, y adoptando un esquema marxista, el poeta Ron Silliman señaló que esta lógica consistía en separar el lenguaje de cualquier marca, gesto, grafía, forma o sintaxis que lo vinculara a las condiciones de su producción, quedando, así, fetichizado (como sin sujeto), y alienando a sus usuarios en un uso del que no son responsables. Esta doble desposesión cifra la estrategia política de la objetividad referencial: sin sujeto y sin marca de su propia consistencia, el lenguaje es solamente objeto, esa realidad en la que desaparece.
Los usos políticos de la referencialidad, hoy más sofisticados que nunca, sostienen también la fase neoliberal-extractivista del capitalismo que atraviesa política, económica y estéticamente las sociedades actuales. Contra ellos emergen prácticas artísticas fugitivas que, desde los estudios negros, queer y otras posiciones críticas subalternas, rechazan los límites objetivos de lo que existe, inventan formas para nombrar lo que está fuera de lo ya nombrado, y devuelven a los sujetos la capacidad de participar en los procesos de emisión e interpretación.
Leída desde el trabajo artístico, a la captura objetiva de la referencialidad se le puede llamar transparencia. Mirada desde un contrato social que reproduce la desigualdad sobre posiciones identitarias fijas, lo que en esta objetividad se transparenta son, precisamente, los discursos que sostienen el statu quo de la dominación. Frente al infierno de esos discursos, la intención de este grupo es explorar de forma colectiva, a partir de obras desviadas o fugitivas, el paraíso del lenguaje que Monique Wittig encontró en las prácticas extrañadas de la literatura. Porque la potencia política de la dificultad —esto es, su contribución a la utopía de una lengua libre entre iguales— pasa por hacer ver, primero, sus propios desvíos, desde ahí la norma que esos desvíos transgreden, y, por último, la estrechez de una norma que en ningún caso agota las posibilidades de decir, significar, referir y producir un mundo.
Desde esta denuncia de la alienación, fetichización y captura referenciales, Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte atiende a las estrategias de resistencia que llevan a cabo artistas y poetas de la contemporaneidad. Su interés se orienta a propuestas tan evidentemente difíciles o esquivas como las de Gertrude Stein, Lyn Hejinian, Theresa Hak Kyung Cha, Kameelah Janan Rasheed, Kathy Acker, María Salgado o Ricardo Carreira, y tan en apariencia sencillas como las de Fernanda Laguna, Felix Gonzalez Torres o Cecilia Vicuña, entre otros ejemplos que pueden ser añadidos según los deseos y las dinámicas del grupo.
Las diez sesiones del grupo de estudio, desarrolladas entre febrero y diciembre, combinan seminarios teóricos, trabajo con obras de las Colecciones y con exposiciones del Museo, talleres de lectura y aperturas al público. Todas estas modalidades sirven como espacios de encuentro para pensar en común ciertos problemas de poética —es decir, algunas cuestiones políticas— de la escritura y del arte actual.
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte inaugura la línea de investigación Adiós, representación, con la que la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía se propone explorar la emergencia de prácticas artísticas y culturales contemporáneas que se alejan de la representación como estrategia estético-política dominante, y dirigen su atención hacia lenguajes artísticos que cuestionan la tendencia de señalar, nombrar y fijar, para abogar por estéticas fugitivas. A lo largo de sus tres años de duración, la línea de investigación se materializa en grupos de estudio, seminarios, proyecciones y otro tipo de programación pública.
Dirección del grupo
Erea Fernández
Dirección de la línea de investigación
Julia Morandeira Arrizabalaga
Organiza
Museo Reina Sofía
Datos prácticos
Dirigido a personas interesadas en la investigación, la teoría, la escritura y el arte contemporáneo.
- Selección de participantes: se valora especialmente la adecuación de la trayectoria e intereses de las candidaturas con los contenidos del grupo de estudio y el compromiso de asistencia a las sesiones en modalidad presencial. La participación en las sesiones requiere una dedicación mensual de 3 horas, además del tiempo empleado en su preparación.
- Becas de alojamiento: se ofrecen cinco becas de alojamiento para aquellas personas seleccionadas que no residan en Madrid. La beca cubre los costes de alojamiento de la noche en que tiene lugar cada sesión. Para optar a la beca, las personas interesadas deben consignarlo en el formulario de inscripción, comprometerse a asistir a todas las sesiones y presentar un texto o trabajo ya realizado, alineado con la temática del grupo, que será tomado en cuenta para la asignación de las becas.
Sesiones: 23 de febrero, 23 de marzo, 20 de abril, 18 de mayo, 15 de junio, 6 de julio, 7 de septiembre, 5 y 26 de octubre, y 14 de diciembre, 2026; de 16:00 a 19:00 h
Programa
Disponible próximamente
Más actividades
![Joan Colom, El carrer [La calle], 1960, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-5.jpg.webp)
La observación y la intervención
Viernes 24 de abril y 15 de mayo, 2026 - 19:00 h
Si el cine no pretende alcanzar la objetividad, cada película será una toma de partido sobre la realidad observada. La sesión se inicia con la mirada aparentemente neutral con la que Cao Guimarães observa a un niño y a una niña jugando bajo la lluvia en Desde la ventana de mi habitación (2004). Trabajo, engañosamente desenfadado, que prefigura una de las constantes de la sesión: el lugar de la infancia como proyecto de los mundos por venir. La desbordante vitalidad urbana barcelonesa que Joan Colom retrata en La calle (1960) se confronta con la extraordinaria Niños (1974), del Grupo de Cine Liberación sin Rodeos, retrato coral de un grupo de amigos en Cuzco, cuya formación escolar ciudadana coexiste, a duras penas, con su trabajo diario y da cuenta de las limitaciones del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas. Visión de la selva (1973), del mismo colectivo peruano, propone otro modelo de representación e intervención sobre la esfera pública, la militancia informativa frontal, que denuncia el expolio del Amazonas por parte de multinacionales.
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.
![Video-Nou/Servei de Vídeo Comunitari, Ocaña. Exposició a la Galería Mec-Mec [Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-7.png.webp)
La materia cotidiana
Jueves 23 de abril y 14 de mayo, 2026 - 19:00 h
Tiempo, luz, visión. ¿Qué es una imagen? ¿Cómo nos hace ver el mundo una imagen? Primero, una hipnosis, un reseteo: Duración (1970) de Paulino Viota, el retrato de la esfera de un reloj durante sesenta segundos. A continuación, la ventana a la realidad mínimamente intervenida que es Objetivo 40º (1968-1970) de Javier Aguirre. La mínima intervención inspira una sesión planteada como sucesivas inmersiones en bloques de tiempo. También como un viaje que parte de la intimidad de una vela, se desplaza en coche por las periferias derruidas y los rastros de las protestas antifranquistas, para anochecer en la emotiva, profunda y afilada voz de Ocaña. Ya en 1990, el viaje termina en otras protestas callejeras, las que articuló el colectivo Agustín Parejo School por el problema de la vivienda en Málaga. Como anuncia Javier Aguirre, «no se trata de conseguir la objetividad, sino de desmitificarla».
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.

Visita a la Biblioteca y Centro de Documentación
24 ABR 2026
Con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro, el Museo Reina Sofía propone una visita guiada a su Biblioteca y Centro de Documentación, un centro de estudio e investigación especializado en arte contemporáneo que alberga una colección patrimonial y notables fondos artísticos y documentales. A este valioso acervo se suma el especial atractivo de su edificio, obra del arquitecto francés Jean Nouvel.
A través de este recorrido guiado, se ofrece la posibilidad de conocer la historia de la institución, sus instalaciones, sus funciones y los servicios que ofrece. Además, se presenta una selección de fondos bibliográficos y documentales de relevancia, con ejemplos de impresos efímeros, fotolibros, libros de artista, fondos antiguos, etc.

Fuera de página 4. IN/EX: Democratización y acceso a las publicaciones de artista
23 ABR 2026
Con motivo del Día del Libro, esta cuarta edición de Fuera de página propone un encuentro profesional interno con agentes editoriales y un conversatorio abierto al público general en torno a las publicaciones de artista. Estas actividades, organizadas por la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y la librería-galería Swinton and Grant, buscan una reflexión compartida entre diferentes agentes y entidades (bibliotecas, coleccionistas, galerías y espacios independientes) sobre la conservación, el acceso y la difusión de diversas colecciones de publicaciones de artistas con vistas a que un mayor número de personas pueda conocerlas.
Desde hace unos años, y de manera progresiva, las publicaciones de artista han ido conquistado diferentes lugares antes impensables para una tipología editorial de marcado carácter especializado y marginal, llegando a colarse, incluso, dentro del ámbito institucional. Cada vez son más numerosos los museos, las bibliotecas y las universidades que han abierto secciones especializadas donde estas publicaciones son exhibidas, catalogadas y preservadas; acciones que han contribuido a conseguir una mayor legitimización de estos géneros y formatos dentro de los circuitos artísticos. A su vez, se ha multiplicado el número de editoriales, ferias y festivales que permiten el intercambio y el conocimiento de las publicaciones de artista, favoreciendo la creación de comunidades y redes de particulares en torno a estos materiales.
El encuentro profesional, de carácter interno, cuenta con la colaboración de Goyo Villasevil y la participación de proyectos como Anna Gimein, Comisura, Dalpine, FATCAP, Kit Caníbal, La Más Bella, Lunwerg, Ladelfín Editora, Miguel Trillo, Papeles Mínimos, Phaidon o Roberto Equisoain. En este grupo de diálogo previo, estos proyectos creativos y editoriales comparten su propuesta y forma de generar publicaciones con los equipos del Museo.
Con el fin de imbricarse en este tejido creativo y conocer el resultado del encuentro profesional, se invita al público general al conversatorio celebrado en la sede de Swinton and Grant, donde se detallará la naturaleza y alcance de los fondos custodiados por los distintos agentes y, al mismo tiempo, se pondrán en común las estrategias, los modos de hacer y los canales utilizados para facilitar una mayor democratización y disponibilidad de las publicaciones de artista.
Ambas acciones forman parte del programa de LIBROMAD, nuevo festival literario organizado por la Comunidad de Madrid, continuación de La Noche de los Libros que, además de ampliar su duración, otorga mayor protagonismo a las librerías y a las bibliotecas de la región invitándolas a presentar propuestas conjuntamente.
Fuera de página es una línea de actividades que propone encuentros con figuras del arte, la edición, el coleccionismo y la distribución que trabajan en los márgenes de la creación editorial contemporánea con el fin de explorar el libro, el archivo y el documento como espacios y medios para la creación artística.

Voces situadas 38
Jueves 23 de abril, 2026 – 19:00 h
El programa Voces situadas propone espacios de reflexión y debate desjerarquizados en los que generar, a partir de experiencias situadas, conocimiento colectivo en conexión con los debates del presente. Bajo el titulo Refugios climáticos para una ciudad habitable, esta sesión busca abordar de forma colectiva los desafíos en torno a la accesibilidad de los refugios climáticos de la ciudad de Madrid y construir un horizonte de trabajo en red.
Con la emergencia climática, las ciudades se han convertido en entornos cada vez más hostiles durante los meses de verano debido a las altas temperaturas —acentuadas por el asfalto—, la falta de espacios verdes y la escasez de lugares de ocio protegidos del calor que no estén vinculados al consumo. Desde hace años, espacios comunitarios, colectivos ciudadanos e institucionales han empezado a organizar «refugios climáticos»: espacios accesibles de cobijo, de sombra, de reposo y asueto frente a un clima extremo; espacios que, frente a la cronificación de la crisis climática, han proliferado en nuestras ciudades como lugares necesarios y urgentes.
A partir de la experiencia Refugio climático. Un espacio para el descanso, organizada en el verano de 2025 por el Museo Reina Sofía, junto con la asamblea de Museo Situado, se establece un diálogo con otras experiencias afines en la ciudad. Esta conversación pretende poner en común los aciertos y retos compartidos por todas ellas, específicamente en lo que accesibilidad se refiere —pensando en las exclusiones y las acupunturas necesarias—, de cara a pensar de manera conjunta las intervenciones para el verano de 2026. El encuentro aborda también cómo trabajar en red: sumando, apoyando y conectando los diferentes refugios climáticos de Madrid, pensando de manera colectiva cómo responder a la crisis climática, qué realidades materiales aborda cada proyecto y cómo atienden a las necesidades específicas de cada contexto.
La organización en red de refugios climáticos aparece como un horizonte común de resistencia y organización frente a esta crisis ecosocial, que no es ya una amenaza futura, sino una condición presente que obliga a redefinir formas de habitar la ciudad.
Este programa forma parte de una acción colectiva de los museos de la confederación europea de museos de arte contemporáneo, universidades y organizaciones artísticas L’Internationale, a la que el Museo Reina Sofía pertenece, para señalar el Día de la Tierra y para reclamar atención y prioridad a las políticas climáticas. Puedes consultar todas las actividades en este enlace.


![Tracey Rose, The Black Sun Black Star and Moon [La luna estrella negro y negro sol], 2014.](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Obra/AD07091_2.jpg.webp)