Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte contemporáneo
Grupo de estudio
Henrik Olesen, Inferno (Infierno), 2016, Museo Reina Sofía
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte es un grupo de estudio orientado a pensar cómo ciertas prácticas artísticas y culturales contemporáneas se resisten a la referencialidad que domina las lógicas de producción y consumo del arte actual. Esta propuesta pone en su centro los conceptos de dificultad y desvío, bajo los que convoca a todo procedimiento capaz de evitar la absorción de las formas artísticas por un sentido que aparece como si fuera anterior e independiente de su expresión. Al garantizar la perceptibilidad de sus lenguajes, la dificultad invita a pensar el sentido como efecto de una tensión significante; es decir, como una actividad productiva y creativa que, desde la materialidad de los objetos artísticos, libera la experiencia estética del mandato representacional y a quienes participan en ella de la pasividad asociada a las tareas de mímesis y descodificación.
La economía de la norma referencial traduce la lógica social del capitalismo, donde operan formas insidiosas de captura de subjetividad y sentido. A principios de los ochenta, y adoptando un esquema marxista, el poeta Ron Silliman señaló que esta lógica consistía en separar el lenguaje de cualquier marca, gesto, grafía, forma o sintaxis que lo vinculara a las condiciones de su producción, quedando, así, fetichizado (como sin sujeto), y alienando a sus usuarios en un uso del que no son responsables. Esta doble desposesión cifra la estrategia política de la objetividad referencial: sin sujeto y sin marca de su propia consistencia, el lenguaje es solamente objeto, esa realidad en la que desaparece.
Los usos políticos de la referencialidad, hoy más sofisticados que nunca, sostienen también la fase neoliberal-extractivista del capitalismo que atraviesa política, económica y estéticamente las sociedades actuales. Contra ellos emergen prácticas artísticas fugitivas que, desde los estudios negros, queer y otras posiciones críticas subalternas, rechazan los límites objetivos de lo que existe, inventan formas para nombrar lo que está fuera de lo ya nombrado, y devuelven a los sujetos la capacidad de participar en los procesos de emisión e interpretación.
Leída desde el trabajo artístico, a la captura objetiva de la referencialidad se le puede llamar transparencia. Mirada desde un contrato social que reproduce la desigualdad sobre posiciones identitarias fijas, lo que en esta objetividad se transparenta son, precisamente, los discursos que sostienen el statu quo de la dominación. Frente al infierno de esos discursos, la intención de este grupo es explorar de forma colectiva, a partir de obras desviadas o fugitivas, el paraíso del lenguaje que Monique Wittig encontró en las prácticas extrañadas de la literatura. Porque la potencia política de la dificultad —esto es, su contribución a la utopía de una lengua libre entre iguales— pasa por hacer ver, primero, sus propios desvíos, desde ahí la norma que esos desvíos transgreden, y, por último, la estrechez de una norma que en ningún caso agota las posibilidades de decir, significar, referir y producir un mundo.
Desde esta denuncia de la alienación, fetichización y captura referenciales, Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte atiende a las estrategias de resistencia que llevan a cabo artistas y poetas de la contemporaneidad. Su interés se orienta a propuestas tan evidentemente difíciles o esquivas como las de Gertrude Stein, Lyn Hejinian, Theresa Hak Kyung Cha, Kameelah Janan Rasheed, Kathy Acker, María Salgado o Ricardo Carreira, y tan en apariencia sencillas como las de Fernanda Laguna, Felix Gonzalez Torres o Cecilia Vicuña, entre otros ejemplos que pueden ser añadidos según los deseos y las dinámicas del grupo.
Las diez sesiones del grupo de estudio, desarrolladas entre febrero y diciembre, combinan seminarios teóricos, trabajo con obras de las Colecciones y con exposiciones del Museo, talleres de lectura y aperturas al público. Todas estas modalidades sirven como espacios de encuentro para pensar en común ciertos problemas de poética —es decir, algunas cuestiones políticas— de la escritura y del arte actual.
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte inaugura la línea de investigación Adiós, representación, con la que la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía se propone explorar la emergencia de prácticas artísticas y culturales contemporáneas que se alejan de la representación como estrategia estético-política dominante, y dirigen su atención hacia lenguajes artísticos que cuestionan la tendencia de señalar, nombrar y fijar, para abogar por estéticas fugitivas. A lo largo de sus tres años de duración, la línea de investigación se materializa en grupos de estudio, seminarios, proyecciones y otro tipo de programación pública.
Dirección del grupo
Erea Fernández
Dirección de la línea de investigación
Julia Morandeira Arrizabalaga
Organiza
Museo Reina Sofía
Datos prácticos
Dirigido a personas interesadas en la investigación, la teoría, la escritura y el arte contemporáneo.
- Selección de participantes: se valora especialmente la adecuación de la trayectoria e intereses de las candidaturas con los contenidos del grupo de estudio y el compromiso de asistencia a las sesiones en modalidad presencial. La participación en las sesiones requiere una dedicación mensual de 3 horas, además del tiempo empleado en su preparación.
- Becas de alojamiento: se ofrecen cinco becas de alojamiento para aquellas personas seleccionadas que no residan en Madrid. La beca cubre los costes de alojamiento de la noche en que tiene lugar cada sesión. Para optar a la beca, las personas interesadas deben consignarlo en el formulario de inscripción, comprometerse a asistir a todas las sesiones y presentar un texto o trabajo ya realizado, alineado con la temática del grupo, que será tomado en cuenta para la asignación de las becas.
Sesiones: 23 de febrero, 23 de marzo, 20 de abril, 18 de mayo, 15 de junio, 6 de julio, 7 de septiembre, 5 y 26 de octubre, 23 de noviembre, y 14 de diciembre, 2026; 11 de enero, 8 de febrero, y 1 de marzo, 2027; de 16:00 a 19:00 h
Agenda
lunes 23 feb 2026 a las 16:00
Sesión 1. Contra la transparencia. El desvío como práctica radical
Lecturas de trabajo:
- Silliman, R. (1981). Disappearance of the Word / Appearance of the World. L=A=N=G=U=A=G=E, 3, pp. 2-12.
- Stein, G. (1998). Composition as Explanation. En C. R. Stimpson y H. Chessman (Eds.), Gertrude Stein: Writings 1903-1932 (pp. 520-529). Library of America.
- Selección de poemas difíciles:
- Benson, S. (1991). Blue book. La página, encarte, pp. 104-107. (E. Pujals Gesalí, Trad). (Trabajo original publicado en 1988).
- Bernstein, C. (1991). 3 or 4 Things I Know About Him (3 o 4 cosas que sé de él). La página, encarte, pp. 108-111. (E. Pujals Gesalí, Trad.). (Trabajo original publicado en 1988).
- Silliman, R. (1978). Ketjak. La página, encarte, pp. 132-135. (E. Pujals Gesalí, Trad.). (Trabajo original publicado en 1978).
- Stein, G. (2025). A Box (Una caja). En Ídem lo mismo (A. Fisher y B. del Pliego, Trads.) (p. 71).Kriller. (Trabajo original publicado en 1914).
- Hejinian, L. (2012). constant change figures. En The Book of a Thousand Eyes (p.177). Omnidown Publishing.
- Söderberg, A. (2023). Sound a Rose In [Vídeo]. Vimeo.
- MM Cabeza de Vaca, F. y Salgado, M. (2019). Nana de esta pequeña era (This Littler Era Lullaby) [Vídeo]. HAMACA. plataforma audiovisual experimental.
- Tacoderaya (2020). titula este triste ánimo yop uwu [Grabación de performance realizada en PoemRoom, Centro Cultural Contemporánea Condeduque, el 19 de noviembre de 2020].
Materiales complementarios:
- Hejinian, L. (2000). Reason. En The Language of Inquiry (pp. 337-354). University of California Press. (Trabajo original publicado en 1998).
- Andrews, B. (1990). Poetry as Explanation, Poetry as Praxis. En C. Bernstein (Ed.), The Politics of the Poetic Form (pp. 23-44). Roof Books.
- Pujals, E. (1992). Language: un proyecto radical para la escritura de fin de siglo. En La lengua radical. Antología de la poesía norteamericana contemporánea (pp. 9-32). Gramma.
- Pujals, E. y Seminario Euraca (2019). También para la poesía hacía falta un 15M. L/E/N/G/U/A/J/E/o, 2, pp. 17-23.
- Shklovski, V. (1978). El arte como artificio. En T. Todorov (Ed.), Teoría de la literatura de los formalistas rusos (pp. 55-70). Siglo XXI. (Trabajo original publicado en 1917).
lunes 23 mar 2026 a las 16:00
Sesión 2. Contra el discurso. Efectos políticos de la dificultad
Lecturas de trabajo:
- Wittig, M. (2006). El caballo de Troya. En El pensamiento heterosexual (J. Sáez y P. Vidarte, Trads.) (pp. 95-102). Egales. (Trabajo original publicado en 1984).
- Wittig, M. (2006). El punto de vista: ¿universal o particular?. En El pensamiento heterosexual (J. Sáez y P. Vidarte, Trads.) (pp. 85-93). Egales. (Trabajo original publicado en 1980).
- Raimondi, S. (2018). Para una poética. Notas. Nayagua, 27, pp. 157-162.
- Chacón, P. (2013, 11 agosto). Cierta literatura actual, ¿no está a la derecha de la sociedad? [Entrevista a Violeta Kesselman]. Télam.
- Kesselman, V. (2017). A. Rapallo, 2, pp. 8-12.
- Perec, G. (1992). Engagement ou crise du langage. En L.G. Une aventure des années soixante (pp. 67-86). Seuil. (Trabajo original publicado en 1962).
Materiales complementarios:
- Wittig, M. (2006). El pensamiento heterosexual. En El pensamiento heterosexual (J. Sáez y P. Vidarte, Trads.) (pp. 45-57). Egales. (Trabajo original publicado en 1978).
- Wittig, M. (2006). A propósito del contrato social. En El pensamiento heterosexual (J. Sáez y P. Vidarte, Trads.) (pp. 45-57). Egales. (Trabajo original publicado en 1980).
- Abello, A., Navacerrada, A., Villanueva, C. y Fernández, E. (2025, 14 noviembre). Monique Wittig [Dosier de textos]. Jornada Infierno de los discursos, paraíso del lenguaje. Encuentro alrededor del pensamiento y la escritura de Monique Wittig, La Villana de Vallekas, Madrid.
- Kesselman, V. (2013). Intercambio sobre una organización. Blatt y Ríos.
- Raimondi, S. (2010). Poesía civil. 17grises editora (Trabajo original publicado en 2001).
lunes 20 abr 2026 a las 16:00
Sesión 3. Formas de una escritura no patriarcal. A partir de Gertrude Stein y Lyn Hejinian
Lecturas de trabajo:
- Hejinian, L. (2013). My Life and My life in the Nineties. Wesleyan University Press.
- Stein, G. (1998). Patriarchal Poetry. En C. R. Stimpson y H. Chessman (Eds.), Gertrude Stein:Writings 1903-1932 (pp. 567-607). Library of America.
Materiales complementarios
- Hejinian, L. (2000). The rejection of closure. En The language of inquiry (pp. 40–58). University of California Press. (Trabajo original publicado en 1983).
- Stein, G. (1998). Portraits and repetition. En C. R. Stimpson & H. Chessman (Eds.), Writings 1932–1946 (pp. 287–312). The Library of America. (Trabajo original publicado en 1934).
- Spahr, J. (1996). Resignifying autobiography: Lyn Hejinian's My Life. American Literature, 68(1), 139–159.
- Fernández, E. (2025). Procedimientos para una escritura antipatriarcal en My Life, de Lyn Hejinian. Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 43, 35–53. https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.20254311198
- Fernández, E. (2025). Formas y efectos políticos del desvío en las escrituras de Violeta Kesselman, Lyn Hejinian y Gertrude Stein. En M. Cerón, E. Fernández, A. Martínez, S. Pérez Corchete, & S. Pérez Gibert (Eds.), Ideología, imagen y sociedad (pp. 71–89). Dykinson.
- Perloff, M. (1994). The return of the (numerical) repressed: From free verse to procedural play. En Radical artifice: Writing poetry in the age of media (pp. 134–170). University of Chicago Press.
- Huntsperger, D. (2010). Procedural form in postmodern American poetry: Berrigan, Antin, Silliman, and Hejinian. Palgrave Macmillan.
lunes 18 may 2026 a las 16:00
Sesión 4. Dictée & Dicteuse. Norma lingüística, aprendizaje, historia y memoria en la poética de Theresa Hak Kyung Cha
––Con Ana Pol
Lecturas de trabajo:
- Cha, T. H. K. (1982). Dictée. Tanam Press.
Materiales complementarios:
- Trinh, T. M. (1989). Grandma’s story. En Woman, native, other: Writing postcoloniality and feminism (pp. 119–151). Indiana University Press. https://bccfeministphilosophy.wordpress.com/wp-content/uploads/2012/04/62005613-minhha-grandma-s-story.pdf
lunes 15 jun 2026 a las 16:00
Sesión 5. Lenguas ruines y herencias bastardas. Fronteras, tráfico y contagio
—A partir de M. NourbeSe Philip y Luz Pichel
Lecturas de trabajo:
- Philip, M. N. (2015). Discourse on the Logic of Language. En She tries her tongue, her silence softly breaks (pp. 30-33). Wesleyan University Press. (Trabajo original publicado en 1989).
- Pichel, L. (2017). Co co co u (Á. Segovia, trad./reesc.). La uña rota. [Fragmento: pp. 1–31].
- Pichel, L. (2017). Ser aldeá. L/E/N/G/U/A/J/E/o, (1), 14–16. https://ia600606.us.archive.org/24/items/LENGUAJEo12017/LENGUAJEo1_2017.pdf
- Pichel, L. (2025). Cativa en su lughar / Casa Pechada. La uña rota
- Pichel, L. (2026). Las lenguas hablan por el hecho de aparecer [Manuscrito inédito].
- Salgado, M. (2025). Notas para un libro refeito ((findologos, sobreopunto)). En L. Pichel, Cativa en su lughar / Casa Pechada (pp. 125–137). La uña rota. (Trabajo original escrito entre 2012 y 2025).
Materiales complementarios:
- Deleuze, G. y Guattari, F. (1990). Qué es una literatura menor. En Kafka. Por una literatura menor (J. Aguilar Mora, trad., pp. 28–44). Ediciones Era. (Trabajo original publicado en 1975).
- Becker-Ho, A. (2002). Du jargon: Héritier en bastardie. Gallimard.
![Tracey Rose, The Black Sun Black Star and Moon [La luna estrella negro y negro sol], 2014.](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Obra/AD07091_2.jpg.webp)
Más actividades
![Mike Nichols, The Graduate [El graduado], 1967, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-9_0.jpg.webp)
Mike Nichols. El graduado
Viernes 31 de julio, 2026
Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) es un joven graduado perteneciente a una familia burguesa de California. Tras retornar a casa, conoce a la señora Robinson (Anne Bancroft), quien lo seducirá en continuos encuentros y le enseñará aquello que no está en los libros. La hija de la señora Robinson, Elaine (Katharine Ross), entrará en su vida para cambiar por completo sus sentimientos.
El excelente papel de Anne Bancroft nos muestra esa necesidad de sentirse viva en un mundo caduco, y las armas que el sexo posee frente al amor romántico. Ese aprendizaje es el que transita el joven Ben, y son los momentos en los que habita la piscina los que provocan su paso del aturdimiento a la lucidez. Pasa de ser un bufón con escafandra, perdido en el fondo de la pileta, a dejarse mecer por las aguas del placer o a ver el manto de la piscina manchado de hojarasca por la llegada del amor. La piscina es el lugar que permite el cambio de estado: el despertar a las fuerzas de la vida.
Sol Iglesias. Los nadadores
Sábado 1 de agosto, 2026
El fin del mundo, provocado por la crisis climática, ha llegado y un grupo de amigos deambula de piscina en piscina en medio del verano eterno de Buenos Aires. De pileta en pileta, atraviesan la ciudad en una deriva placentera y ociosa. En ese tránsito, encuentran a distintos supervivientes que buscan desesperadamente el agua hasta su propio final.
A modo de réplica de la película El nadador (1968) de Frank Perry y Sydney Pollack, Los nadadores de Sol Iglesias es, de igual forma, un camino hacia el crepúsculo. Las piscinas simbolizan, en este escenario quemado por el sol, una metáfora de refugio, pero invariablemente también de muerte dulce. El calor extremo es lo que la convierte en un final fresco y placentero. La piscina representa, además, el letargo de una juventud cansada de luchar contra lo que cree «inevitable». Al colarse los jóvenes en piletas de vecindarios privados, en lugar de mostrar espacios públicos, la piscina termina siendo un reducto de intimidad que es necesario asaltar: el falso paraíso de una sociedad que ha colapsado. El filme acerca conceptualmente al espectador a otra película argentina también presente en este ciclo, La ciénaga (2001) de Lucrecia Martel, donde los cuerpos buscan recodos de agua estancada.
Jack Hazan. A Bigger Splash
Viernes 7 de agosto, 2026
La pintura dota de permanencia y estabilidad a un instante fugaz e irrepetible. Esa es la visión del recientemente fallecido David Hockney cuando, pincelada tras pincelada, regresa a la piscina de A Bigger Splash: la gran zambullida en una piscina californiana que congela una sensación de felicidad. Quien se zambulle no es otro que Peter Schlesinger, pareja del pintor con el que este acaba de romper.
En A Bigger Splash, Jack Hazan retrata el mundo de un artista de éxito, la presión del mercado y de los marchantes, la tensión entre el ego y la fragilidad personal o la obligación para continuar con un estilo y una iconografía que, pese a su sello inconfundible, generan dudas para el propio pintor. En medio de un Londres gris y lluvioso, un Hockney melancólico y víctima del mal de amor sigue retornando a la piscina californiana como promesa de felicidad, a modo de una arcadia homosexual en la que el pintor convive con su joven pareja y un grupo de amigos igualmente lozanos y atractivos. La piscina, después de todo, como recuerda Jack Hazan en este pionero documental de artista, es un símil de la misma pintura en su función primigenia: asir lo fugaz para, pese a que ya no exista, dotarlo de permanencia para el que mira. Hockney, como uno de los últimos grandes pintores, sabe que su medio apenas ha cambiado en cientos de años de historia.
Seis piscinas. Un salto al cine experimental
Sábado 8 de agosto, 2026
Por primera vez, el cine de verano incluye un programa de cine experimental, en el que predomina la experiencia y la sensación de los cuerpos bajo el agua de la piscina. Esta sesión se desliza desde las fastuosas arquitecturas acuáticas de Barbara Hammer y Barbara Klutinis hasta las fantasías, los roces y los cuerpos húmedos y sexualizados de Jakobois. Seis piscinas completamente diferentes. Piscinas privadas, públicas, transparentes o insondables, interiores o exteriores, pero todas concebidas para el ocio, la competición y el deseo. Un recorrido que pasa de la monumentalidad de la arquitectura a la intimidad de los cuerpos mojados.
Pools, de Barbara Hammer y Barbara Klutinis, convierte las piscinas diseñadas por la arquitecta pionera Julia Morgan para el castillo del magnate William Randolph Hearst —quien inspirara Ciudadano Kane— en un espacio de juego, exploración corporal y apropiación queer, una excusa para zambullirse en un escenario reservado al privilegio. En An Algorithm, Bette Gordon fragmenta una serie de saltos de cabeza y transforma el gesto deportivo en una partitura visual de repeticiones, variaciones y ritmos. Por su parte, Water Work, de Tony Hill, seduce con la perspectiva, los reflejos y la profundidad; la piscina como ilusión óptica, como superficie inestable que distorsiona y multiplica la mirada. Cheap Imitation “They Walk and I Walk”, de Rickard Eklund, sumerge la cámara para capturar una coreografía de cuerpos sincronizados, una danza suspendida bajo el agua. Cuerpos desnudos que se esquivan, se retuercen y se abrazan en un espacio donde parece no haber gravedad se reúnen en All Under, de Gunilla Leander. Finalmente, Passage du désir, de Jakobois, cierra el programa con un montaje donde el agua deja de ser un entorno para pasar a convertirse en territorio del deseo.
Dominga Sotomayor. Debajo y Thais Fujinaga. A Felicidade das Coisas
Viernes 14 de agosto, 2026
Dos joyas procedentes de las nuevas voces del cine latinoamericano que basculan entre familias, piscinas, reencuentros y estatus. En Debajo, cortometraje de juventud de la chilena Dominga Sotomayor, conviven el abstracto y contundente plano cenital de una piscina con las relaciones que esta concita en una familia en crisis, reunida para contemplar un eclipse. Este cine de cuidados y afectos tan propio de Sotomayor se halla cercano al naturalismo cotidiano de Thais Fujinaga en A Felicidade das Coisas. En este primer largometraje de la autora, la piscina no es una pileta horizontal para la inmersión de bañistas, sino un gran monolito vertical, a modo de antimonumento, anclado en el jardín de una familia de clase media. La película cuenta el empeño y los desafíos de una madre con dos hijos por construir una piscina en su humilde casa de veraneo, sola frente a un mundo hipermasculinizado. Al mismo tempo, este filme habla del amor familiar, pero también de la búsqueda de estatus, con la piscina como tótem de la languideciente clase media brasileña durante los años del bolsonarismo.