Sobre el estudio negro. Hacia una po-ética negra de la contaminación
Seminario con Ishy Pryce-Parchment
![Tracey Rose, The Black Sun Black Star and Moon [La luna estrella negro y negro sol], 2014.](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Obra/AD07091_2.jpg.webp)
Tracey Rose, The Black Sun Black Star and Moon [La luna estrella negro y negro sol], 2014. Museo Reina Sofía
Donation of private collection, 2015
Celebrada el 27, 28, 29 abr 2026
El seminario Sobre el estudio negro. Hacia una po-ética negra de la contaminación propone los estudios negros (Black Studies) como una práctica crítica y metodológica surgida en y contra el capitalismo racial, la modernidad colonial y la captura institucional. Enmarcado en lo que el artista e investigador invitado Ishy Pryce-Parchment denomina «una po-ética negra de la contaminación», el seminario analiza lo que podría significar pensar la negritud (y, por lo tanto, el estudio negro) como una «materia contagiosa, difusa y propagable». Para ello, pone en práctica una constelación emergente de metodologías diaspóricas y prácticas estéticas negras que proponen la «contaminación» —es decir, ideas que viajan a través de textos, geografías, cuerpos e historias— como método y como condición.
Si la negritud entra en la modernidad occidental a través de la travesía transatlántica de personas esclavizadas y sus secuelas, también nombra una condición desde la cual se forjan continuamente modos alternativos de ser, conocer y relacionarse. Desde esta ausencia errante de límites, la práctica creativa e intelectual negra se desarrolla como lo que podría llamarse una «historia de contactos»: transmisiones, residuos y formas de sociabilidad que perturban la fantasía del conocimiento puro o autónomo.
El seminario, situado en el cruce de la estética radical negra, la teoría feminista negra y la poética diaspórica, pretende trazar una genealogía de los estudios negros no como objeto de análisis, sino como proposiciones metodológicas que continúan moldeando la vida estética y política contemporánea. Con este fin se desplaza la atención de lo que sabemos hacia cómo sabemos, poniendo en cuestión la idea de la «maestría» como horizonte del estudio. De esta manera se ponen en primer plano diferentes metodologías entendidas como procedimientos que desorganizan los regímenes dominantes del conocimiento, como el «anindex» de fahima ife (vía Fred Moten), el uso expansivo de la nota al pie en Katherine McKittrick, la cita como trabajo relacional y amoroso, o la estética de la miscelánea negra y las prácticas de anotación de Christina Sharpe. En este sentido, los estudios negros se abordan no como un campo académico diferenciado, sino como una sensibilidad para el saber y el conocimiento. Es decir, una constelación de prácticas insurgentes —leer, reunirse, escuchar, anotar, rechazar, crear mundo— que operan tanto dentro como más allá de la universidad.
Estas sesiones de estudio proponen experimentar con formas y formatos con el fin de acoger la manera en que «las personas negras siempre han utilizado metodologías interdisciplinarias para explicar, explorar y narrar el mundo». A partir del diálogo con intelectuales, escritores y artistas como Katherine McKittrick, C. L. R. James, Sylvia Wynter, Christina Sharpe, Fred Moten, Tina Campt, Hilton Als, John Akomfrah, fahima ife y Dionne Brand, se plantean diferentes cuestiones como: ¿qué podría significar estudiar en colectivo, de manera incompleta y sin recurrir a la individuación? ¿Cómo podría la práctica estética funcionar como una intervención po-ética [poethical] en el trabajo continuo de lo que Sylvia Wynter denomina la práctica de hacer humanidad?
Dirección
Ishy Pryce-Parchment
Organiza
Museo Reina Sofía
Selección de participantes:
Se valora especialmente la adecuación de la trayectoria e intereses de las candidaturas con los contenidos del seminario y el compromiso de asistencia a las sesiones
Agenda
lunes 27 abr 2026 a las 16:00
Contaminación, lisis, autopsia, metamorfosis
Esta primera sesión introduce el marco conceptual del seminario, una «po-ética negra de la contaminación», enraizándolo en algunos de los términos constitutivos del pensamiento de Frantz Fanon y Sylvia Wynter: «autopsia», «lisis», «contaminación» y «metamorfosis». A través de lecturas, anotaciones y diálogos, la sesión explora cómo los estudios negros intervienen en el desmantelamiento de la estructura occidental del conocimiento y sensibilizan hacia una nueva y más inclusiva definición de humanismo.
Lecturas:
- Beaumont, M. (2020). Introduction. En How We Walk: Frantz Fanon and the Politics of the Body (pp. 15–28). Verso.
- Brand, D. (2006). Inventory. McClelland & Stewart.
- Hayes, T. (2018). To Float in the Space Between: A Life and Work in Conversation with the Life and Work of Etheridge Knight. Wave Books.
- McKittrick, K. y Wynter, S. (2015). Unparalleled Catastrophe for Our Species?: Or, to Give Humanness a Different Future: Conversations. En K. McKittrick (Ed.), Sylvia Wynter: On Being Human as Praxis (pp. 9–18). Duke University Press.
martes 28 abr 2026 a las 16:00
Métodos negros
Esta sesión compila una variedad multimodal de textos, ideas y metodologías empleadas por personas negras del ámbito intelectual, artístico y creador que desafían la organización jerárquica del conocimiento y de los procesos de investigación artística. Mediante una secuencia de ejercicios colaborativos, se experimenta con el «anindex», la nota al pie, la citación, la miscelánea o la anotación como formas de narrar la investigación de otra manera.
Lecturas:
- O'Brien, M. E. y Abdelhadi, E. (2022). Everything for Everyone: An Oral History of the New York Commune, 2052–2072. Commons Notions.
- ife, f. (2021). Maroon Choreography. Duke University Press.
- McKittrick, K. (2021). Dear Science and Other Stories. Duke University Press.
- Rasheed, K. J. (2017, 6 enero). On Research and Archiving. The Creative Independent. thecreativeindependent.com/people/kameelah-janan-rasheed-on-research-and-archiving/
miércoles 29 abr 2026 a las 16:00
Aesthesis decolonial
La última sesión responde a la llamada de Walter Mignolo y Rolando Vázquez a sacar la percepción sensible (aesthesis) de su sometimiento bajo el patrón colonial de la estética (aesthetics) moderna. En el encuentro con obras de arte, poesía, música, performances y textos curatoriales se halla una multiplicidad de estrategias de lectura sensorial que revelan cómo la percepción/estética negra provee un camino para transformar las estructuras de sensibilidad instauradas.
Lecturas:
- Abudu, K. J. (2025, marzo). Disinheriting the Violence of Colonial Modernity: Art, Exhibition-Making, and Infra/Intra-structural Critique. e-flux journal, (152). e-flux.com
- Raengo, A. (2022). A View of a Landscape and Other Church Problems: An Introduction. Liquid blackness, 6 (1), pp. 6–31.
- Mignolo, W. y Vazquez, R. (2013, 15 julio). Decolonial AestheSis: Colonial Wounds/Decolonial Healings. Social Text. socialtextjournal.org
Participantes
Ishy Pryce-Parchment
despliega su práctica a través la escritura, la investigación, el cine y la programación cultural. Su trabajo académico, curatorial y creativo se centra en las posibilidades generativas de los estudios negros, abordando el «presente global» para desafiar el pensamiento moderno, las historias coloniales y la racialidad. Poniendo en el centro las metodologías negras, explora cómo el trabajo intelectual y creativo puede afinarse hacia promover la solidaridad transnacional más allá de los bordes institucionales.
Más actividades

Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.

Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.

Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.

Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.


