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22 febrero, 2013 / ECAM (Calle Juan de Orduña, 3. Ciudad de la Imagen. 28223 Pozuelo de Alarcón, Madrid)
Eduardo Coutinho. Masterclass
El cineasta repasa el conjunto de un trabajo construido con la idea de que el documental es siempre un cine marginal. Por un lado, en el sentido de constituir un género menor y lateral frente al cine de ficción; por otro, por la capacidad de vincularse con una idea de realidad y de sujeto ajena a los recursos de engaño e idealización propios del cine de ficción.
Modera e introduce esta masterclass Sergio Oksman, documentalista de origen brasileño y profesor en la ECAM.
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23 febrero y 11 marzo, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Cabra marcado para morrer
1984, color/b/n, 116’. Formato de proyección: 35mm y DVD
El 23 de febrero tendrá lugar un coloquio con Eduardo Coutinho y la comisaria, Berta Sichel.A principios de los años sesenta, el líder campesino João Pedro Teixeira fue asesinado por orden de los terratenientes del Nordeste de Brasil. Coutinho tuvo que interrumpir el rodaje de la película sobre su vida, protagonizada por los propios campesinos, a causa del golpe militar de 1964. Diecisiete años más tarde, retomó el proyecto, buscando a la viuda de Teixeira y a sus diez hijos, investigando la trayectoria de cada uno de ellos durante los largos años del régimen militar.
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27 febrero y 20 marzo, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Santa Marta – Duas semanas no morro y Boca do Lixo
Santa Marta – Duas semanas no morro
1987, color, 54’. Formato de proyección: DVDBoca do Lixo
1993, color, 49’. Formato de proyección: Bluray
Coutinho y su equipo pasaron dos semanas en el Morro Santa Marta, favela ubicada en la zona sur de Río de Janeiro, registrando la vida cotidiana de sus habitantes. La religiosidad, la música, la violencia, el racismo, y los sueños de los jóvenes son tratados con la sensibilidad característica de las entrevistas de Coutinho.
Por su parte, Boca do Lixo expone la extrema desigualdad económica en Brasil, retratando a los recolectores de basura de la región de São Gonçalo, a 40km de Río de Janeiro. Allí, la falta de oportunidades reales de empleo lleva a muchas familias a vivir de la basura, en condiciones inhumanas.
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1 y 21 marzo, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Santo Forte
1999, color, 49’. Formato de proyección: DVD
En el periodo entre una visita del Papa a Río de Janeiro y, meses más tarde, la celebración de Navidad, Coutinho entrevista a católicos, evangélicos y umbandistas de una favela de Río, hablando sobre su comunicación con lo sobrenatural a través de la intervención de santos, deidades u orixas.
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2 marzo y 1 abril, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Babilônia 2000
2000, color, 80’. Formato de proyección: DVD
Documental rodado en el último día de 1999, Babilônia 2000 registra los preparativos de la fiesta de nochevieja en las favelas Chapéu Mangueira y Babilônia.
Con más de 4000 habitantes, éstas son las únicas favelas ubicadas en el borde de Copacabana donde, a media noche, una multitud de cerca de un millón de personas se reúne para ver los fuegos artificiales y festejar. Los personajes expresan sus expectativas para el año 2000.
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6 marzo y 3 abril 2013 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Edifício Master
2002, color, 110’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Durante siete días, un equipo de rodaje filmó la vida de los residentes de Edificio Master, ubicado a una cuadra de la playa de Copacabana. El edificio tiene 12 plantas, 23 pisos por planta, con un total de casi 500 personas viviendo allí. Treinta y siete de ellos cuentan sus propias historias de vida, abriendo sus casas y su intimidad para las cámaras.
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7 marzo y 4 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Peões
2004, color, 85’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Documental sobre los antiguos trabajadores metalúrgicos del ABC paulista, que participaron en las huelgas de los años 80 junto a Luiz Inácio Lula da Silva. Ellos hablan acerca de sus orígenes, su participación en el movimiento, sus vidas desde entonces y su visión personal del gobierno de Lula.
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9 marzo y 5 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
O Fim e o Princípio
2005, color, 110’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
El equipo de Coutinho llega al interior de Paraíba – Nordeste de Brasil – en busca de personas que tienen historias que contar. A través de la mediación de un joven de la región, los residentes (casi todos personas mayores) hablan de sus vidas, marcadas por el catolicismo popular, la jerarquía, el sentido de la familia y del honor - un mundo ya casi inexistente.
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13 marzo y 6 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Jogo de Cena
2007, color, 106’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Contestando a un anuncio en el periódico, ochenta y tres mujeres cuentan sus vidas dentro de un estudio. Coutinho seleccionó veintitrés de esos testimonios y los envió a conocidas actrices brasileñas, elegidas para interpretar a su manera las historias de esas mujeres.
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15 marzo y 8 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Moscou
2009, color, 78’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Filmación del proceso de ensayo de la obra Las tres hermanas de Anton Chejov, en el montaje del grupo de teatro Galpão, dirigido por Enrique Díaz. La película está compuesta por fragmentos de talleres, improvisaciones y ensayos de una obra que no tuvo, ni nunca tendrá, estreno.
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16 marzo y 12 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
As Cançoes
2011, color, 94’. Formato de proyección: Bluray
Hora: 19:00 h
Eduardo Coutinho y su equipo salen en busca de gente común en el centro de Río Janeiro para hablar y cantar canciones que les hayan marcado la vida. Al final, entrevista en un teatro a 42 personas que cuentan historias relacionados con esas canciones.

Celebrada el 22, 23, 27 feb, 01, 02, 06, 07, 09, 11, 13, 15, 16, 20, 21 mar, 01, 03, 04, 05, 06, 08, 12 abr 2013
La actividad profesional de Coutinho se desarrolla en múltiples campos, como el derecho, el teatro y el periodismo, escrito y televisivo. Su primer contacto con el cine se produce siendo editor de la revista Visão. Su participación en el equipo televisivo de Globo Repórter, el programa de reportajes con más público en Brasil durante décadas, le permitió documentar en profundidad, a pesar de la censura, numerosos temas: la sequía y los difíciles trabajos en el campo, el bandidismo en el nordeste o las vidas de personajes públicos, como el coronel Teodorico Bezerra o el pintor Cándido Portinari, entre otros.
Tras el éxito de su documental Cabra marcado para morrer (1984), valorado por la crítica internacional (Gran Premio Coral en el Festival de La Habana o Tucán de Oro en Río de Janeiro), Coutinho sale del grupo del Globo Repórter para dedicarse a la producción de documentales en video, además de realizar guiones para series de TV Manchete. En paralelo, lleva a cabo su actividad como documentalista con obras como O Fio da Memória que, coincidiendo con el centenario de la abolición de la esclavitud, analiza la presencia del negro en la cultura e historia brasileña, Boca do Lixo, Santa Marta-duas semanas no Morro, O Jogo da Dívida y Romeiros do Padre Cícero. A partir de 1999, Coutinho regresa a los largometrajes en video digital (posteriormente transferidos a 35 mm) y realiza películas como Santo Forte, Babilônia 2000, Edifício Master, Jogo de cena y As Cançoes.
El cine de Coutinho, en definitiva, ha sido definido por Consuelo Lins desde la “ética de la crueldad”, no en el sentido de mantener o mostrar el sufrimiento, sino en el del rechazo a la complacencia en la relación con los sujetos o situaciones que muestra a lo largo de toda su filmografía.
Distribución
Videofilmes, Brasil
Copia 35 mm de Cabra marcado para morrer procedente de la Cinemateca Brasileira
Organiza
Museo Reina Sofía
En colaboración con
Festival Punto de Vista, Embajada de Brasil, Fundación Cultura Hispano Brasileña y ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)
Comisariado
Berta Sichel
Recursos
Folleto del ciclo
Más actividades

Hacer es saber. Bordando la memoria
27 de octubre, 2025 - 9 de marzo, 2026
Hacer es saber. Bordando la memoria es una actividad dirigida a grupos de mujeres que participan en programas de espacios de igualdad. Consiste en un breve recorrido por la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás y un taller plástico, donde, a través de una selección de obras de la artista gallega, las participantes dialogan y reflexionan mientras crean.
Durante la sesión se aprende a bordar sobre papel, utilizando el bordado sobre fotografía como herramienta creativa para dar voz a la memoria. A través de la exploración de puntos básicos, como flores, tallos, hojas y formas geométricas, se intervienen imágenes del pasado con color, textura y significado. El taller propone, de esta manera, un diálogo simbólico con la obra de Maruja Mallo y su reivindicación de la cultura popular, al mismo tiempo que sirve como inspiración para las propias creaciones de las participantes.

Manuel Correa. La forma del presente
Sábado 13 de diciembre, 2025 – 19:00 h
La forma del presente es una película documental que trata los desafíos y paradojas de la memoria, la reparación y la justicia posconflicto. El filme propone una mirada desafiante e interrogadora hacia el conflicto armado que enfrentó, durante más de sesenta años, al Estado colombiano, a las guerrillas y a grupos paramilitares, y que dejó millones de víctimas en el país. La proyección está programada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción y cuenta con presentación y coloquio con el autor Manuel Correa.
La trama de la película recorre las consecuencias de los acuerdos de paz firmados en 2016 entre el Estado colombiano y la guerrilla de las FARC, a partir de la mirada de varias de sus víctimas. La película fue grabada justo después de la firma, en un momento en el que aún no se tenía claro qué sucedería en el país, por lo que múltiples grupos especulan dentro de la narración. Correa utiliza el potencial de las imágenes, la memoria visual y corporal, la ficción y la reescenificación como herramientas para la comprensión del conflicto, la memoria y la sanación, así como para el logro de una paz justa que reconozca y recupere a todas las víctimas.
Esta actividad se enmarca en la investigación impulsada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción que desarrolla la Dirección y el Centro de Estudios del Museo. Este grupo anual propone repensar, desde una perspectiva tanto teórico-crítica como histórico-artística, el complejo entramado de conceptos y ejercicios que operan bajo la noción de pacifismo. Este término no solo convoca una multiplicidad de prácticas que van desde el antimilitarismo y los movimientos antibélicos hasta la militancia por la no violencia, sino que también abre debates candentes en torno a la violencia, la justicia, la reparación o la deserción.
En este marco, el visionado busca reflexionar sobre las proposiciones de la justicia transicional y antipunitiva, y su intersección con las prácticas artísticas y audiovisuales, especialmente en conflictos que han supuesto violaciones graves de los derechos humanos. El rol desempeñado en estos conflictos por las producciones audiovisuales plantea múltiples desafíos y debates éticos, estéticos y políticos. Entre ellos, los relativos a los límites de la representación, al problema de la revictimización o a los riesgos que entraña el compromiso artístico con la justicia; cuestiones que se abordan en el coloquio posterior a la proyección.

Antiguos futuros cuir
Viernes 12 de diciembre, 2025 – 18:00 a 20:00 h
Archivo Honduras Cuir es un archivo comunitario que salvaguarda, activa y comparte memorias de las disidencias sexuales y de género en Honduras desde 1649 hasta el presente. A través de imágenes, documentos y relatos, se tejen redes de memoria y resistencia frente al borrado histórico de las comunidades LGTBIAQ+ en su país. Este archivo, pionero en Centroamérica, es un referente en el ámbito de las prácticas de memoria cuir que articulan curaduría, investigación, afectos y activismos.
Con motivo de la publicación de su primer libro en mayo de 2025, el archivo propone un taller en el Museo Reina Sofía en el marco de la colaboración entre Museo Tentacular y el Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC). La actividad parte de las fotografías que documentan diversas fiestas que la comunidad cuir de las zonas marginales de Tegucigalpa celebró para reclamar sus derechos en las décadas de los setenta y los ochenta, documentos que en el taller circulan como vehículos de memoria que ligan pasado y futuro. Es una invitación a imaginar, con palabras y claveles, cómo trasladar estas imágenes del pasado a otros futuros y tejer un puente de esperanza y recuerdo en tiempos difíciles.

Francisco López & Barbara Ellison
Jueves 11 de diciembre, 20:00 h
La tercera jornada del ciclo reúne a dos referentes internacionales del arte sonoro en una misma velada, con dos performances independientes que dialogan en su proximidad. Barbara Ellison abre la noche con una propuesta centrada en lo perceptivamente ambiguo y lo fantasmático, donde voces, sonidos y materiales se transforman en presencias espectrales.
Tras ella, Francisco López, el artista sonoro español de mayor proyección internacional, presenta una de sus inmersiones radicales en la escucha profunda. Su propuesta es una invitación a sumergirse en la materia del sonido como experiencia transformadora.
Esta doble cita plantea un encuentro entre dos artistas que, desde perspectivas diferentes, comparten una misma búsqueda: la de abrir el oído hacia territorios donde lo sonoro se convierte en fuerza poética y en espacio de resistencia.

Voces situadas 37
11 DIC 2025
En las últimas décadas, los movimientos feministas de distintas partes del mundo han conseguido avances significativos respecto a los derechos reproductivos y sexuales. Aunque existen realidades legislativas diversas, la libertad de decidir sobre sus cuerpos y el derecho a la interrupción voluntaria del embarazo de forma legal, accesible y segura continúa siendo una de las luchas principales.
Pero «bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados», tal como sostenía Simone de Beauvoir. Tras la llamada «cuarta ola» del feminismo, de 2017 en adelante, una reacción conservadora internacional ha vuelto a poner en el centro de la batalla ideológica el cuerpo de las mujeres y sus derechos reproductivos. Esta presión no solo se extiende por países como Estados Unidos, Polonia, Hungría o El Salvador, sino que ha vuelto a aparecer también en España, donde, a pesar de llevar décadas despenalizado, siguen existiendo dificultades reales para el acceso a este derecho.
Las campañas de desinformación —como el llamado síndrome posaborto— o las narrativas sobre los «valores tradicionales» y la «familia correcta» se suman al estigma social y el miedo, las trabas administrativas, la falta de financiación, la exclusión de mujeres migrantes en situación irregular y la objeción de conciencia, reduciendo así la cobertura en la sanidad pública y perpetuando la desigualdad.
Ante este contexto, esta nueva edición de Voces Situadas invita a un diálogo urgente y necesario sobre los peligros de perder los derechos conquistados. A través de la experiencia de activistas y colectivos feministas, se propone ahondar en las principales vulneraciones y amenazas que afrontan en este ámbito, así como las estrategias políticas de resistencia, organización y alianzas transfronterizas para defender el derecho de las mujeres a decidir libremente sobre sus cuerpos.
La actividad cuenta también con la presentación de una performance a cargo del Centro de Creación e Investigación (CCIC) La Tortuga.

![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)

![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)