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Miércoles 20 de febrero - 19:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Voces situadas 6. Marea feminista
Articulando resistencias frente a violencias globales
Desde una perspectiva interseccional, este encuentro plantea un espacio de reflexión colectiva en el que entretejer una red internacional de alianzas feministas en medio de un ciclo histórico signado por nuevas formas de fascismo. A través de la puesta en común y la visibilización de los vínculos entre las distintas violencias que sufren aquellos cuerpos feminizados, racializados, sexualizados, precarizados, el objetivo de esta red pasa por imaginar y ensayar modos de resistencia, cuidado y organización.
Participan: Lucía Cavallero, Pastora Filigrana, Verónica Gago y Tatiana Montella
Acompañan y coordinan: Sara Buraya, Lotta Tenhunen y Sara Naila Navacerrada
Coorganiza: Fundación de los Comunes
Asistencia: gratuita hasta completar aforo -
Jueves 21 de marzo - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Deseo y resistencia: prácticas de reinscripción
Pratibha Parmar
En sus documentales políticos, la cineasta Pratibha Parmar sitúa la disidencia sexual como columna vertebral de una crítica al Estado-nación en el momento de su neoliberalización entre el final de la década de 1980 y el inicio de los años noventa. Su activismo en los feminismos negros y en favor de los derechos de las lesbianas a escala mundial propone la diáspora como táctica crítica con el capitalismo y la colonialidad. En este encuentro la autora conversará sobre su trabajo y se proyectarán sus cortometrajes Khush (1991) y Wavelengths (1997).
Participan: Tania Adam, Rebecca Close y Pratibha Parmar
Coorganiza: Fundación de los Comunes
En colaboración con: La Virreina Centre de la Imatge
Asistencia: gratuita hasta completar aforo -
Viernes 22 de marzo - 18:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Feminisms [Feminismos], una publicación de L’Internationale online
Con motivo de la publicación Feminisms, se celebra una mesa redonda en la que compartir experiencias que han sido fundamentales en la articulación de la llamada “cuarta ola” del feminismo, como la victoria de la legalización del aborto en Irlanda, la experiencia del movimiento Ni una menos en Argentina o la organización de la huelga feminista en España.
Participan: Sara Buraya, Corina Oprea y Maria Eugenia Rodríguez Palop
Organizan: Museo Reina Sofía y L’Internationale
Asistencia: gratuita hasta completar aforo
En el marco de: Proyecto “Our Many Europes. Europe’s Critical 90s and the Constituent Museum” de L’Internationale -
Viernes 22 de marzo - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Repensar el capitalismo, la clase y el género
Nancy Fraser
En esta conferencia, la filósofa y académica Nancy Fraser expone, mediante un cuestionamiento de lo que denomina “feminismo neoliberal”, su reivindicación de un radicalismo feminista capaz de abordar la actual crisis del sistema capitalista y sus modos de producción de valor y de reproducción social.
Participa: Nancy Fraser
Asistencia: gratuita hasta completar aforo -
Miércoles 27 de marzo - 19:00 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Cuerpos y memorias de la transición en América Latina y España: relecturas feministas
Esta mesa redonda reflexiona acerca de la necesidad de elaborar narraciones críticas feministas para que ni las huellas subjetivas que conforman la identidad, la sexualidad y el género, ni la emergencia de las mujeres como sujeto colectivo de enunciación política y de transformación social queden marginadas u obturadas del recuento simbólico y cultural en el análisis de las transiciones de España y América Latina.
Participan: Maite Garbayo, Ana Longoni, Nelly Richard y María Rosón
Asistencia: gratuita hasta completar aforo -
Viernes, 29 de marzo, 12 y 26 de abril, 10 y 24 de mayo y 7 de junio - 19:00 h / Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Afectos en re-existencia
En el marco del grupo de investigación Feminismos situados, radicado en el Centro de Estudios del Museo, este taller se concibe como un proceso colectivo de discusión, diálogo y aprendizaje en torno a las trayectorias afectivas que envuelven la memoria diaspórica en el territorio español, desde la perspectiva de un feminismo transfronterizo y decolonial. A lo largo de varias sesiones, se abordarán las memorias y corporalidades transfronterizas de las participantes, con el propósito de buscar un relato común que permita politizar las distintas paradojas que rodean las experiencias migrantes en Madrid.
Participa: Héctor Acuña/Frau Diamanda
Acompañan y coordinan: Elisa Fuenzalida y Jeannette Tineo
Asistencia: gratuita previa inscripción.
Inscripción:mediante el envío de un email a afectosenreexistencia@museoreinasofia.es indicando nombre y apellidos del solicitante y explicando brevemente sus motivaciones para participar (máximo 500 palabras). Aunque se propone como un proceso flexible, adaptado a las expectativas, intereses y deseos de quienes lo integren, la inscripción en el curso implica el compromiso de asistencia. -
Jueves 25 de abril - 18:30 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Voces situadas 7
Hacia nuevas maternidades y crianzas: cuerpo, trabajo y deseo
Este debate crítico analiza y reflexiona sobre la visibilidad, la resignificación y la cuantificación del conjunto de actividades que configuran lo que se denomina reproducción social o trabajo materno. Con el objetivo de compartir prácticas, experiencias y luchas, así como de cuestionar modalidades rígidas e impositivas de maternidad, este debate se articula a través de tres nodos temáticos: maternidad y cuerpo, maternidad y trabajo, y maternidad y psique.
Participan: Marta Busquets, María Llopis, Patricia Merino, Lucas Platero y Javier Rosa
Acompaña y coordina: Luisa Fuentes
Asistencia: gratuita hasta completar aforo -
Del 27 de junio al 1 de julio, 2019
Bio-trans-lab
Laboratorio abierto de gine(eco)logías hackeables en relación con la práctica xenofeminista
A partir de influencias como el ciberfeminismo, el poshumanismo, el activismo trans* o el materialismo, el xenofeminismo proyecta horizontes no esencialistas ni binarios que desbordan las nociones de género, sexo, raza, especie y clase, entendiendo la naturaleza como un lugar de conflicto atravesado por la tecnología que debe ser reconquistado y hackeado continuamente. Desde una perspectiva trans-hack-feminista, este colaboratorio, basado en la bio(info)tecnología Do It Yourself y Do It Together —es decir, formas autogestionadas y colectivas de organización, trabajo, cuidado, aprendizaje, etc.—, plantea una revisión crítica de la ginecología a través de herramientas y tecnologías de exploración biológica.
Acompañan y coordinan: Laura Benítez y Paula Pin
En colaboración con: Caja Negra
Asistencia: gratuita previa inscripción mediante correo electrónico a alumna.mnm@museoreinasofía.es, indicando nombre y apellidos, y explicando brevemente las motivaciones para participar (máximo 500 palabras). Al contar con un número de plazas reducido, la inscripción implica el compromiso de asistencia
Plazo de inscripción: del 27 de mayo al 2 de junio. Se enviará un correo electrónico de confirmación a lxs participantes seleccionadxs el 10 de junio
Celebrada el 21, 22, 27, 29 mar, 12, 26 abr, 10, 24 may, 07, 14, 21, 28 jun 2019
El movimiento feminista está cobrando en buena parte del planeta un protagonismo inexorable en la transformación de la acción política y en la postulación de otros modos de habitar el mundo, menos desiguales y patriarcales.
En el contexto del 8 de marzo, el Museo Reina Sofía presenta una serie de actividades (mesas redondas, conferencias, talleres, seminarios, visitas comentadas) en colaboración con personas y colectivos feministas que participan activamente en los debates contemporáneos desde posiciones y enfoques situados, visibilizando la diversidad de un movimiento en marcha y en constante cuestionamiento que está redefiniendo las condiciones de las luchas del tiempo presente.
Dedicamos este ciclo a la memoria de Marielle Franco, socióloga, feminista, lesbiana, activista de los derechos de las comunidades negras y las poblaciones de las favelas, a un año de su asesinato en Brasil, que aún permanece impune.
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Héctor Acuña/Frau Diamanda es traductorx, escritorx, artista audiovisual autodidacta, drag performer, comisaria independiente, infectorx cultural, y Dj.
Tania Adam es periodista y productora cultural, fundadora y editora de Radio África Magazine.
Laura Benítez es investigadora y profesora. Su trabajo actual se centra en procesos de bio-resistencia, bio-desobediencia civil y agentes no humanos.
Sara Buraya Boned trabaja en el Departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía.
Marta Busquets es abogada, especialista en género y salud. Activista por los derechos sexuales y reproductivos.
Carmen Cabrejas es historiadora del arte y experta en educación y mediación en el ámbito de los museos.
Lucía Cavallero es socióloga, investigadora e integrante de Ni una menos, Argentina.
Rebecca Close es investigadora y traductora, miembro de la plataforma de investigación artística Diásporas críticas.
Pastora Filigrana es abogada y activista por los derechos humanos. Forma parte de la Red Antidiscriminatoria Gitana (RAG) Rromani Pativ, España.
Nancy Fraser es filósofa política, intelectual feminista y profesora de ciencias políticas y sociales.
Luisa Fuentes es investigadora independiente sobre prácticas artísticas y curatoriales en Centro América y activista por una maternidad emancipada.
Elisa Fuenzalida es escritora e investigadora feminista peruana. Forma parte del grupo de investigación Feminismos situados.
Verónica Gago es investigadora, docente, editora e integrante de Ni Una Menos, Argentina, y miembro del colectivo de investigación militante Situaciones.
Maite Garballo es investigadora y escritora. Su trabajo se sitúa en las intersecciones entre las teorías feministas y el arte contemporáneo y la cultura visual.
Beatriz García es historiadora y antropóloga y forma parte de la Fundación de los Comunes.
María Llopis es artista, activista, escritora y madre. Es autora del libro Maternidades Subversivas (2015).
Ana Longoni es Directora del Departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía.
Marián López Fernández-Cao es investigadora y profesora, especializada en arte, feminismo, arteterapia e inclusión social.
Patricia Merino activista y autora de Maternidad. Igualdad y fraternidad: las madres como sujeto político en las sociedades post-laborales.
Tatiana Montella es abogada antirracista e integrante de Non una di meno, Italia.
Pratibha Parmar cineasta que trabaja el documental político, activista en los feminismos negros y por los derechos de las lesbianas.
Lucas Platero es profesor, sociólogo, investigador y activista por los derechos LGTBQ.
Paula Pin es investigadora y performer transhackfeminista. Su trabajo se sitúa en las fronteras entre biología, arte y ciencia queer.
Nelly Richard es teórica y ensayista, coordinadora la línea-fuerza Políticas y estéticas de la memoria del Museo Reina Sofía.
Javier Rosa es fisioterapeuta y activista. Investiga sobre memoria, salud y enfermedad. Forma parte del colectivo Las raras.
Jula Santos es estudiante, activista feminista y vocera de la Comisión 8M.
Clara Serra Sánchez es filósofa, docente y política feminista. Desde 2014 trabaja con cuestiones de igualdad, feminismo y sexualidades.
Lotta Tenhunen es activista por la defensa de la vivienda, miembra de la PAH Vallekas y forma parte de la Fundación de los Comunes.
Jeannette Tineo es investigadora diaspórica caribeña dominicana, psicóloga y poeta. Forma parte del grupo de investigación Feminismos situados.
Recursos
En torno al 8-M y la marea feminista. Un rumor ensordecedor
Más actividades
COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo 1 y 2
Lunes, miércoles, jueves y viernes — 19.30 h
COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo es una visita acompañada, de 45 minutos de duración, para descubrir una selección breve de algunas de las piezas destacadas de la Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente de la Planta 4, así como apreciar el valor de alguna joya oculta en sus salas, que alimenta el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
El recorrido incluye obras realizadas entre la década de 1970 y las primeras décadas de los 2000, abarcando diversos géneros y formatos, desde la fotografía y la escultura a la performance, y dejando espacio para la sorpresa con la inclusión de obras seleccionadas personalmente por el propio equipo de mediación.
Esta visita comentada se ofrece en dos itinerarios diferentes: COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo 1 y COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo 2, en días alternos. En ambos casos, la visita comienza con una pequeña introducción a esta parte de la Colección y a su distribución en salas.
![Dias & Riedweg, Casulo [Crisálida], 2019, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/desafios-cine-2.png.webp)
Otras voces en todos nosotros
17 ABR, 8 MAY 2026
Esta sesión parte de un tipo de desafío corporalmente sutil, que invita a confrontar la razón desde la sensibilidad y la emoción, vinculadas a la diferencia en la salud mental o al espiritismo. Abre la sesión un bello y peculiar cortometraje titulado A família do Capitao Gervásio (2013), de Tamar Guimarães y Kasper Akhøj. En un pequeño pueblo del interior de Brasil, aproximadamente la mitad de sus habitantes son médiums psíquicos que realizan un trabajo de sanación comunitaria. La segunda obra, Casulo, de Dias & Riedweg, es el resultado de un proyecto participativo con un grupo de pacientes del Instituto de Psiquiatría de la Universidad Federal de Río de Janeiro. El vídeo permite asistir a la evolución de sus rutinas tras la hospitalización y escuchar sus ideas e impresiones sobre numerosos aspectos de la vida, poniendo de manifiesto la división entre los territorios de la razón y la locura en su vida cotidiana.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990.
Aquí seguimos… y no nos moveremos
16 ABR, 7 MAY 2026
La sesión propone una agenda centrada en la performance en su forma más elemental: la acción simple y directa que parte de la autoexposición corporal. En ocasiones, desde la calculada serenidad de Tengo tiempo (1994), de Miguel Benlloch; otras, desde el desafiante impulso visceral de Bollos (1996), de Cabello y Carceller, o la rabia de Habla (2008), de Cristina Lucas; y, finalmente, desde la experimentación videográfica desconcertante y sostenida en la cultura de la danza de Moving Backwards (2019), de Pauline Boudry y Renate Lorenz, cuya puesta en escena recuerda que sí, que no es un déjà vu, sino que el presente, desafortunadamente, transita por un periodo reaccionario.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990. Esta sesión recupera performances paradigmáticas, de tres décadas consecutivas, atravesadas por la expresión incontestable del género; esto es, mediadas por la acción confrontadora de los feminismos y de los paradigmas queer de la cultura.
Lucrecia Martel. Nuestra tierra
Sábado 18 de abril, 2026 - 16:30 h
Nuestra tierra (2025) es el primer documental y trabajo más reciente de la cineasta argentina Lucrecia Martel. La película se centra en el litigio por el asesinato en 2009 de Javier Chocobar, miembro de la comunidad indígena Los Chuschagasta, mientras intentaba evitar el desalojo forzado de las tierras que, situadas el norte de Argentina, esta comunidad ha habitado y trabajado durante siglos.
Martel se sirve de fragmentos del mencionado juicio, que tuvo lugar en 2019, así como de un minucioso trabajo de reconstrucción de la historia de Los Chuschagasta desde el siglo XVII, para denunciar cómo la violencia colonial, lejos de estar superada, subyace en las estructuras político-sociales actuales y deriva en el maltrato y la invisibilización sistemáticas de los pueblos originarios.
Lucrecia Martel es directora y guionista y una de las cineastas más relevantes del panorama latinoamericano del siglo XXI. Cuenta con cuatro largometrajes, La ciénaga (2001), Zama (2001), La niña santa (2004) y La mujer rubia (2008), todos ellos premiados en festivales, incluyéndose dos en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes. En estos filmes,Lucrecia explora los entresijos de una Argentina marcada por la crisis política y social de los años noventa y por el escollo de un pasado colonial, que traduce a un lenguaje visual propio del documental puesto, paradójicamente, al servicio de la ficción. Así, afirma la autora: «Lo que yo hago es todo mentira, es todo artefacto. Yo no creo en la verdad y, si hay algún efecto de verdad en mis películas, es un milagro».
Estas nociones, material germinal de las películas de Lucrecia, permiten reflexionar sobre cómo las tácticas de ficción e imaginación ensayadas desde lo creativo pueden ejercer de arma eficaz contra el olvido de la memoria y como táctica de justicia reparadora. Precisamente este es uno de los ejes temáticos que vertebran READ Madrid. Festival de Libros e ideas, en el que se enmarca la proyección de esta película.
READ Madrid es un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura y la teoría. El festival reúne un entramado transatlántico de voces relevantes de la escritura, el arte y la edición cuyo trabajo trasciende los marcos hegemónicos de producción del saber, dando también cabida a lo performativo y lo cinematográfico como formas expandidas de cuestionamiento e investigación.
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas
Viernes 17 y sábado 18 de abril, 2026 – Consultar programa
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas nace como un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura, la teoría y la edición. Con especial atención a las prácticas de producción artística y de edición autónomas, y tratando de tejer un puente cultural transatlántico con América Latina, el programa busca descentrar los marcos hegemónicos de producción del saber y abrir nuevas comunidades de interpretación y horizontes de imaginación política. Para ello, toma la escritura y la lectura, entendidas de manera amplia y plural en sus modos, formas y registros, como configuradoras de un laboratorio público de aquello que llamamos estudio: un espacio para pensar en colectivo, debatir y acuñar ideas, hacer y deshacer argumentos, así como articular nuevos imaginarios y formas de enunciación.
En un contexto de crisis ecológica, política y epistemológica, el festival propone modalidades de encuentros que permiten sostener tiempos y espacios para pensar en común, y contribuir así a reconfigurar los términos del debate cultural. De esta forma, el programa se concibe como una intervención en las condiciones contemporáneas de circulación y legitimación del pensamiento y la creación, ampliando los márgenes tradicionales del libro y enlazando literatura, artes visuales, performance y pensamiento crítico. Estos formatos se organizan en torno a tres ejes temáticos protagonizados por voces relevantes de la escritura, la creación y el pensamiento actuales.
Los ejes temáticos de READ Madrid. Festival de Libros e Ideas son: lo popular minoritario, o cómo activar una práctica de lo popular emancipadora; paz rabiosa, o cómo sostener la justicia, el duelo y la reparación sin recurrir a imaginarios pacificadores exentos de conflicto; ficción frente a olvido, en el que se aborda el papel de la ciencia ficción, el terror y las narrativas especulativas como resistencia frente al liberalismo del olvido. Se trata, en definitiva, de interrogar a nuestro presente desde la potencia que las ideas y los libros pueden convocar en un espacio compartido de estudio, debate y disfrute.