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Viernes 26 de abril, 2024 Edificio Nouvel, Auditorio 400
Sesión 1
18:00 h Pamela Palenciano. Arrancamiento
—Pieza escénica de Pamela Palenciano con dramaturgia de Iván Larreynaga y dirección de Laura Pacas19:30 h El papel de la palabra colectiva en la lucha frente a las violencias machistas
—Conversación con Laura Pacas y Pamela Palenciano (Arrancamiento) y Débora Ávila, Justa Teruel y madres protectoras autoras de En la tela de araña. Las violencias contra la infancia y la lucha de las madres protectoras -
Sábado 27 de abril, 2024 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Sesión 2
10:30 h Violencias sexuales en la infancia. Desprotección, trauma, supervivencia
—Conversación con Yolanda Mozota, Marisa Kohan y otras voces. Acompaña Débora Ávila12:30 h (Des)protección de las infancias
—Conversación con Beatriz Atenciano, Violeta Assiego, Saida García (Euforia) y Mel de Lima (Colectiva Madrecitas). Acompaña Justa Teruel16:00h La batalla jurídica desde el feminismo
—Conversación con Caterina Canyelles, Isabel Giménez García, María Naredo y Miren Ortubay. Acompaña Marta Pérez18:00h Horizontes feministas de justicia
—Conversación con Emanuela Borzacchiello, Susana Draper, Laura Iruarrizaga Ballesteros (Comisión de violencias 8M) y Celeste Perosino. Acompaña Marta Malo
En la tela de araña
Infancias, violencia institucional y horizontes feministas de justicia
Celebrada el 26, 27 abr 2024
Durante los años 2022 y 2023, en colaboración con el equipo de Museo en Red (hoy renombrado Museo Tentacular), La Laboratoria participó en el Nodo crítico Investigaciones Militantes de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios del Museo Reina Sofía. Simultáneamente impulsó y acompañó una serie de estancias donde distintos colectivos, investigador+s y artist+s problematizaron cuestiones muy diversas enfocadas desde la investigación militante como una práctica política que genera conocimiento colectivo. En la tela de araña es un programa de dos jornadas, que incluyen varias conversaciones y una pieza escénica, a modo de culminación de este proceso de investigación y creación.
La Laboratoria acompaña procesos de producción situada de conocimiento desde una perspectiva feminista. Durante dos años, una red de madres protectoras (madres que han decidido proteger a sus criaturas frente a situaciones contrastadas de violencia paterna), ha investigado en torno a los intrincados procesos judiciales y psicojurídicos en los que estas madres se ven envueltas, así como sobre las consecuencias de la aplicación del falso Síndrome de Alienación Parental (SAP), una teoría pseudocientífica que impide investigar debidamente la violencia machista contra la infancia y genera criminalización de las madres que denuncian. Este proceso de indagación ha quedado plasmado en la pieza escénica Arrancamiento, de Pamela Palenciano, y en la publicación En la tela de araña. Las violencias contra la infancia y la lucha de las madres protectoras (Traficantes de Sueños y La Laboratoria, 2024), de varias autoras. Ambas obras buscan visualizar la violencia institucional de la que son objeto las madres protectoras y la desprotección generalizada de l+s niñ+s violentados por sus padres.
A partir de esta investigación situada, se abren preguntas más amplias: ¿qué sucede cuando es la infancia la que sufre la violencia patriarcal? ¿Se escucha debidamente a las criaturas cuando refieren violencia (física, sexual, psicológica) en su familia? ¿Cómo interfiere el machismo, el clasismo y el racismo en esa escucha? ¿Cuáles son los sistemas de protección que existen, cuándo y cómo se activan? ¿Qué interpretaciones existen del concepto judicial “interés superior del menor” y a quién benefician? ¿Y qué tiene todo esto que ver con los feminismos y con los debates en torno a la justicia? Este programa doble trata de abordar estas cuestiones abriendo un espacio para reflexionar sobre la justicia como una práctica colectiva donde la protección mutua, el acompañamiento, la responsabilización y la reparación van de la mano de la crítica a las lógicas patriarcales, racistas y clasistas.
Organizan
Museo Reina Sofía y La Laboratoria. Espacios de Investigación Feminista
Participantes
Beatriz Atenciano es psicóloga infantojuvenil especializada en la intervención con hij+s de mujeres víctimas de malos tratos en la pareja. Ha sido psicóloga en la asesoría de El Colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales, Bisexuales e Intersexuales de Madrid (COGAM) y es coautora del libro Detrás de la pared. Una mirada multidisciplinar acerca de los niños, niñas y adolescentes expuestos a la violencia de género (Serendipity, 2025).
Violeta Assiego es jurista especialista en derechos humanos. Investiga en colaboración con asociaciones y colectivos con el foco puesto en el género, las infancias y la interseccionalidad. Entre los estudios más recientes en los que ha participado destaca Aproximación a la monomarentalidad derivada de la violencia de género (FAMS, 2023) y Llegar a tiempo. Niñas, niños y adolescentes en situación de riesgo en España (Aldeas Infantiles, 2020).
Débora Ávila es miembro de La Laboratoria, acompañante de madres protectoras y coautora del informe Violencia institucional contra las madres y la infancia (Ministerio de Igualdad, 2023) y de En la tela de araña. Las violencias contra la infancia y la lucha de las madres protectoras (Traficantes de sueños y La Laboratoria, 2024).
Emanuela Borzacchiello es historiadora especializada en el cruce entre las violencias feminicidas y las transformaciones políticas en el marco del neoliberalismo mexicano. Su última publicación es ¡rExistimos! El feminicidio y la telaraña de poderes (Baja Tierra ediciones/Cieg-UNAM, 2023).
Caterina Canyelles es antropóloga especialista en la relación entre la violencia, el acceso a la justicia y los derechos humanos desde una perspectiva feminista y autora de Machismo y cultura jurídica. Etnografía del proceso judicial de la violencia de género (Virus, 2023).
Susana Draper es escritora, activista y docente uruguaya. Es profesora en la Universidad de Princeton y autora de libros como México 1968: experimentos de la libertad, constelaciones de la democracia (Siglo XXI Editores 2018) o Libres y sin miedo. Horizontes feministas para construir otros sentidos de justicia (Tinta Limón, 2024).
Saida García Casuso es activista transfeminista, gorda, bollera y precaria. Es vicepresidenta y cofundadora de Euforia. Familias Trans-Aliadas y experta en intervención sociocomunitaria, diversidad sexual y género especializada en infancia, juventud y familia. Es coautora del volumen Cuando el Estado es violento. Narrativas de violencia contra las mujeres y las disidencias sexuales (Bellaterra, 2023).
Isabel Giménez García es jueza comprometida con los derechos de las infancias. Entre otras labores, es coordinadora de la Asociación de Mujeres Juezas (AMJE).
Laura Iruarrizaga Ballesteros es abogada en derecho internacional público especializada en derecho de extranjería y de género e integrante del Grupo de Trabajo sobre Violencias de la Comisión 8M de Madrid.
Marisa Kohan es periodista especializada en género, cooperación al desarrollo y derechos humanos. Desde hace más de cuatro años, ha dado cobertura informativa a la lucha de madres protectoras.
Mel de Lima es madre, activista, feminista descolonial y antirracista. Es integrante de Madrecitas, colectivo que denuncia la vulneración de derechos humanos y la violencia institucional contra las madres migrantes y sus hijos.
Marta Malo es escritora, traductora, investigadora activista e integrante de La Laboratoria. Entre otras publicaciones, es coautora de Estamos para nosotras. Siete tesis por una práctica radical de los cuidados (Synusia, 2021) y de En la tela de araña. Las violencias contra la infancia y la lucha de las madres protectoras (Traficantes de sueños y La Laboratoria, 2024).
Yolanda Mozota es licenciada en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, y formadora y especialista en terapia Gestalt y Experta en Trauma por la Universidad de Alcalá. Es superviviente de violencia sexual en la infancia.
María Naredo es jurista e investigadora feminista, especializada en derechos humanos y género. Desde 1998 realiza investigaciones sobre violencia machista, discriminación y derechos humanos.
Miren Ortubay es jurista, abogada, penalista, criminóloga y profesora universitaria española. Es profesora titular de Derecho penal en la Universidad del País Vasco. Está especializada en violencia de género y en los derechos de las personas presas.
Laura Pacas es dramaturga, directora de escena y escritora. Forma parte de proyectos como Las Caminantas Teatro, integrado por mujeres migrantes trabajadoras del hogar y los cuidados, y Puente a la Inspiración, conformando por menores no tutelados y que busca poner en escena sus historias.
Pamela Palenciano es actriz, comunicadora y activista feminista andaluza. Entre sus trabajos, destaca su monólogo teatral No solo duelen los golpes (2004), un relato autobiográfico sobre la violencia de género a través del humor y la ironía.
Marta Pérez es profesora de Antropología en la Universidad Complutense de Madrid, integrante de la asociación de investigación militante Entrar Afuera y coautora del informe "Violencia institucional contra las madres y la infancia" (Ministerio de Igualdad, 2023).
Celeste Perosino es antropóloga y fundadora de la Colectiva de Intervención ante las Violencias. Es coautora de Historias desaparecidas. Arqueología, memoria y violencia política (Brujas, 2000) y Ruptura. Acerca de la integridad en el cuerpo muerto desaparecido (EAE, 2011).
Berta Sepur es una madre protectora criminalizada en la defensa de los derechos humanos de la infancia, que sufre agresión sexual paterna, y aplicación del Síndrome de Alineación Parental en los juzgados españoles. Participa en Red de Madres Protectoras y es coautora de la publicación En la tela de araña. Las violencias contra la infancia y la lucha de las madres protectoras (La Laboratoria, 2024).
Justa Teruel es librera, escritora y acompañante de madres protectoras. Es coautora de En la tela de araña. Las violencias contra la infancia y la lucha de las madres protectoras (Traficantes de sueños y La Laboratoria, 2024).
![Maja Bajevic, Arts, Crafts and Facts (Top 10%, 90%) [Artes, artesanías y datos (Ricos 10%, 90%)], 1967. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/nim.jpg.webp)
Más actividades
RECREO #1. Maruja Mallo. Máscara y compás
Miércoles, 18 de febrero, 2026 - 17:30
RECREO #1. Maruja Mallo: Máscara y compás propone un acercamiento a la figura y la obra de Maruja Mallo como recurso para la práctica educativa en el aula. Dirigida a docentes de Educación Primaria y Secundaria de cualquier contexto territorial, esta formación se celebra en modalidad online con el objetivo de diseminar el trabajo de la artista gallega más allá de los muros de la exposición retrospectiva que acoge el Museo Reina Sofía.
La sesión se estructura en torno a dos líneas: por un lado, la naturaleza y su diálogo con la geometría en las composiciones de la artista; por otro, la mirada sobre lo popular, prestando especial atención a las verbenas y al mundo rural. A partir de estos ejes se exploran los vínculos entre la obra de Maruja Mallo y los contenidos de diferentes materias, así como su potencial para activar formas de aprendizaje transversales y creativas. Cada bloque incluye propuestas y dinámicas prácticas pensadas como punto de partida para el diseño de actividades educativas.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO. Organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura, RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Algorave. Compartiendo código vivo
Jueves 12 de febrero, 2026 - 19:30 h
La actividad Algorave. Compartiendo código vivo celebra, en diálogo con la exposición Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, la cultura del código abierto y la música electrónica. Se trata de una muestra-concierto en la que el alumnado de Sonología y Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) pone cuerpo y sonido a los aprendizajes activados durante las VI Jornadas de Creación Sonora del RCSMM celebradas del 10 al 12 de febrero de 2026.
Al inicio de esta Algorave se introduce a las personas asistentes en algunos datos básicos de la cultura del live coding y en nociones elementales que les permitan seguir, a través de proyecciones, el proceso compositivo en tiempo real. A continuación, la música corre a cargo del alumnado del RCSMM, acompañado y respaldado por participantes de Toplap Madrid, colectivo de referencia en la práctica comunitaria y horizontal del live coding.
Este encuentro nace del compromiso didáctico del equipo de Educación del Museo Reina Sofía con el alumnado y el profesorado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), colaboración iniciada en 2023 con el proyecto Una grieta: Escúchame a través de los oídos de un extraño.
El monstruo del trabajo
12 FEB 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta segunda entrega propone abordar el cine como un lugar desde el que se visibilizan el trabajo cultural y los procesos de producción que dialogan con la creación artística. A partir de esta premisa, la sesión se centra en explorar cómo se producen, ensamblan y distribuyen los contenidos audiovisuales, desde las manos que manipulan las imágenes hasta los cuerpos que participan en su circulación. Se pretende reflexionar así sobre el esfuerzo invisible, la precariedad y las formas de colaboración que sostienen la vida cultural, que transforman la experiencia cinematográfica en un acto de reconocimiento y cuidado del trabajo común.
A partir de la idea de «el monstruo del trabajo», EquipoMotor abre un diálogo sobre cómo el museo podría volverse «un poco más Frankenstein» desde el abordaje de las condiciones materiales que reproducen, entre otras, situaciones como las que refleja Get into The Zone, la pieza elegida por el grupo intergeneracional. Es una sesión para seguir habitando la fricción, plantear preguntas incómodas y afinar el lenguaje con el que imaginar futuros en los que el malestar laboral no se silencie, sino que se organice.
Get into The Zone es un vídeoensayo de Juan David Galindo que explora estados de concentración intensiva asociados al trabajo y al ocio en entornos digitales. La pieza, cuyo título parte de la expresión usada en programación para describir un estado de hiperfoco productivo, pone en relación este estado con diagnósticos y malestares contemporáneos como TDAH, síndrome de desgaste profesional, ansiedad, depresión e hiperestimulación.
El recorrido propuesto por Galindo combina elementos narrativos y conceptuales. Conecta el uso de estimulantes —desde fármacos derivados de anfetaminas hasta café, té, mate o bebidas con taurina— con la historia económica y cultural de estas sustancias. Y también vincula estas prácticas con dinámicas de trabajo frente a pantallas, videojuegos, música electrónica y formas de ocio atravesadas por estimulación continua. La experiencia personal del autor funciona aquí como hilo conductor para situar estos procesos en un marco social e histórico más amplio.
Alberto Greco. Viva el arte vivo
Martes 10 de febrero, 2026 - 19:00 h
Con motivo de la inauguración de la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo, Fernando Davis, comisario de la muestra, y Amanda de la Garza, subdirectora artística del Museo Reina Sofía, conversan en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel sobre la vida y la obra del artista argentino, figura fundamental de la vanguardia experimental.
La exposición y la charla toman el título de la proclama «Viva el arte vivo», con la que Alberto Greco (Buenos Aires, 1931- Barcelona, 1965) inundó las calles y los muros de Roma. Para Greco, el arte vivo fue el arte del futuro. Un arte basado en un conjunto de gestos irreverentes e intempestivos, de aventuras abiertas a lo imprevisto que se fundían con la propia vida, que inicia en 1962 y para el que más tarde acuña el término «vivo-dito». En su Manifiesto dito dell´arte vivo, con el que empapeló las paredes de Génova, animaba a entrar en contacto «con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares, situaciones». También en Madrid irrumpe en la cotidianidad de la calle cuando convoca un «momento vivo-dito» que culmina con la quema de un lienzo pintado de manera colectiva en el barrio de Lavapiés.
Además de fundador del arte vivo, Alberto Greco fue pintor informalista, flâneur queer o poeta y actor ocasional. Esta intensa singladura vital y artística está íntimamente conectada además con su deriva migrante, que comenzó en 1950 en Buenos Aires, pasando por Atacama y Humahuaca, París, Río de Janeiro, São Paulo, Génova, Roma, Madrid, Piedralaves, Nueva York o Ibiza, para terminar abruptamente en Barcelona, donde se quitará la vida poco después de escribir su última gran obra, la novela Besos brujos (1965).
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)
Gaza y el esteticidio
Martes 10 de febrero, 2026 – 16:00 h
«Este seminario examina la destrucción sistemática de la sensibilidad colectiva palestina —lo que podríamos denominar "esteticidio"— que ha acompañado al genocidio y ecocidio perpetrados por Israel en Gaza, y considera las condiciones de la práctica artística en su estela. A lo largo de más de dos años, la demolición de universidades, archivos, museos y bibliotecas no solo ha borrado infraestructuras culturales e intelectuales, sino que también ha atacado la propia posibilidad de la representación. La destrucción de un pueblo ha ido acompañada de la destrucción de su imagen, su historia y su capacidad de ser conocido: el periodismo, la investigación académica y la memoria cultural han sido deliberadamente socavados, con instituciones mediáticas, universidades y museos a menudo cómplices de esta represión. Gaza funciona, en consecuencia, como un espacio de ensayo de un posible futuro global —de fascismo, autoritarismo posliberal, fronteras militarizadas y guerra habilitada por la IA—, un laboratorio de un orden mundial emergente. ¿Qué ocurre entonces con el análisis crítico y la resistencia en estas condiciones? ¿Y qué sucede con la estética y la política?».
—T.J. DemosEste seminario tiene lugar gracias a la invitación del historiador del arte a España por parte de la Fundación Miró. En el contexto del museo, dialoga con una línea de trabajo más amplia en torno a la emergencia climática y las perspectivas decoloniales presentes en el proyecto Museum of the Commons (2023-2026), de la red L’Internationale, de la que el Museo Reina Sofía forma parte; así como con algunas de las preguntas que movilizan el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción. Por último, también se inserta en una estrategia más amplia de apoyo y compromiso con la creación artística y discursiva de artistas de origen palestino, que tiene su mejor reflejo en la red TEJA.