Malcolm Bull. Declive y decadencia
Narrativas del colapso en el arte contemporáneo

Celebrada el 25 feb 2013
Desde el siglo XIX han existido dos corrientes narrativas principales sobre el deterioro en la sociedad: la crisis producida por el capitalismo y el extravío del rol del arte en la modernidad. Aunque solo hayan sido los críticos marxistas quienes hayan insistido en la relación entre ambas, estos relatos han persistido en conjunto hasta el final de la década de 1980. En La postmodernidad o la lógica cultural del capitalismo tardío, Fredric Jameson aún podía afirmar que en el capitalismo la decadencia obliga en su ausencia, como un olor que no menciona nadie o un pensamiento en el cual todos los invitados están haciendo un esfuerzo en no pensar.
Sin embargo, durante dos décadas, hasta la crisis financiera del 2008, la discusión sobre las dos formas de fracaso, socioeconómico y artístico, ha dejado de existir, ya que la caída del comunismo, el triunfo del neo-liberalismo y la globalización de la neovanguardia generaron fantasías utópicas de la cultura de la red global, estimulada paradójicamente por la nueva economía del conocimiento y de bienes inmateriales. Aunque esta confianza parezca poco apropiada, a día de hoy la retórica del pesimismo cultural se ha restablecido de manera pausada y continua en una estética de la recesión.
En esta conferencia, Malcolm Bull recupera esta historia, desenredando las corrientes del pesimismo involucradas en las narraciones de deterioro económico y la crisis en la producción artística desde la década de 1960. ¿Que nos dicen sobre la relación entre el arte y la economía en los últimos cincuenta años? ¿Y cómo se puede comparar la crisis actual con las anteriores?
Con el apoyo de
Fundación Hispano-Británica y Universidad Complutense de Madrid
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Malcolm Bull es profesor de bellas artes en la Universidad de Oxford y editor de la revista New Left Review. Ha investigado la historia del arte contemporáneo desde la teoría crítica y publicado recientemente Anti-Nietzsche (Verso, 2011) y Seeing Things Hidden. Apocalypse, vision and totality (Verso, 2000).
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
