Programa
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Sábado 30 de junio, 2018 - 19:00 h / Segunda sesión: Sábado 7 de julio, 2018 - 19:00 h
Queerama, 2017
Reino Unido, archivo digital, color, VOSE, 70’

Celebrada el 30 jun, 07 jul 2018
Queerama reconstruye la historia de los movimientos LGTBIQ+ y de sus representaciones en el cine y en la cultura popular desde comienzos del siglo XX hasta hoy a partir del ingente archivo del British Film Institute (BFI). La película atraviesa un siglo de experiencias de diversidad sexual, que incluyen persecuciones públicas y condenas judiciales, criminalización y patologización, pero también liberación sexual, orgullo y conquista de la igualdad. La banda sonora de John Grant, Goldfrapp y Hercules & Love Affair complementa las imágenes y nos sumerge en un espacio polifónico sin voz de narrador omnisciente.
El largometraje comienza con imágenes de Diferente a los demás (Richard Oswald, 1919), considerada la primera película sobre una relación homosexual en la historia del cine, y despliega la historia de las relaciones, deseos, miedos y expresiones de las comunidades LGTBIQ+ a través de una asombrosa investigación de archivo que resulta en un extenso montaje de fragmentos de informativos, cine de ficción y documental. Se suceden noticiarios y cine amateur de los años veinte y treinta, referencias veladas en el cine de ficción de los años cuarenta, detenciones y procesamientos de ciudadanos homosexuales por “conductas indecentes” en los años cincuenta, marchas por la igualdad de derechos y la despenalización en los años sesenta y setenta, el Movimiento por el Orgullo y la crisis del sida en los ochenta y noventa, la liberación sexual queer y transgénero a comienzos de los 2000 y por último, las campañas por la legalización del matrimonio homosexual y de las familias homoparentales de los últimos años.
En conjunto, Queerama traza un gran fresco histórico en el que la conquista de la igualdad ciudadana es inseparable de otra batalla crucial, la de la representación. La película se aproxima a los archivos fílmicos como espacio privilegiado que contiene la historia y en el que emergen las identidades en su sentido más diverso y múltiple.
El filme se presenta en el marco del programa Intervalos, que el Museo Reina Sofía dedica a largometrajes experimentales de reciente creación sin distribución comercial.
Programa
Agradecimientos
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía
Daisy Asquith es cineasta documental y profesora en Goldsmiths, University of London. Ha realizado películas para distintos canales tales como la BBC, Channel 4, BFI, Irish Film Board o el Sheffield Docfest, entre otros. Su trabajo ha sido premiado por la Royal Television Society del Reino Unido y nominado a los Premios Grierson para documentales contemporáneos y a los BAFTA en esta misma categoría.
Sábado 30 de junio, 2018 - 19:00 h / Segunda sesión: Sábado 7 de julio, 2018 - 19:00 h
Reino Unido, archivo digital, color, VOSE, 70’

20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.