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Viernes 15 de marzo, 2024 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Jornada I
18:00 h Inauguración
—A cargo de Sarahi Bolekio (SOS Racismo Madrid), Sara Buraya Boned (Museo Reina Sofía, Museo Situado), Julissa Jáuregui (Alianza por la Solidaridad-ActionAid) y Solanyely Sánchez (Festival de Cultura Antirracista)18:30 h Los museos y la diversidad étnico-racial
Un conversatorio sobre el papel crucial de los museos en promover la inclusión y la equidad, así como la importancia de involucrar a comunidades étnico-raciales en la creación de contenido museográfico.
—Con Alejandro Flórez Aguirre, Yeison F. García López, Mercedes Roldán Sánchez y Manuel Segade. Acompaña: Andrea Pacheco González20:00 h “Sabia tierra” Respeta la migración
Pieza de danza y teatro que aborda la realidad que viven las personas migrantes y cómo el colonialismo ha influido en sus vidas. La obra nace en apoyo de la campaña estatal para una regularización extraordinaria de personas migrantes en España (#RegularizaciónYa).
—A cargo de la compañía Arte sin frontera -
Sábado 16 de marzo, 2024 / Edificio Nouvel, Sala de protocolo
Jornada II
11:00 h Pódcasts antirracistas
Un conversatorio que examina el papel de los pódcasts en la lucha contra el racismo, destacando estrategias y experiencias para promover la conciencia y la acción antirracista en este medio.
—Con Sara Bourehiyi y Maria Bennouna Rubia (Amigas y té), Ouyang Zhu y Jun Zheng (Generación banana) y Frank T (No hay negros en el Tíbet). Acompaña: Paula Guerra Cáceres12:30 h Diálogo entre iniciativas culturales antirracistas
Un espacio para compartir y reflexionar sobre el impacto y los desafíos de estas iniciativas en la lucha por la equidad y la justicia social.
—Con Sandra Carmona (Altramuz Editorial), Amal Hussein (Espacio Afro, Manual Antirracista), Paola Larco Muñoz (Mujeres, voces y resistencia, fanzine Aquí estamos, no nos fuimos, no nos vamos) y Marcela Rodríguez Mesía (proyecto “Sudakasa”). Acompaña: Solanyely Sánchez14: 00 h Comida comunitaria
Una experiencia culinaria colaborativa centrada en la comunidad.
—Con Aires de Alondra (Red de Mujeres Latinoamericanas) -
Sábado 16 de marzo, 2024
Recorridos de vida por la Colección
Visitas a la Colección por las mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye en dariya, wolof, bengalí y español.
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Sábado 16 de marzo, 2024 / Edificio Nouvel, Auditorio 400
La mirada diaspórica
Proyección de los cortometrajes La Brecha (2023), de Rob Maldonado, y Janeth (2023), de Ariel Heredia, seguido de una conversación para reflexionar sobre la experiencia de la diáspora y su representación en el cine contemporáneo.
—Con Ariel Heredia y Rob Maldonado. Acompaña: Claudia Claremi -
Sábado 16 de marzo, 2024 / Edificio Nouvel, Auditorio 400
Resonanciaserpiente
Una experiencia performática que explora el concepto de “la cueva” como símbolo de curación y protección, surgida en respuesta a reflexiones sobre la necropolítica. Busca desvanecer fronteras y distancias físicas, traspasando del “Yo” al “Estamos” como un eco colectivo.
—Con Colectivo Chakiñan Mutante
ARTEnarrativas
Festival de Cultura Antirracista

Celebrada el 15, 16 mar 2024
Desde 2019, el Festival de Cultura Antirracista —una iniciativa de SOS Racismo Madrid y de Alianza por la Solidaridad-ActionAid (miembro de la Asamblea de Museo Situado) en esta edición— busca poner en valor artistas racializad+s y migrantes que desde diversas disciplinas artísticas, como el teatro, la literatura, la danza y las artes visuales, denuncian discriminaciones, reivindican su resiliencia y promueven la inclusión. Esta edición, en colaboración con el Museo Reina Sofía y La Parcería, se realiza en el marco del Día Internacional para la Eliminación de la Discriminación Racial, y se titula ARTEnarrativas para enfatizar la importancia que cobran las narrativas propias de la lucha contra el racismo y la xenofobia.
A través de conversatorios, proyecciones, visitas al Museo y piezas escénicas, en este festival las artes visuales, el teatro, la escritura, el pódcast y el fanzine se reivindican como herramientas clave para imaginar y construir espacios culturales inclusivos para las realidades de las personas racializadas, siempre invitando a disfrutar, reflexionar y reír en común, promoviendo la convivencia y la participación social.
Colabora
Ayuntamiento de Madrid
Participantes
Aires de Alondra es un emprendimiento familiar peruano que se dedica a promover y difundir la comida tradicional, transmitiendo los sabores auténticos de sus lugares de origen, así como donde han migrado y viajado. Ofrecen la comida que les gusta comer en casa, utilizando alimentos de estación, productos de cercanía y proponiendo la gastronomía como un instrumento de diálogo y cuidados entre las personas.
Amigas y té es un pódcast conducido por Sara Bourehiyi y Maria Bennouna Rubia. Su intención es charlar de su realidad como personas racializadas, de las cosas que les pasan. En sus palabras: "No pretendemos ser una generalidad, ni que se nos tome por un ejemplo universal. Solo somos un ejemplo más. Una de las miles de realidades que viven las personas racializadas en España". Detrás de la realización del pódcast está Leilani Tanimoto (técnica de vídeo e imagen) y Ricardo Quesada (técnico de sonido).
Arte sin frontera es una colectiva internacionalista, ecofeminista, antiespecista, decolonial e indigenista que nace en Madrid en 2005. A través del arte reivindica los derechos de la tierra y la justicia. En este festival presentan “Sabia tierra” Respeta la migración, una pieza de danza y teatro interpretada por Ada Saliou (bailarín, coreógrafo y profesor de danza) y Mayaymara Behoteguy Chávez (bailarina internacional que empezó sus estudios de danza en Bolivia).
Sarahi Bolekio es presidenta de SOS Racismo Madrid. Especializada en antirracismo, género, migraciones y justicia social, es graduada en Relaciones Internacionales por la Universidad Rey Juan Carlos y tiene un máster en Estudios Africanos y Relaciones Internacionales por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es técnica de área en la Unión de Asociaciones Familiares.
Sara Buraya Boned es coordinadora del Área de Museo Tentacular en el Museo Reina Sofía y miembro de la Asamblea de Museo Situado.
Sandra Carmona es ilustradora y educadora. Como mujer gitana mestiza y lesbiana, dedica gran parte de su profesión a ilustrar temas sociales y denunciar la injusticia a través del arte. En 2019 creó Altramuz Editorial, una editorial romaní que se sitúa en el centro de la creación de narrativas propias, donde todas las obras son escritas, narradas, ilustradas y traducidas por las personas que forman parte de la Diversidad.
Chakiñan Mutante es un colectivo formado por Rob Maldonado, Sandy Peligro, Ana María Serpa y Andrés Vera. Dedicado a visibilizar y desafiar las injusticias que afectan al sur global, especialmente a migrantes, disidentes y personas racializadas, crea un espacio de sanación, transformación y construcción colectiva a través del arte de acción y la reflexión profunda. Su objetivo es unir a creadores transdisciplinares de Abya Yala para explorar y transformar la sociedad.
Claudia Claremi es artista y cineasta graduada en Cine Documental por la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba y en Bellas Artes por la University of the Arts London. Sus películas han participado en festivales como el International Film Festival Rotterdam, el Ann Arbor Film Festival, Raindance, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el International Short Film Festival Oberhausen. En la actualidad desarrolla diversos proyectos de fotografía e imagen en movimiento, entre los que destacan las series Amnesia colonial (2012-2021) y La memoria de las frutas (2015-2023).
Alejandro Flórez Aguirre es coordinador técnico del Proyecto Museo Afro de Colombia. También es especialista en gerencia y gestión cultural, comunicador social y periodista. Ha trabajado en comunicación estratégica, implementación de políticas públicas y gestión de proyectos en el sector cultural colombiano, con experiencia en la gerencia de procesos con todas las prácticas artísticas, tanto en entidades públicas como privadas.
Yeison F. García López es politólogo, activista y gestor cultural. Se identifica como afrocolombiano y afroespañol. Estudió la carrera de Ciencias Políticas y el máster en Metodología de la Investigación en Ciencias Sociales: Innovaciones y Aplicaciones en la Universidad Complutense de Madrid. Es director del centro cultural Espacio Afro.
Generación Banana es un pódcast sobre identidad, salud mental y antirracismo. Nace por la falta de referentes y conversatorios sobre la realidad que rodea crecer en España siendo chino y los conflictos internos que puede acarrear. Formado por Ouyang Zhu, actriz, publicista, modelo, dobladora y creativa que trabaja en mediación cultural, y Jun Zheng, sociólogo y creativo enfocado a la reflexión de la situación de los hijos e hijas de migrantes en España.
Paula Guerra Cáceres es comunicadora social, activista antirracista y parte del equipo de La Quilombera, el programa de actualidad con mirada antirracista del canal de Twitch de El Salto. Analiza e investiga el racismo estructural y sus consecuencias, también es columnista en medios como El Salto, elDiario.es y Pikara Magazine.
Ariel Heredia Pacheco es un artista audiovisual de origen boliviano reconocido por su último corto Janeth (2023), donde aborda temas como la migración, la familia y el amor. Este proyecto ha destacado al quedar entre los diez finalistas del XI Certamen de Cortometrajes Navarra, Tierra de Cine.
Amal Hussein es coordinadora de programa en Espacio Afro. Graduada en Ciencias Políticas y Gestión Pública, actualmente está estudiando el Máster de Derechos Humanos, Democracia y Globalización de la Universidad Autónoma de Barcelona. Tiene experiencia en materia de incidencia social y política con enfoque en derechos humanos, concretamente en la defensa de la protección internacional y la erradicación de la mutilación genital femenina.
Julissa Jáuregui es politóloga y cuenta con un máster en Cooperación Internacional. Es técnica especialista en migraciones y participación ciudadana de Alianza por la Solidaridad-ActionAid, donde coordina proyectos junto con asociaciones lideradas por mujeres migrantes para su reconocimiento como sujetos políticos. Es miembro de la Asamblea de Museo Situado.
Paola Larco Muñoz es activista y cofundadora de Mujeres, voces y resistencias, colectiva feminista y antirracista conformada exclusivamente por mujeres migrantes y racializadas en Valencia. Graduada en Economía y doctoranda en estudios de Género y Políticas de Igualdad en la Universidad de Valencia.
Rob Maldonado es artista transdisciplinar y actualmente forma parte del proyecto “Relaciones Sonoras” de La Parcería y La Casa Encendida. La Brecha (2023), una de sus últimas piezas audiovisuales, forma parte del proyecto de investigación artística “Territorio”, que estudia transiciones relacionadas con el desplazamiento.
Andrea Pacheco González es investigadora y curadora chilena residente en Madrid, docente en la Universidad Nebrija y directora artística de FelipaManuela. Ha comisariado exposiciones individuales de artistas como Teresa Margolles, Asunción Molinos Gordo, Los Carpinteros y Juan Castillo. También es cocuradora de la exposición La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza (2024) y curadora del Pabellón de Chile en la 60ª Bienal de Venecia (2024), con el proyecto Cosmonación de la artista Valeria Montti Colque.
Marcela Rodríguez Mesía es redactora creativa, editora y productora. Graduada en Ciencias y Artes de la Comunicación, con mención en Artes Escénicas (2006), por la Pontificia Universidad Católica del Perú. También es cofundadora y directora editorial y de contenidos de Pequeño Pato Salvaje Editorial (2015), enfocada en libros visuales. Forma parte del proyecto “Sudakasa”, un espacio de experiencia para la escritura y el arte en comunidad.
Mercedes Roldán Sánchez es subdirectora general de Museos Estatales. Es licenciada en Derecho e Historia del Arte, especializada en gestión pública aplicada a museos, y miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos desde 2005.
Solanyely Sánchez es socióloga, poeta, actriz y gestora cultural, además de coordinadora del Festival de Cultura Antirracista.
Susana Sanz es coordinadora del Área de Museo Tentacular del Museo Reina Sofía.
Manuel Segade es director del Museo Reina Sofía. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, ha comisariado durante dos décadas (2003-2023) numerosas exposiciones en instituciones nacionales e internacionales. Fue director del Centro de Arte Dos de Mayo entre 2015 y 2023.
Frank T es MC y productor pionero de la escena hip hop en España. Como comunicador dirige y presenta La Cuarta Parte en Radio3 y forma parte, junto con Lamine Thior y Asaari Bibang, del pódcast No hay negros en el Tíbet de la red Podium Podcast.



Más actividades

Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.




