-
Lunes 29 y martes 30 de junio, 2020
Estallidos gráficos 4. Taller de mascarillas disidentes
A toda nueva normalidad le corresponde su disidencia
Taller de producción de mascarillas orgullosas, irreverentes, dislocadas, para ensayar nuevas complicidades a cargo de la artista y activista Kaioia Luco. Cuenta con dos sesiones: la primera sesión está dedicada a revisar las actuales formas de distancia social y sus lenguajes, así como lo que ello implica a la hora de habitar un espacio público atravesado por nociones y hábitos relativos a la “salud”, “higiene” o “individualidad”; la segunda propone una relectura de objetos cotidianos y viejos materiales susceptibles de recomponerse en este ejercicio de imaginación y confección de mascarillas disidentes que se alejan del concepto de “tapabocas” para convertirse en formas de expresión crítica.
Línea-fuerza: Acción e imaginación radical
Organiza: Museo Situado
Coordina: Kaioia Luco
Programa: Estallidos gráficosFecha: lunes 29 y martes 30 de junio, 2020
Horario: 17:00 h
Lugar: Taller de Diógenes - C/ Fernando Mora, 8, bajo (junto al Parque de San Isidro, Carabanchel), Madrid
Entrada: aforo completo
-
Miércoles 1 de julio, 2020 - 19:00 h / Streaming en directo desde el Auditorio Nouvel 400
Sexyliades. Dictaduras identitarias en estado de alarma
Desde 2015, Mama Lynch (Lyncoln Diniz) desarrolla la acción performativa Basket de las excluidas. Con ediciones en Brasil, Portugal y México, esta actividad autogestionada surgió en Madrid cuando un grupo de personas decidió ocupar una cancha pública para jugar al baloncesto travestid+s. En estos “partidos” se busca romper con la opresiva cultura cishetero imperante en las prácticas deportivas, además de celebrar la diversidad cultural, la transgresión del género y de la sexualidad.
Este encuentro propone debatir, desde la práctica performativa, sobre conceptos como “sexualidad”, “exilio”, “migración” y “arte de guerrilla”. El presente periodo de confinamiento ha puesto de manifiesto que las restricciones impuestas por el estado de alarma solo son una novedad para aquellas personas consideradas “normales”, pues el aislamiento, la hipervigilancia y el control del tránsito son experiencias usuales en la vida cotidiana de los sujetos y cuerpos periféricos.
Línea-fuerza: Acción e imaginación radical
Coordina: Mama Lynch (Lyncoln Diniz)Fecha: miércoles 1 de julio, 2020
Lugar: streaming en directo desde el Auditorio Nouvel 400
Acceso: gratuito
-
Del 26 de junio al 2 de julio, 2020 / Canal Vimeo del Museo
Tiempos inciertos II. Representar la pandemia
Sesión 1. Sida, la otra pandemia
El ciclo audiovisual Tiempos inciertos II encuadra su primera sesión dentro de la programación especial ofrecida por el Museo durante la semana del Orgullo LGTBIQ+. Bajo el título Sida, la otra pandemia se muestran ejemplos de activismo en vídeo y cine experimental desarrollado con motivo de la pandemia de sida: reivindicación por la visibilidad del deseo LGTBIQ+ frente a su criminalización por parte de los poderes públicos; la paranoia creada en los medios sobre la enfermedad; la implicación de la esfera pública para combatir la pandemia o el artista como icono en la consigna “lo personal es político”. Entre colectivos como Gran Fury y artistas como Pepe Espaliú, destacan Barbara Hammer, cuya obra sustituye la visión por la experiencia táctil en su investigación de un cine experimental lesbiano, o David Wojnarowicz, artista gay cuyo trabajo y vida fueron un ejercicio de supervivencia a contracorriente en los EE. UU. de la era Reagan.
Línea-fuerza: Malestares contemporáneos
Comisariado: Chema GonzálezFecha: del 26 de junio al 2 de julio, 2020
Lugar: canal Vimeo del Museo
Acceso: gratuito![Gran Fury. Kissing Doesn’t Kill [Besarse no mata] Estados Unidos, 1990](https://recursos.museoreinasofia.es/legacy_programs/1_11_0.gif "Gran Fury. Kissing Doesn’t Kill [Besarse no mata] Estados Unidos, 1990")
-
Vídeo
Triángulo Rosa: proyecto sobre activismo LGTBIQ+ en los centros escolares
El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares, con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGTBIfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual.
A lo largo de dos ediciones, Triángulo Rosa 1 y 2, celebradas en julio y octubre de 2019 respectivamente, se han intercambiado metodologías y prácticas entre proyectos de distinta naturaleza, como tutorías LGTBIQ+, aulas de diversidad, etcétera. A fin de preparar la vuelta del programa para el curso escolar 2020-2021 y con ocasión de la celebración del Orgullo LGTBIQ+, el Museo Reina Sofía comparte este diagrama gestado en las ediciones anteriores en el que se condensan las cuestiones, urgencias y objetivos abordados.
-
Vídeo
Diego del Pozo, Sin título (el erotismo lo funde todo)
Con motivo de la exposición David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño, del pasado año 2019, el artista Diego del Pozo realizó la performance Sin título (el erotismo lo funde todo) a modo de paseo por la muestra. Durante los recorridos, l+s participantes leyeron textos y declaraciones del artista y activista David Wojnarowicz, encarnando su voz a través de muchas otras voces. Esta propuesta, que partía de la pregunta sobre cómo vivir colectivamente con el miedo al contacto después de la crisis del sida, y que también reflexionaba acerca de cómo celebrar el amor, la amistad y el erotismo, cobra especial vigencia ante una nueva emergencia sanitaria como la actual.
-
Muestra documental online
¿Archivo queer?
Una activación virtual
La Biblioteca y Centro de Documentación propone una muestra virtual sobre el proyecto de colaboración impulsado por el Museo ¿Archivo queer?: un conjunto documental que desde su creación en 2012 ha sido objeto de numerosas reactivaciones con el fin de interrogar colectivamente desde posiciones queer la noción tradicional de archivo. En concreto, esta muestra toma como eje vertebrador la lucha activista que el movimiento queer desarrolló ante la pandemia del sida en los años 1990 en la ciudad de Madrid con colectivos como La Radical Gai y LSD. En este sentido, los materiales y documentos de esta muestra sugieren convergencias, paralelismos y divergencias con la presente emergencia sanitaria, abordando cuestiones como el miedo al contagio, el desconocimiento de la enfermedad, la estigmatización del enfermo, la culpabilización de determinados colectivos y minorías, la apelación a la responsabilidad social o la exigencia de una respuesta institucional contundente y globalizada.
A toda nueva normalidad le corresponde su disidencia
Programación LGTBIQ+ 2020
Celebrada el 26 jun 2020
En medio de un contexto profundamente enrarecido por la pandemia de la COVID-19, el Museo Reina Sofía se suma a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ interrogando los legados de la disidencia sexual y de género. Esos legados dislocados, irreverentes y rebeldes, más que nunca, se hacen presentes como vectores de imaginación y de resistencia crítica ante la naturalizada “vuelta a la normalidad”. Por otra parte, nuestra experiencia colectiva frente a la emergencia sanitaria actual se conecta con la pandemia del VIH/sida, reforzando la importancia del rescate y la actualización de aquellas formas de resistencia y cuidados históricamente gestados por el colectivo LGTBIQ+.
A partir del cruce de la disidencia sexual y de género con la condición migrante, ¿podemos cuestionar las formas de control y los discursos en torno al distanciamiento social, mayormente basados en una idea unívoca de sujeto, cuerpo y deseo? ¿Cómo activar y articular estos conocimientos disidentes para inventar otras posibilidades de sostenernos, cuidarnos y, sobre todo, de seguir luchando por el derecho a vidas no normadas?
Este programa convoca afectos e intensidades muy diversas, enunciados desde voces y contextos igualmente distintos, que se expresan desde el dolor, la rabia, el delirio y el orgullo. A pesar de su disparidad, poseen el denominador común de pronunciarse a partir de la diferencia, una irreductible diferencia que denuncia y se rebela ante la violencia de los procesos de normalización y homogeneización a los que la institución artística tampoco es ajena.
Organiza
Museo Reina Sofía
Más actividades
COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo 1 y 2
Lunes, miércoles, jueves y viernes — 19.30 h
COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo es una visita acompañada, de 45 minutos de duración, para descubrir una selección breve de algunas de las piezas destacadas de la Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente de la Planta 4, así como apreciar el valor de alguna joya oculta en sus salas, que alimenta el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
El recorrido incluye obras realizadas entre la década de 1970 y las primeras décadas de los 2000, abarcando diversos géneros y formatos, desde la fotografía y la escultura a la performance, y dejando espacio para la sorpresa con la inclusión de obras seleccionadas personalmente por el propio equipo de mediación.
Esta visita comentada se ofrece en dos itinerarios diferentes: COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo 1 y COLECCIÓN45’. Arte contemporáneo 2, en días alternos. En ambos casos, la visita comienza con una pequeña introducción a esta parte de la Colección y a su distribución en salas.
![Dias & Riedweg, Casulo [Crisálida], 2019, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/desafios-cine-2.png.webp)
Otras voces en todos nosotros
17 ABR, 8 MAY 2026
Esta sesión parte de un tipo de desafío corporalmente sutil, que invita a confrontar la razón desde la sensibilidad y la emoción, vinculadas a la diferencia en la salud mental o al espiritismo. Abre la sesión un bello y peculiar cortometraje titulado A família do Capitao Gervásio (2013), de Tamar Guimarães y Kasper Akhøj. En un pequeño pueblo del interior de Brasil, aproximadamente la mitad de sus habitantes son médiums psíquicos que realizan un trabajo de sanación comunitaria. La segunda obra, Casulo, de Dias & Riedweg, es el resultado de un proyecto participativo con un grupo de pacientes del Instituto de Psiquiatría de la Universidad Federal de Río de Janeiro. El vídeo permite asistir a la evolución de sus rutinas tras la hospitalización y escuchar sus ideas e impresiones sobre numerosos aspectos de la vida, poniendo de manifiesto la división entre los territorios de la razón y la locura en su vida cotidiana.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990.
Aquí seguimos… y no nos moveremos
16 ABR, 7 MAY 2026
La sesión propone una agenda centrada en la performance en su forma más elemental: la acción simple y directa que parte de la autoexposición corporal. En ocasiones, desde la calculada serenidad de Tengo tiempo (1994), de Miguel Benlloch; otras, desde el desafiante impulso visceral de Bollos (1996), de Cabello y Carceller, o la rabia de Habla (2008), de Cristina Lucas; y, finalmente, desde la experimentación videográfica desconcertante y sostenida en la cultura de la danza de Moving Backwards (2019), de Pauline Boudry y Renate Lorenz, cuya puesta en escena recuerda que sí, que no es un déjà vu, sino que el presente, desafortunadamente, transita por un periodo reaccionario.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990. Esta sesión recupera performances paradigmáticas, de tres décadas consecutivas, atravesadas por la expresión incontestable del género; esto es, mediadas por la acción confrontadora de los feminismos y de los paradigmas queer de la cultura.
Lucrecia Martel. Nuestra tierra
Sábado 18 de abril, 2026 - 16:30 h
Nuestra tierra (2025) es el primer documental y trabajo más reciente de la cineasta argentina Lucrecia Martel. La película se centra en el litigio por el asesinato en 2009 de Javier Chocobar, miembro de la comunidad indígena Los Chuschagasta, mientras intentaba evitar el desalojo forzado de las tierras que, situadas el norte de Argentina, esta comunidad ha habitado y trabajado durante siglos.
Martel se sirve de fragmentos del mencionado juicio, que tuvo lugar en 2019, así como de un minucioso trabajo de reconstrucción de la historia de Los Chuschagasta desde el siglo XVII, para denunciar cómo la violencia colonial, lejos de estar superada, subyace en las estructuras político-sociales actuales y deriva en el maltrato y la invisibilización sistemáticas de los pueblos originarios.
Lucrecia Martel es directora y guionista y una de las cineastas más relevantes del panorama latinoamericano del siglo XXI. Cuenta con cuatro largometrajes, La ciénaga (2001), Zama (2001), La niña santa (2004) y La mujer rubia (2008), todos ellos premiados en festivales, incluyéndose dos en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes. En estos filmes,Lucrecia explora los entresijos de una Argentina marcada por la crisis política y social de los años noventa y por el escollo de un pasado colonial, que traduce a un lenguaje visual propio del documental puesto, paradójicamente, al servicio de la ficción. Así, afirma la autora: «Lo que yo hago es todo mentira, es todo artefacto. Yo no creo en la verdad y, si hay algún efecto de verdad en mis películas, es un milagro».
Estas nociones, material germinal de las películas de Lucrecia, permiten reflexionar sobre cómo las tácticas de ficción e imaginación ensayadas desde lo creativo pueden ejercer de arma eficaz contra el olvido de la memoria y como táctica de justicia reparadora. Precisamente este es uno de los ejes temáticos que vertebran READ Madrid. Festival de Libros e ideas, en el que se enmarca la proyección de esta película.
READ Madrid es un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura y la teoría. El festival reúne un entramado transatlántico de voces relevantes de la escritura, el arte y la edición cuyo trabajo trasciende los marcos hegemónicos de producción del saber, dando también cabida a lo performativo y lo cinematográfico como formas expandidas de cuestionamiento e investigación.
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas
Viernes 17 y sábado 18 de abril, 2026 – Consultar programa
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas nace como un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura, la teoría y la edición. Con especial atención a las prácticas de producción artística y de edición autónomas, y tratando de tejer un puente cultural transatlántico con América Latina, el programa busca descentrar los marcos hegemónicos de producción del saber y abrir nuevas comunidades de interpretación y horizontes de imaginación política. Para ello, toma la escritura y la lectura, entendidas de manera amplia y plural en sus modos, formas y registros, como configuradoras de un laboratorio público de aquello que llamamos estudio: un espacio para pensar en colectivo, debatir y acuñar ideas, hacer y deshacer argumentos, así como articular nuevos imaginarios y formas de enunciación.
En un contexto de crisis ecológica, política y epistemológica, el festival propone modalidades de encuentros que permiten sostener tiempos y espacios para pensar en común, y contribuir así a reconfigurar los términos del debate cultural. De esta forma, el programa se concibe como una intervención en las condiciones contemporáneas de circulación y legitimación del pensamiento y la creación, ampliando los márgenes tradicionales del libro y enlazando literatura, artes visuales, performance y pensamiento crítico. Estos formatos se organizan en torno a tres ejes temáticos protagonizados por voces relevantes de la escritura, la creación y el pensamiento actuales.
Los ejes temáticos de READ Madrid. Festival de Libros e Ideas son: lo popular minoritario, o cómo activar una práctica de lo popular emancipadora; paz rabiosa, o cómo sostener la justicia, el duelo y la reparación sin recurrir a imaginarios pacificadores exentos de conflicto; ficción frente a olvido, en el que se aborda el papel de la ciencia ficción, el terror y las narrativas especulativas como resistencia frente al liberalismo del olvido. Se trata, en definitiva, de interrogar a nuestro presente desde la potencia que las ideas y los libros pueden convocar en un espacio compartido de estudio, debate y disfrute.