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Viernes 7 de octubre / Museo Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 400
Sesión inaugural
Comunistas (Kommunisten, 2014, 70 min, archivo HD)
¡La guerra de Argelia! (La Guerre d'Algérie!, 2014, 2 min, archivo HD)
Con las intervenciones de Giorgio Passerone, Christophe Clavert y los comisarios del ciclo. Por complicaciones de salud de última hora, se cancela la presencia de Jean-Marie Straub.
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Sábado 8 de octubre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 1
Crónica de Ana Magdalena Bach (Chronik der Anna Magdalena Bach, 1968, 93 min, archivo HD)
Introducción: José Luis Téllez.
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Domingo 9 de octubre y martes 25 de octubre / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Sesión 2
Machorka-Muff (1963, 18 min, DCP)
No reconciliados o sólo la violencia ayuda donde la violencia reina (Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt, wo Gewalt herrscht, 1965, 55 min, DCP)
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Martes 11 de octubre - 21:30 h y domingo 16 de octubre, 17:30 h / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Sesión 3
Los ojos no quieren cerrarse todo el tiempo o Tal vez un día Roma se permita elegir a su vez (Otón) (Les yeux ne veulent pas en tout temps se fermer ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à son tour (Othon), 1970, 88 min, DCP)
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Jueves 13 de octubre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 4
El esposo, la actriz y el chulo (Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter, 1968, 23 min, archivo HD)
Toda revolución es una tirada de dados (Toute révolution est un coup de dés, 1977, 10 min, archivo HD)
Introducción: Paulino Viota.
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Viernes 14 de octubre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 5
Lecciones de historia (Geschichtsunterricht, 1972, 85 min, archivo HD)
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Sábado 15 de octubre / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Sesión 6
Introducción a la «Música de acompañamiento para una escena de película» de Arnold Schoenberg (Einleitung zu Arnold Schoenbergs Begleitmusik zu einer Lichtspielscene, 1973, 15 min, DCP)
Moisés y Aarón (Moses und Aron, 1975, 105 min, DCP)
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Miércoles 19 de octubre - 19:30 h y domingo 23 de octubre - 21:30 h / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Sesión 7
Chacales y árabes (Schakale und Araber, 2011, 11 min, DCP)
Fortini/Perros (Fortini/Cani, 1976, 83 min, DCP)
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Jueves 20 de octubre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 8
De la nube a la resistencia (Dalla nube alla resistenza, 1979, 105 min, archivo HD)
Introducción: Ana Useros y Miriam Martín, investigadoras y programadoras de cine. Entre ambas han realizado la traducción y subtitulado de las películas que integran el presente ciclo.
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Viernes 21 de octubre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 9
Demasiado pronto, demasiado tarde (Zu früh, zu spät — Trop tôt, trop tard — Troppo presto, troppo tardi, 1981, 100 min, archivo HD)
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Sábado 22 de octubre - 19:00 h y martes 22 de noviembre - 19:30 h / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Sesión 10
En rachâchant (1983, 7 min, 35 mm)
Relaciones de clases (Klassenverhältnisse, 1984, 130 min, 35 mm)
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Miércoles 26 de octubre. Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 2, 20:00 h y domingo 30 de octubre, Sala 1, 19:30 h
Sesión 11
La muerte de Empédocles o Cuando el verde de la tierra brille de nuevo para vosotros (Der Tod des Empedokles oder Wenn dann der Erde grün von neuem euch ergläntz, 1987, 132 min, 35 mm)
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Jueves 27 de octubre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 12
Propuesta en cuatro partes (Proposta in quattro parti, 1985, 41 min, Archivo HD)
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Viernes 28 de octubre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 13
Cézanne. Conversación con Joachim Gasquet (Cézanne. Dialogue avec Joachim Gasquet, 1990, 51 min, 35 mm)
Una visita al Louvre (Une visite au Louvre, 2004, 48 min, 35 mm)
Introducción: Natalia Ruiz, historiadora del cine, ha publicado el libro En busca del cine perdido sobre las Histoire(s) du cinema (Universidad del País Vasco, 2009) y el ensayo “De la naturaleza y del museo” (Intermedio, 2014) sobre las películas que Straub y Huillet dedicaron a Cézanne.
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Sábado 29 de octubre. Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1 - 19:30 h y martes 8 de noviembre, Sala 2 - 21:00 h
Sesión 14
Pecado negro (Schwarze Sünde, 1989, 42 min, 35 mm)
Introducción: Manuel Asín
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Miércoles 2 de noviembre - 17:30 h / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1 y domingo 6 de noviembre - 20:00 h / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 2
Sesión 15
La Antígona de Sófocles, según la traducción de Hölderlin adaptada para la escena por Brecht 1948 (Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948, 1992, 100 min, 35 mm)
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Jueves 3 de noviembre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 16
De hoy para mañana (Von heute auf morgen, 1997, 62 min, 35 mm VOSfr)
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Viernes 4 de noviembre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 17
Sicilia! (1998, 66 min, 35 mm, VOSfr)
Introducción: Santos Zunzunegui, historiador del cine y profesor catedrático en la Universidad del País Vasco. Autor de una amplia obra a nivel ensayístico, como Pensar la imagen (Cátedra, 1989), Paisajes de la forma (Cátedra, 1994) o La mirada plural (Cátedra, 2008), crítico, Lo viejo y lo nuevo: Caimán. Cuadernos de cine, 2007-2012 (Cátedra, 2013) e historiográfico, con importantes escritos y ediciones sobre la historia y las narraciones del cine español.
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Sábado 5 de noviembre - 19:00 h y martes 15 de noviembre - 19:30 h / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Sesión 18
El viandante (Il viandante, 2001, 5 min, DCP)
El afilador (L’arrotino, 2001, 7 min, DCP)
Obreros, campesinos (Operai, contadini, 2001, 123 min, 35 mm)
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Martes 8 de noviembre - 19:30 h y domingo 13 de noviembre - 21:30 h / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Sesión 19
El retorno del hijo pródigo (Il ritorno del figlio prodigo, 2003, 29 min, 35 mm VOSfr)
Humillados: que nada hecho o tocado por ellos, nada salido de sus manos, resultase libre del derecho de algún extraño (Obreros, campesinos — continuación y final) (Umiliati: che niente di fatto o toccato da loro, di uscito dalle mani loro, risultasse esente dal diritto di qualche estraneo (Operai, contadini — seguito e fine), 2003, 35 min, 35 mm VOSfr)
Dolando (2003, 7 min, DCP)
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Jueves 10 de noviembre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 20
Incantati (2003, 6 min, Archivo HD)
Esos encuentros con ellos (Quei loro incontri, 2006, 68 min, 35 mm)
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Viernes 11 de noviembre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 21
Europa 2005, 27 de octubre (Europa 2005, 27 octobre, 2006, 11 min, archivo HD)
Joachim Gatti (2009, 1 min 30s, archivo HD)
Corneille-Brecht o Roma, el único objeto de mi resentimiento (Corneille-Brecht ou Rome, l'unique objet de mon resentiment, 2009, 27 min, archivo HD)
Oh, suma luz (O somma luce, 2010, 18 min, archivo HD)
Introducción: Jenaro Talens, poeta, traductor y ensayista, profesor emérito de Literatura Comparada y Estudios europeos en la Universidad de Ginebra y de Comunicación audiovisual e Historia del cine en la de Valencia. Autor de El ojo tachado (Cátedra, 1986) y editor, junto a Santos Zunzunegui, del libro Contracampo: ensayos sobre teoría e historia del cine (Cátedra, 2007).
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Sábado 12 de noviembre / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Sesión 22
La rodilla de Artemisa (Le Genou d'Artémide, 2008, 26 min, 35 mm)
Las brujas / Mujeres entre ellas (Le streghe — Femmes entre elles, 2009, 21 min, 35 mm)
El inconsolable (L'Inconsolable, 2011, 15 min, DCP)
La madre (2012, 19 min, DCP)
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Miércoles 16 de noviembre - 19:30 h y domingo 20 de noviembre -17:30 h / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Sesión 23
Lothringen! (1994, 21 min, 35 mm)
Itinerario de Jean Bricard (Itinéraire de Jean Bricard, 2008, 40 min, 35 mm)
Un heredero (Un héritier, 2011, 20 min, DCP)
A propósito de Venecia (Lecciones de historia) (À propos de Venise (Geschichtsunterricht), 2014, 23 min, DCP)
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Jueves 17 de noviembre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 24
Un cuento de Michel de Montaigne (Un conte de Michel de Montaigne, 2013, 34 min, Archivo HD)
Diálogo de sombras (Dialogue d'ombres, 2014, 28 min, Archivo HD)
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Viernes 18 de noviembre / Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini
Sesión 25
Comunistas (Kommunisten, 2014, 70 min, archivo HD)
¡La guerra de Argelia! (La Guerre d'Algérie!, 2014, 2 min, archivo HD)
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Sábado 19 de noviembre - 19:30 h y martes 22 de noviembre, 22:00 h / Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Sesión 26
El acuario y la nación (L’Aquarium et la nation, 2015, 31min, DCP)
Introducción: Albert Serra (sólo el sábado 19 de noviembre), uno de los cineastas más aclamados e impredecibles del presente, su obra se sitúa entre las apelaciones a la antigüedad fílmica y la construcción del cine como un acontecimiento radical y teatral. Ganador del Leopardo de Oro en Locarno (2013) y de incontables premios de la crítica en los festivales más destacados, Serra presentará una carta personal a Jean-Marie Straub.
Jean-Marie Straub y Danièle Huillet
Hacer la revolución es volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas

Celebrada el 07, 08, 09, 10, 13, 14, 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 26, 27, 28, 29, 31 oct, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 10, 11, 12, 14, 16, 17, 18, 19, 20, 21 nov 2016
El Museo Reina Sofía programa, en colaboración con la Filmoteca Española, una retrospectiva completa de los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Organizada en estrecho diálogo con Jean-Marie Straub, incluye nuevas traducciones de la mayor parte de las películas, proyecciones en formato original, copias restauradas, un destacado número de estrenos en nuestro país y una nueva publicación de ensayos sobre los autores.
Este ciclo muestra uno de los proyectos fílmicos más coherentes y relevantes del siglo XX, en el que el cine es tanto una forma artística como una manera política de irrumpir en el presente. Su poética, cómplice distante de la Nouvelle Vague francesa y periférica respecto al Nuevo cine alemán, desmantela las formas cinematográficas para proponer nuevas relaciones con las imágenes y los sonidos; una voluntad experimental que comparten con sus admirados Cézanne, Griffith, Mallarmé, Chaplin o Schoenberg.
En la concepción de sus películas se apropian de otros lenguajes artísticos –dramas, novelas, músicas, partituras y pinturas– de diferentes momentos históricos, que interpretan en el presente como un acontecimiento crítico. Con este desplazamiento proponen una profunda reflexión sobre la historia, la identidad y las fronteras europeas. No estamos ante una pretensión de reconstrucción, de reparación, de presentación ingenua de la memoria; lo fundamental es entender que para Straub-Hulliet siempre hay “un olvido en la memoria con el que el artista, el cineasta, debe saber contar”.
Tras el fallecimiento de Danièle Huillet en 2006, Jean-Marie Straub ha continuado trabajando en solitario y defendiendo su visión del cine como ruptura y revelación.
En colaboración con
Filmoteca Española
Comisariado
Chema González y Manuel Asín
Itinerario
CGAI-Filmoteca de Galicia (29 diciembre, 2016 - 22 febrero, 2017)
TABAKALERA - Centro Internacional de Cultura Contemporánea, Donostia / San Sebastián (13 enero - 31 marzo, 2017)
Filmoteca de Cantabria (30 agosto, 2017 - 1 octubre, 2017)
La Filmoteca - Institut Valencià de Cultura (9 de enero, 2018 - 7 de febrero, 2018)
NUMAX, S. Coop. Galega (6 de febrero, 2018 - diciembre, 2018)
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Christophe Clavert es actor y trabajador del cine. Junto a Giorgio Passerone, es uno de los colaboradores más estrechos en el cine último de Jean-Marie Straub.
Giorgio Passerone es filósofo y profesor de Literatura italiana en la Universidad de Lille. Autor de los libros Passages pasoliniens (junto a René Schérer, Presses Universitaires du Septentrion, Lille, 2006) y Le cinéma des Straubs et constellation (en preparación).
José Luis Téllez, musicólogo, crítico y escritor musical, ha abordado a nivel discursivo y narrativo la relación entre cine y música. Crítico habitual en la revista de vanguardia Contracampo (editada entre 1979 y 1987), sus escritos se encuentran recogidos en el libro Paisajes imaginarios. Escritos sobre música y cine (Cátedra, 2013).
Paulino Viota, cineasta y profesor de cine. Ha realizado las películas Contactos. Mayo de 1970 (1970, la cual forma parte de la Colección del Museo Reina Sofía), Con uñas y dientes (1978) y Cuerpo a cuerpo (1982), entre otras.
Itinerancias
CGAI, Centro Galego de Artes da Imaxe
29 diciembre, 2016 - 22 febrero, 2017
Tabakalera
13 enero, 2017 - 31 marzo, 2017
La Filmoteca - Institut Valencià de Cultura
9 enero, 2018 - 7 febrero, 2018
Más actividades

In situ. African Guernica, de Dumile Feni
De lunes a sábados, del 1 de abril al 22 de septiembre, 2026 – Consultar horarios
In situ es un nuevo formato de mediación en sala que, en lugar de proponer una visita al uso o un itinerario, invita a una conversación cercana y pausada con el personal de Educación para compartir detalles y activar reflexiones abiertas en torno a distintas obras, artistas o salas del Museo.
En esta ocasión, la atención se centra en African Guernica [Guernica africano], una obra creada en 1967 por el artista sudafricano Dumile Feni en el contexto de violencia estatal y opresión racial institucionalizada del apartheid. El monumental dibujo de Dumile Feni se expone por primera vez fuera de Sudáfrica y lo hace en diálogo con otro gran alegato contra la violencia y el antiautoritarismo, Guernica, la icónica obra de Pablo Picasso en la que se inspiró, pintada treinta años antes.

Manel Muntaner. Especial 84
28 MAR 2026
—Con la presentación y coloquio de Manel Muntaner
El ciclo de cine cierra con una distopía sobre la década de 1980, considerada una de las piezas de culto del vídeo español y, sin embargo, una de las más olvidadas hasta la fecha. En Especial 84, Manel Muntaner entremezcla pasajes clave de la novela 1984 de George Orwell con imágenes contemporáneas de vigilancia, dominación, violencia, resistencia y sometimiento. El vídeo recuerda el reverso tenebroso de los años ochenta, tiempo de giro neoconservador en políticas internacionales y de la pandemia del SIDA, a través de una cuidada selección de fragmentos de ficción y noticias reales que, narradas con una apocalíptica voz en off, parece convertir las advertencias de Orwell en una acuciante profecía.

Pensar con el Guernica africano de Dumile Feni
Miércoles 25 de marzo, 2026 - 19:00 h
La comisaria Tamar Garb reúne en un panel a especialistas en diferentes disciplinas, desde el arte y la antropología social hasta los estudios africanos y la historia de la violencia, con motivo de la primera edición del ciclo La historia no se repite, pero rima que gira en torno a African Guernica [Guernica africano, 1967] de Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991). El encuentro tiene como objetivo reflexionar de manera colectiva sobre los puntos de encuentro entre la obra de Pablo Picasso y la del artista sudafricano.
Guernica africano es el dibujo monumental creado por Dumile Feni en los años sesenta y se expone por primera vez fuera de Sudáfrica, en un diálogo con Guernica (1937) de Picasso. Este encuentro físico provocador invita a considerar ambas obras como manifiestos antibelicistas y antitotalitarios, aunque relativos a lugares y momentos diferentes.
En el panel, Siyabonga Njica presenta el contexto artístico y cultural de Johannesburgo en la década de 1960, momento en el que se enmarca la obra de Feni. Por su parte, Pumla Gobodo-Madikizela se encarga de abordar el trauma del apartheid desde el punto de vista de lo estético y lo onírico. Thozama April analiza el corpus del artista en relación con las prácticas de archivo y la conservación. Por último, Elvira Dyangani ofrece una visión del Guernica Africano desde la problemática de la modernidad panafricana y el colapso del binomio centro-periferia.
Estos encuentros, que forman parte de las líneas de trabajo principales de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar y acercar al público las Colecciones y exposiciones temporales del Museo.
![Dumile Feni, You Wouldn’t Know God if he Spat in your Eye [No conocerías a Dios ni aunque te escupiera en un ojo], 1975, detalle](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/dumie_feni_charla_grande.png.webp)
La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano
Martes 24 de marzo, 2026 - 18:30 h
Con motivo de la exposición La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano, su comisaria Tamar Garb, introducida por el director del Museo Reina Sofía Manuel Segade, expone las oportunidades de reflexión que ofrece la exhibición en el espacio del Museo de la pieza African Guernica [Guernica africano, 1967], el hermano africano de la emblemática obra de Pablo Picasso. El encuentro finaliza con el estreno en directo de una pieza musical que los artistas sudafricanos Philip Miller y Tshegofatso Moeng han compuesto para esta ocasión.
African Guernica, el dibujo monumental creado por el artista sudafricano Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991) en los años sesenta, se expone por primera vez fuera de Sudáfrica en diálogo con Guernica (1937) de Picasso. La obra de Dumile Feni está profundamente vinculada a la procedencia de su autor, ya que surge en el contexto de violencia estatal y opresión racial institucionalizada del apartheid. Contemplar ambas obras en espejo permite considerar sus referencias y recursos compartidos, similitudes y sinergias, y también las diferencias formales y figurales que son en gran medida consecuencia de su separación geográfica y temporal.
Por su parte, la composición musical de Philip Miller y Tshegofatso Moeng trata de establecer un diálogo paralelo entre los sonidos tradicionales sudafricanos y el repertorio clásico de cuerda, voz y viento. Para ello, se ha reunido un completo elenco de intérpretes procedentes de Sudáfrica y España.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.

Kebyart
23 MAR 2026
El cuarteto Kebyart, una de las formaciones de música de cámara más innovadoras del panorama europeo, regresa al ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con un programa de gran densidad expresiva y exploración tímbrica.
El grupo catalán se adentra en la escritura refinada y casi espectral de Georg Friedrich Haas, de quien interpretan su primer cuarteto de saxofones y estrenan su Cuarteto de saxofones n.º 2, una obra que promete llevar los recursos del instrumento a sus límites más po éticos. Les acompañan los brillantes Fragments striés de Hèctor Parra y la aplaudida Entr’acte de Caroline Shaw, en la que la compositora neoyorquina subvierte con ironía y belleza los moldes clásicos del cuarteto.

