27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Maruja Mallo, Canto de las espigas, 1939, detalle imagen IRR + Visible. Museo Reina Sofía
Fotografía: Humberto Durán
© Maruja Mallo, VEGAP, Madrid, 2026
Celebrada el 04, 05 mar 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
Organiza
Museo Reina Sofía
Con el apoyo de
illycaffèColabora
Fundación MapfreMás información
Mayte Ortega, Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía
jornada.conservacion@museoreinasofia.es / Tel. 91 774 10 00 Ext. 289647
Agenda
miércoles 04 mar 2026 a las 8:00
Apertura e inscripción
miércoles 04 mar 2026 a las 9:00
Apertura y presentación
Manuel Segade Lodeiro (director del Museo Reina Sofía), Jorge García Gómez-Tejedor (jefe del Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía), Mayte Ortega (coordinadora de la 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo) y Leyre Bozal Chamorro (conservadora de colecciones en la Fundación Mapfre.)
miércoles 04 mar 2026 a las 9:15
Restauración del frontón BETI JAI. Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2025
—Presentan: María Luz Sánchez (arquitecta del Área de Obras del Ayuntamiento de Madrid y DF del proyecto de restauración) y Carolina Aguado Serrano (jefa del Departamento de Difusión del Patrimonio Cultural, del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid)
miércoles 04 mar 2026 a las 9:45
Biombo (c.1923), de Salvador Dalí
Eugenia Gimeno Pascual (Museo Reina Sofía) y Keti Nikolaeva Kodova (restauradora independiente)
—Presentan: Eugenia Gimeno Pascual y Keti Nikolaeva Kodova
miércoles 04 mar 2026 a las 10:15
Metodologías colaborativas para la conservación de fotografía en color: la guía de reproducción fotográfica del museo M+ (Hong Kong)
Marta García Celma (conservadora de materiales fotográficos y arte contemporáneo)
—Presenta: Marta García Celma
miércoles 04 mar 2026 a las 10:45
Estudio multianalítico de la cinética de la degradación de pintura moderna Foule Folle (Asger Jorn, 1960)
Laura Fuster López (Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, Universitat Politècnica de València), Irene Samaniego Jiménez (Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, Universitat Politècnica de València), M.A. Herrero (Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, Universitat Politècnica de València), Margherita Gnemmi (Università Ca’ Foscari, Venecia), Maite T. Martínez (Institut Valencià d’Art Modern), Cristina Vázquez (Institut Valencià d’Art Modern), Francesca Caterina Izzo (Università Ca’ Foscari, Venecia) y Laura Osete Cortina (Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, Universitat Politècnica de València)
—Presenta: Laura Fuster López
miércoles 04 mar 2026 a las 11:15
Pausa café
miércoles 04 mar 2026 a las 12:00
Maruja Mallo. MATERIALISMO
Manuela Gómez Rodríguez (Museo Reina Sofía), Patricia Molins de la Fuente (comisaria de la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás, Museo Reina Sofía), Humberto Durán Roque (Hdurán Conservación-Restauración) y María López Fernández (Museo Reina Sofía)
—Presenta: Patricia Molins de la Fuente
miércoles 04 mar 2026 a las 12:15
Net art variations / net art variaciones. Planteamientos posibles de acercamiento a formatos de recuperación de net art
Ricardo Iglesias García (profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid)
—Presenta: Ricardo Iglesias García
miércoles 04 mar 2026 a las 12:45
Nuevas propuestas para la conservación de videojuegos y video game art
Carlos Mota Romero (graduado en Arqueología y máster en Conservación del Patrimonio)
—Presenta: Carlos Mota Romero
miércoles 04 mar 2026 a las 13:15
Conservación preventiva y sostenibilidad en el Museo Reina Sofía
Silvia Montero Redondo (Museo Reina Sofía)
—Presenta: Silvia Montero Redondo
miércoles 04 mar 2026 a las 13:45
Hacia exposiciones temporales sostenibles: análisis y medición de su impacto ambiental
Clara Sánchez Brisa (Máster Universitario en Conservación y Restauración de Bienes Culturales)
—Presenta: Clara Sánchez Brisa
miércoles 04 mar 2026 a las 14:15
Pausa comida
miércoles 04 mar 2026 a las 16:30
El restaurador como agente creativo en la presentación de obras contemporáneas: el caso de la exposición Gala Porras-Kim. Entre lapsos de historias
Alejandra Lechuga Álvarez (conservadora en jefe del Museo Universitario de Arte Contemporáneo-Universidad Nacional Autónoma de México) Melina Ramírez Zermeño (conservadora-restauradora de bienes culturales muebles del Museo Universitario de Arte Contemporáneo-Universidad Nacional Autónoma de México) y Sofía Terán Martínez (adjunta en el Laboratorio de Conservación del Museo Universitario de Arte Contemporáneo-Universidad Nacional Autónoma de México)
—Presenta: Alejandra Lechuga Álvarez
miércoles 04 mar 2026 a las 17:00
Desafíos en la conservación-restauración de arte contemporáneo in situ: el caso de Tríptico (1972) de Manuel Rivera (Madrid) y otras experiencias comparadas en España
Macarena Sanz Lucas (restauradora y CEO del proyecto INVENIT y directora de Comunicación de ARESPA)
—Presenta: Macarena Sanz Lucas
miércoles 04 mar 2026 a las 17:30
Plan de actuación en obras de la colección del IVAM afectadas por la dana de octubre de 2024
Maite Martínez López (jefa del Departamento de Restauración del Institut Valencià d’Art Modern), Cristina Vázquez Albadalejo (restauradora del Institut Valencià d’Art Modern) e Isidre Sabater Collado (restaurador del Institut Valencià d’Art Modern)
—Presenta: Maite Martínez López
miércoles 04 mar 2026 a las 18:00
La documentación en las instituciones gallegas de arte contemporáneo: su valor y la problemática en la ambigüedad
Dea Moreno Barroso (conservadora-restauradora especializada en la gestión y exhibición de arte contemporáneo, material de archivo y bibliográfico y en tecnologías aplicadas al patrimonio)
—Presenta: Dea Moreno Barroso
miércoles 04 mar 2026 a las 18:30
Finalización
jueves 05 mar 2026 a las 9:00
Apertura e inscripción
jueves 05 mar 2026 a las 9:30
Contemporary Heritage Preservation Trends and their Impact on Easel Painting Conservation Practices
Eglè Aleknaitè (historiadora del arte y conservadora-restauradora)
—Presenta: Eglè Aleknaitè (presentación en inglés)
jueves 05 mar 2026 a las 10:00
Caballos de Troya. Cuando el propio arte ataca al museo desde dentro: algunos casos reales de instalaciones artísticas en el MUSAC
Pablo Bernabé Castañón (conservador-restaurador del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León)
—Presenta: Pablo Bernabé Castañón
jueves 05 mar 2026 a las 10:30
Ondulaciones (1974): identificación, comprensión, restauración, exposición y limpieza de una instalación textil de Aurelia Muñoz
Arianne Vanrell Vellosillo (Museo Reina Sofía) y Verónica García Blanco (jefa de Restauración de la Real Fábrica de Tapices)
—Presentan: Arianne Vanrell Vellosillo y Verónica García Blanco
jueves 05 mar 2026 a las 11:00
Traslado y adaptación de un lienzo mural contemporáneo de gran formato, problemas y soluciones. El caso de El Río (1994), de Juan Vida
Teresa Espejo Arias (Secretariado de Conservación y Restauración, Universidad de Granada), Ricardo Hernández Soriano (Secretariado de Bienes Inmuebles, Universidad de Granada), Adrián Pérez Álvarez (Artemisia Gestión de Patrimonio S.L.), María Rosario Blanc García (Departamento de Química Analítica, Universidad de Granada) y Víctor Medina Flórez (Departamento de Pintura, Universidad de Granada).
—Presenta: Teresa Espejo Arias y Ricardo Hernández Soriano
jueves 05 mar 2026 a las 11:30
Pausa Café
jueves 05 mar 2026 a las 12:15
Inquietudes en la preservación de Almada, un nome de guerra (1983), de Ernesto de Sousa
Mariana Torres (especialista en conservación cinematográfica)
—Presenta: Mariana Torres
jueves 05 mar 2026 a las 12:45
Analytical Study of Conhece a via láctea? by Joaquim Pinto Vieira: the Degradation of Synthetic Polymers in Contemporary Art
Ana Sofía Dantas (conservadora de arte)
—Presenta: Ana Sofía Dantas (presentación en inglés)
jueves 05 mar 2026 a las 13:15
Entre trazo y material: conservación de matrices de linóleo de Uche Okeke
Rita L. Amor García (conservadora superior de pintura, Simon Gillespie Studio, Londres)
—Presenta: Rita L. Amor García
jueves 05 mar 2026 a las 13:45
Despedida y cierre
jueves 05 mar 2026 a las 15:45
SESIÓN DE TRABAJO: DEBATE EN TORNO A LA RESPONSABILIDAD EN LA CONSERVACIÓN DE MEDIA ART EN ESPAÑA
Reservada a las personas inscritas en las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, requiere inscripción previa mediante formulario en este enlace.
15:45 h Presentación del proyecto de investigación «SafeARTECH – Salvaguardia del arte digital, experimental y tecnológico de las últimas décadas en España: perspectivas retos y oportunidades»
—Esther Moñivas (Universidad Complutense de Madrid) y Regina Rivas (Museo Reina Sofía)
16:00 h Ponencia marco: «Conservar lo inestable: procesos de participación social, legitimación institucional y conflictos en el arte contemporáneo»
—Stefano Magnolo (Università del Salento)
16:45 h Mesas de trabajo transdisciplinar
17:30 h Presentación de resultados y debate final
18:00 h Cierre
PRESENTACIÓN DE COMUNICACIONES (CERRADA)
El plazo de presentación de las propuestas de comunicaciones concluye el 28 de septiembre de 2025. Las personas interesadas deberán enviar al correo jornada.conservacion@museoreinasofia.es la siguiente documentación:
- Propuesta inédita relacionada con la conservación o restauración de arte contemporáneo.
- Resumen de 1700 palabras en documento Word sobre el tema abordado. Se ruega indicar la temática, al inicio del documento, con cinco palabras clave, y el formato de presentación (presencial o virtual). Se dará preferencia al formato presencial.
- Currículum y datos de contacto.
- Solo se admitirá una propuesta por autor/a.
- No se admitirán propuestas relacionadas con ponencias presentadas en las tres últimas jornadas.
Las propuestas pueden presentarse en español, francés o inglés. Serán evaluadas por un comité científico que seleccionará las comunicaciones a presentar durante las jornadas y determinará su posible inclusión en una publicación posterior, cuya presencia estará sujeta a una segunda y definitiva evaluación por el comité editorial.
Para presentaciones en formato virtual, las personas participantes tendrán que enviar su grabación conforme a unos requisitos técnicos que les serán facilitados tras la comunicación de participación.
Recursos
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.