
Cristina Rocha, Reconstrucción fotográfica de la inauguración del Centro de Arte Reina Sofía en 1986 a partir de una fotografía de Rafael Sanz Lobato, 2025
Archivo Carmen Jiménez
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Organiza
Fundación Amigos del Museo Reina Sofía y Museo Reina Sofía
Dirección y coordinación
Rosario Peiró y Lola Hinojosa
Programa
Cursos / Conferencias
En el marco de
Patrocina
La Fundación Amigos del Museo Reina Sofía cuenta con el patrocinio de Fundación ACS
Actividad accesible
Esta actividad cuenta con dos plazas para personas con movilidad reducida
Mas información
info@amigosmuseoreinasofia.org
Tel.: 915 304 287
Agenda
miércoles 18 mar 2026 a las 18:30
—Con Aurora Fernández Polanco
lunes 23 mar 2026 a las 18:30
—Con Fernando Castro Flórez
miércoles 25 mar 2026 a las 18:30
—Con Marta Gili
lunes 13 abr 2026 a las 18:30
—Con Javier Codesal
miércoles 15 abr 2026 a las 18:30
—Con Jordi Costa
lunes 20 abr 2026 a las 18:30
—Con Patricia Mayayo
miércoles 22 abr 2026 a las 18:30
—Con Juan Vicente Aliaga
lunes 27 abr 2026 a las 18:30
—Con Ana María Guasch
miércoles 29 abr 2026 a las 18:30
—Con Glòria Picazo
lunes 04 may 2026 a las 18:30
—Con Yeison F. García López
miércoles 06 may 2026 a las 18:30
—Con Manuel Segade
Participantes
Aurora Fernández Polanco
es catedrática emérita en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en su trayectoria articula reflexión crítica, práctica editorial y proyectos curatoriales. En el ámbito de la investigación ha centrado su trabajo en las visualidades críticas y las ecologías culturales, campos en los que ha dirigido diferentes proyectos I+D. Editora emérita de la revista Re-visiones, impulsa una escritura investigativa basada en las imágenes como herramientas epistemológicas. Es autora además de títulos como Crítica visual del saber solitario y En busca del pueblo. Cultura material y museos (con Pablo Martínez). También ha comisariado diversas exposiciones en instituciones como el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) en Móstoles.
Fernando Castro Flórez
es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, crítico de arte en ABC Cultural y colaborador habitual en diversas revistas especializadas. Su labor combina la crítica, la investigación, la docencia y la práctica curatorial. Ha formado parte del Patronato y del Comité Asesor del Museo Reina Sofía, además de impartir docencia en numerosos programas de posgrado dedicados a la cultura contemporánea. Dirige la colección «Infraleves» del CENDEAC y ha comisariado exposiciones de artistas como Andy Warhol, Anselm Kiefer o Imi Knoebel, además de participar en diferentes bienales internacionales.
Marta Gili
es crítica, comisaria y docente especializada en fotografía y artes visuales. Ha desarrollado una amplia trayectoria que articula el pensamiento crítico y la promoción de la cultura visual contemporánea, centrada en las cuestiones de representación y género. Tras dirigir el Departamento de Fotografía y Artes Visuales de la Fundación ”La Caixa”, fue directora del Jeu de Paume de París, convirtiéndose en la primera mujer extranjera en liderar esta institución. Ha colaborado con museos como el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) o el Museo Reina Sofía y ha publicado numerosos textos en catálogos y revistas.
Javier Codesal
es artista multidisciplinar y uno de los pioneros del videoarte en España. Su trayectoria se caracteriza por una investigación radical de la imagen y la experiencia. Su producción abarca vídeo, cine, fotografía, instalaciones, acciones, medios interactivos y poesía, con un marcado interés por lo antropológico y lo sagrado, especialmente en torno al eros y el tánatos. Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, ha presentado su obra en centros como el Museo Reina Sofía, el CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de Huesca o la Exposición Universal de Zaragoza. Entre sus trabajos destaca la reconstrucción del film inacabado Acariño Galaico de José Val del Omar.
Jordi Costa
es crítico cultural, comisario y cineasta. Desde 2019 dirige el Departamento de Exposiciones del CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, donde ha impulsado proyectos dedicados a la cultura visual contemporánea. Autor de libros como Mondo Bulldog, ¡Vida mostrenca! Contracultura en el infierno postmoderno y Cómo acabar con la contracultura. Una historia subterránea de España, ha comisariado exposiciones sobre J. G. Ballard, la cultura pop o Stanley Kubrick. En el ámbito audiovisual ha dirigido varias películas y ha actuado en Bergman Island de Mia Hansen-Løve. Su trabajo se sitúa en la intersección entre crítica, comisariado y creación cinematográfica.
Patricia Mayayo
es doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, donde es profesora titular, y fue coordinadora del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM-UCM-Museo Reina Sofía). Se ha especializado en arte contemporáneo y estudios de género y participado en proyectos de investigación sobre el sistema artístico español y sus narrativas. Cofundadora de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV), ha dirigido cursos sobre representación y género y ha comisariado la exposición Genealogías feministas en el arte español, 1960-2010. Es coautora de Arte en España 1939-2015: ideas, prácticas, políticas, una referencia clave en los estudios artísticos contemporáneos.
Juan Vicente Aliaga
es profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Su labor combina ensayo crítico, investigación académica y una amplia actividad curatorial en instituciones nacionales e internacionales. Reconocido por su trabajo en torno a las sexualidades, el feminismo y la diversidad en el arte contemporáneo, es autor de libros como Arte y cuestiones de género. Una travesía del siglo XX u Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX. Ha comisariado exposiciones dedicadas a figuras como Claude Cahun, VALIE EXPORT, Pepe Espaliú o Paz Errázuriz, así como proyectos temáticos sobre los años setenta o las políticas de diversidad sexual.
Anna María Guash
es catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona y una de las principales especialistas en arte contemporáneo y teoría de la globalización. Autora de obras fundamentales como Los manifiestos del arte posmoderno o El arte del siglo XX en sus exposiciones 1945-2007, ha desarrollado una intensa labor docente e investigadora en universidades como Princeton, Yale, Columbia o Chicago. Ha dirigido proyectos dedicados a las relaciones entre arte y globalización y forma parte de redes internacionales como Visual Culture in Europe. Galardonada con el Premio GAC a la crítica, su trayectoria combina investigación, crítica y actividad académica internacional.
Glòria Picazo
es comisaria independiente y crítica de arte. Su trabajo destaca por el apoyo continuado a la creación contemporánea y a las políticas institucionales del arte. Fue directora y fundadora del Centre d’Art La Panera de Lleida, desde donde impulsó la colección del centro y varias ediciones de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Ha colaborado con instituciones como CAPC Musée d’Art Contemporain de Burdeos, Metrònom o Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), y ha participado en jurados y encuentros profesionales sobre coleccionismo y comisariado. Autora de numerosos textos en prensa y revistas, forma parte de los consejos editoriales de L’Avenç y Transversal.
Yeison F. García López
es politólogo, gestor cultural e investigador. En la actualidad es director de Conciencia Afro y del Centro Cultural Espacio Afro, así como miembro del equipo curatorial del Festival Conciencia Afro. Ha impulsado proyectos como Madrid Negro, el Laboratorio Afrodiaspórico de Memoria, Creación y Patrimonio y programas de investigación sobre derechos culturales desde perspectivas afrocentradas. Participó en el proyecto La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza y en el catálogo del Pabellón de España en la Bienal de Venecia. Colabora en procesos museográficos relacionados con memoria y decolonialidad y forma parte del equipo curatorial de la Bienal Afrodiaspórica.
Manuel Segade
es director del Museo Reina Sofía.
Más actividades

Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra

Arquitecturas. La cámara topográfica
19 MAR 2026
¿Cómo reconoce la nueva mirada del vídeo el espacio en sus distintas facetas? Batlàntic propone una representación tangible de la abstracción financiera al contemplar sobre la arquitectura de cristal de un banco multinacional la sobreimpresión de la fórmula de cálculo del valor. Fàbriques es un fascinante ejemplo de arqueología urbana, una deriva por las fábricas del barrio barcelonés de Poblenou antes de ser radicalmente gentrificado. Como en un ejercicio propio de Georges Perec, que describe la misma plaza una y otra vez, Línia 39 propone un panorama videográfico para agotar la mirada a un lugar: veinticuatro horas de la plaza Rovira i Trias de Barcelona. Por su parte, en Indian Circle Eugènia Balcells plantea un ejercicio similar al de la primera Chantal Akerman al convertir la cámara en un ojo mecánico de la intimidad doméstica, instantes de vida que van ocurriendo entre los movimientos inalterables de la cámara.