Las décadas prodigiosas

es catedrática emérita en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en su trayectoria articula reflexión crítica, práctica editorial y proyectos curatoriales. En el ámbito de la investigación ha centrado su trabajo en las visualidades críticas y las ecologías culturales, campos en los que ha dirigido diferentes proyectos I+D. Editora emérita de la revista Re-visiones, impulsa una escritura investigativa basada en las imágenes como herramientas epistemológicas. Es autora además de títulos como Crítica visual del saber solitario y En busca del pueblo. Cultura material y museos (con Pablo Martínez). También ha comisariado diversas exposiciones en instituciones como el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) en Móstoles. 

(Plasencia, 1964) es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, crítico de arte en ABC Cultural y colaborador habitual en diversas revistas especializadas. Su labor combina la crítica, la investigación, la docencia y la práctica curatorial. Ha formado parte del Patronato y del Comité Asesor del Museo Reina Sofía, además de impartir docencia en numerosos programas de posgrado dedicados a la cultura contemporánea. Dirige la colección Infraleves del CENDEAC y ha comisariado exposiciones de artistas como Andy Warhol, Anselm Kiefer o Imi Knoebel, además de participar en diferentes bienales internacionales.

es crítica, comisaria y docente especializada en fotografía y artes visuales. Ha desarrollado una amplia trayectoria que articula el pensamiento crítico y la promoción de la cultura visual contemporánea, centrada en las cuestiones de representación y género. Tras dirigir el Departamento de Fotografía y Artes Visuales de la Fundación ”La Caixa”, fue directora del Jeu de Paume de París, convirtiéndose en la primera mujer extranjera en liderar esta institución. Ha colaborado con museos como el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) o el Museo Reina Sofía y ha publicado numerosos textos en catálogos y revistas. 

es artista multidisciplinar y uno de los pioneros del videoarte en España. Su trayectoria se caracteriza por una investigación radical de la imagen y la experiencia. Su producción abarca vídeo, cine, fotografía, instalaciones, acciones, medios interactivos y poesía, con un marcado interés por lo antropológico y lo sagrado, especialmente en torno al eros y el tánatos. Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, ha presentado su obra en centros como el Museo Reina Sofía, el CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de Huesca o la Exposición Universal de Zaragoza. Entre sus trabajos destaca la reconstrucción del film inacabado Acariño Galaico de José Val del Omar. 

es crítico cultural, comisario y cineasta. Desde 2019 dirige el Departamento de Exposiciones del CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, donde ha impulsado proyectos dedicados a la cultura visual contemporánea. Autor de libros como Mondo Bulldog, ¡Vida mostrenca! Contracultura en el infierno postmoderno y Cómo acabar con la contracultura. Una historia subterránea de España, ha comisariado exposiciones sobre J. G. Ballard, la cultura pop o Stanley Kubrick. En el ámbito audiovisual ha dirigido varias películas y ha actuado en Bergman Island de Mia Hansen-Løve. Su trabajo se sitúa en la intersección entre crítica, comisariado y creación cinematográfica.

es doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, donde es profesora titular, y fue coordinadora del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM-UCM-Museo Reina Sofía). Se ha especializado en arte contemporáneo y estudios de género y participado en proyectos de investigación sobre el sistema artístico español y sus narrativas. Cofundadora de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV), ha dirigido cursos sobre representación y género y ha comisariado la exposición Genealogías feministas en el arte español, 1960-2010. Es coautora de Arte en España 1939-2015: ideas, prácticas, políticas, una referencia clave en los estudios artísticos contemporáneos.

es profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Su labor combina ensayo crítico, investigación académica y una amplia actividad curatorial en instituciones nacionales e internacionales. Reconocido por su trabajo en torno a las sexualidades, el feminismo y la diversidad en el arte contemporáneo, es autor de libros como Arte y cuestiones de género. Una travesía del siglo XX u Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX. Ha comisariado exposiciones dedicadas a figuras como Claude Cahun, VALIE EXPORT, Pepe Espaliú o Paz Errázuriz, así como proyectos temáticos sobre los años setenta o las políticas de diversidad sexual.

es catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona y una de las principales especialistas en arte contemporáneo y teoría de la globalización. Autora de obras fundamentales como Los manifiestos del arte posmoderno o El arte del siglo XX en sus exposiciones 1945-2007, ha desarrollado una intensa labor docente e investigadora en universidades como Princeton, Yale, Columbia o Chicago. Ha dirigido proyectos dedicados a las relaciones entre arte y globalización y forma parte de redes internacionales como Visual Culture in Europe. Galardonada con el Premio GAC a la crítica, su trayectoria combina investigación, crítica y actividad académica internacional.

es comisaria independiente y crítica de arte. Su trabajo destaca por el apoyo continuado a la creación contemporánea y a las políticas institucionales del arte. Fue directora y fundadora del Centre d’Art La Panera de Lleida, desde donde impulsó la colección del centro y varias ediciones de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Ha colaborado con instituciones como CAPC Musée d’Art Contemporain de Burdeos, Metrònom o Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), y ha participado en jurados y encuentros profesionales sobre coleccionismo y comisariado. Autora de numerosos textos en prensa y revistas, forma parte de los consejos editoriales de L’Avenç y Transversal.

es politólogo, gestor cultural e investigador. En la actualidad es director de Conciencia Afro y del Centro Cultural Espacio Afro, así como miembro del equipo curatorial del Festival Conciencia Afro. Ha impulsado proyectos como Madrid Negro, el Laboratorio Afrodiaspórico de Memoria, Creación y Patrimonio y programas de investigación sobre derechos culturales desde perspectivas afrocentradas. Participó en el proyecto La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza y en el catálogo del Pabellón de España en la Bienal de Venecia. Colabora en procesos museográficos relacionados con memoria y decolonialidad y forma parte del equipo curatorial de la Bienal Afrodiaspórica.

(Justo Aliounedine Pouye Nguema) es músico, artista plástico y activista cultural nacido en Guinea Ecuatorial. Desde los años noventa su trayectoria entrelaza creación artística, producción musical, pensamiento crítico y trabajo comunitario en torno a las culturas afroespañola, africana y afrodescendiente en España, siendo una figura clave para comprender la evolución del panorama artístico, tanto desde la práctica creativa como desde la autoorganización cultural y la militancia política negra. Ha impulsado proyectos, espacios y festivales en Madrid vinculados al arte, la música y la afroespañolidad, entre ellos Madrid Afro, contribuyendo a la apertura de caminos para nuevas generaciones de artistas y agentes culturales. Su trabajo articula arte, activismo y pedagogía desde un firme compromiso con las luchas políticas de la diáspora africana en España.

es director del Museo Reina Sofía.