Las décadas prodigiosas

Arte español de finales del siglo XX

Reconstrucción realizada por la fotógrafa Cristina Rocha en octubre de 2025 a partir de la fotografía de Rafael Sanz Lobato de 1986 coincidiendo con la inauguración del CARS, propiedad del Archivo Carmen Jiménez

Reconstrucción realizada por la fotógrafa Cristina Rocha en octubre de 2025 a partir de la fotografía de Rafael Sanz Lobato de 1986 coincidiendo con la inauguración del CARS, propiedad del Archivo Carmen Jiménez

El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género. 

El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente. 

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Organiza

Fundación Amigos del Museo Reina Sofía y Museo Reina Sofía

Patrocina

La Fundación Amigos del Museo Reina Sofía cuenta con el patrocinio de Fundación ACS

Dirección y coordinación 

Rosario Peiró y Lola Hinojosa

Programa

Cursos / Conferencias

Actividad accesible
Esta actividad cuenta con dos plazas para personas con movilidad reducida

Mas información
info@amigosmuseoreinasofia.org
Tel.: 915 304 287

Agenda

miércoles 18 mar 2026 a las 18:30

—Con Aurora Fernández Polanco

lunes 23 mar 2026 a las 18:30

—Con Fernando Castro Flórez

miércoles 25 mar 2026 a las 18:30

—Con Marta Gili

lunes 13 abr 2026 a las 18:30

—Con Javier Codesal

miércoles 15 abr 2026 a las 18:30

—Con Jordi Costa

lunes 20 abr 2026 a las 18:30

—Con Patricia Mayayo

miércoles 22 abr 2026 a las 18:30

—Con Juan Vicente Aliaga

lunes 27 abr 2026 a las 18:30

—Con Ana María Guasch

miércoles 29 abr 2026 a las 18:30

—Con Glòria Picazo

lunes 04 may 2026 a las 18:30

—Con Yeison F. García López

miércoles 06 may 2026 a las 18:30

—Con Manuel Segade

Participantes

Aurora Fernández Polanco

es catedrática emérita en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en su trayectoria articula reflexión crítica, práctica editorial y proyectos curatoriales. En el ámbito de la investigación ha centrado su trabajo en las visualidades críticas y las ecologías culturales, campos en los que ha dirigido diferentes proyectos I+D. Editora emérita de la revista Re-visiones, impulsa una escritura investigativa basada en las imágenes como herramientas epistemológicas. Es autora además de títulos como Crítica visual del saber solitario y En busca del pueblo. Cultura material y museos (con Pablo Martínez). También ha comisariado diversas exposiciones en instituciones como el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) en Móstoles. 

Fernando Castro Flórez

es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, crítico de arte en ABC Cultural y colaborador habitual en diversas revistas especializadas. Su labor combina la crítica, la investigación, la docencia y la práctica curatorial. Ha formado parte del Patronato y del Comité Asesor del Museo Reina Sofía, además de impartir docencia en numerosos programas de posgrado dedicados a la cultura contemporánea. Dirige la colección «Infraleves» del CENDEAC y ha comisariado exposiciones de artistas como Andy Warhol, Anselm Kiefer o Imi Knoebel, además de participar en diferentes bienales internacionales.

Marta Gili

es crítica, comisaria y docente especializada en fotografía y artes visuales. Ha desarrollado una amplia trayectoria que articula el pensamiento crítico y la promoción de la cultura visual contemporánea, centrada en las cuestiones de representación y género. Tras dirigir el Departamento de Fotografía y Artes Visuales de la Fundación ”La Caixa”, fue directora del Jeu de Paume de París, convirtiéndose en la primera mujer extranjera en liderar esta institución. Ha colaborado con museos como el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) o el Museo Reina Sofía y ha publicado numerosos textos en catálogos y revistas. 

 

Javier Codesal

es artista multidisciplinar y uno de los pioneros del videoarte en España. Su trayectoria se caracteriza por una investigación radical de la imagen y la experiencia. Su producción abarca vídeo, cine, fotografía, instalaciones, acciones, medios interactivos y poesía, con un marcado interés por lo antropológico y lo sagrado, especialmente en torno al eros y el tánatos. Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, ha presentado su obra en centros como el Museo Reina Sofía, el CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de Huesca o la Exposición Universal de Zaragoza. Entre sus trabajos destaca la reconstrucción del film inacabado Acariño Galaico de José Val del Omar. 

Jordi Costa

es crítico cultural, comisario y cineasta. Desde 2019 dirige el Departamento de Exposiciones del CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, donde ha impulsado proyectos dedicados a la cultura visual contemporánea. Autor de libros como Mondo Bulldog, ¡Vida mostrenca! Contracultura en el infierno postmoderno y Cómo acabar con la contracultura. Una historia subterránea de España, ha comisariado exposiciones sobre J. G. Ballard, la cultura pop o Stanley Kubrick. En el ámbito audiovisual ha dirigido varias películas y ha actuado en Bergman Island de Mia Hansen-Løve. Su trabajo se sitúa en la intersección entre crítica, comisariado y creación cinematográfica.

Patricia Mayayo

es doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, donde es profesora titular, y fue coordinadora del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM-UCM-Museo Reina Sofía). Se ha especializado en arte contemporáneo y estudios de género y participado en proyectos de investigación sobre el sistema artístico español y sus narrativas. Cofundadora de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV), ha dirigido cursos sobre representación y género y ha comisariado la exposición Genealogías feministas en el arte español, 1960-2010. Es coautora de Arte en España 1939-2015: ideas, prácticas, políticas, una referencia clave en los estudios artísticos contemporáneos.

Juan Vicente Aliaga

es profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Su labor combina ensayo crítico, investigación académica y una amplia actividad curatorial en instituciones nacionales e internacionales. Reconocido por su trabajo en torno a las sexualidades, el feminismo y la diversidad en el arte contemporáneo, es autor de libros como Arte y cuestiones de género. Una travesía del siglo XX u Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX. Ha comisariado exposiciones dedicadas a figuras como Claude Cahun, VALIE EXPORT, Pepe Espaliú o Paz Errázuriz, así como proyectos temáticos sobre los años setenta o las políticas de diversidad sexual.

Anna María Guash

es catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona y una de las principales especialistas en arte contemporáneo y teoría de la globalización. Autora de obras fundamentales como Los manifiestos del arte posmoderno o El arte del siglo XX en sus exposiciones 1945-2007, ha desarrollado una intensa labor docente e investigadora en universidades como Princeton, Yale, Columbia o Chicago. Ha dirigido proyectos dedicados a las relaciones entre arte y globalización y forma parte de redes internacionales como Visual Culture in Europe. Galardonada con el Premio GAC a la crítica, su trayectoria combina investigación, crítica y actividad académica internacional.

Glòria Picazo

es comisaria independiente y crítica de arte. Su trabajo destaca por el apoyo continuado a la creación contemporánea y a las políticas institucionales del arte. Fue directora y fundadora del Centre d’Art La Panera de Lleida, desde donde impulsó la colección del centro y varias ediciones de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Ha colaborado con instituciones como CAPC Musée d’Art Contemporain de Burdeos, Metrònom o Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), y ha participado en jurados y encuentros profesionales sobre coleccionismo y comisariado. Autora de numerosos textos en prensa y revistas, forma parte de los consejos editoriales de L’Avenç y Transversal.

Yeison F. García López

es politólogo, gestor cultural e investigador. En la actualidad es director de Conciencia Afro y del Centro Cultural Espacio Afro, así como miembro del equipo curatorial del Festival Conciencia Afro. Ha impulsado proyectos como Madrid Negro, el Laboratorio Afrodiaspórico de Memoria, Creación y Patrimonio y programas de investigación sobre derechos culturales desde perspectivas afrocentradas. Participó en el proyecto La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza y en el catálogo del Pabellón de España en la Bienal de Venecia. Colabora en procesos museográficos relacionados con memoria y decolonialidad y forma parte del equipo curatorial de la Bienal Afrodiaspórica.

Manuel Segade

es director del Museo Reina Sofía.

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