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Jueves 13 de octubre, 2022 / Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Para ver lo que escuchamos
Seminario a cargo de Alexandra T. Vázquez
Este encuentro consta de dos partes. En la primera a partir del trabajo con un conjunto de objetos sorpresa, se presentan algunas formas de incorporar a la práctica investigadora aquellas revelaciones intuitivas que subyacen al pensamiento y la escritura de cada cual. ¿Cómo captar estos pequeños y difíciles fragmentos de lo efímero que pueden influir sobre nosotros haciendo que se agudice nuestra erudición?, ¿qué hacer cuando el archivo nos decepciona?, ¿a qué y a quién podemos acudir cuando queremos romper la relación entre quienes somos y nuestros objetos de estudio?, son algunas de las preguntas que se abordan.
En la segunda parte se explora el formato entrevista y su relación con la biografía. Entendida como un género, la entrevista nos permite hablar con gente en la propia escritura, volviéndose así un dispositivo capaz de conducir la investigación en direcciones fascinantes.
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Viernes 14 de octubre, 2022 / Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma online
Para escuchar lo que vemos
Conferencia a cargo de Alexandra T. Vázquez
¿Qué ocurriría si la música fuese un componente habitual, esperado y crucial en cualquier proyecto y formato del mundo artístico? ¿Y si, por ejemplo, la ausencia de música al contemplar un cuadro o una performance se percibiera como una sobriedad incómoda, que no armoniza con las personas? Esta conferencia defiende la música como portadora de paisajes, de dificultades extraordinarias, de seriedad y de un conocimiento visceral vital y sumamente importante para la educación. Es decir, de dimensiones que van más allá del placer o el disfrute físico habitualmente relacionados con ella.
Para ello, la ponencia transita a través de distintas canciones que nos ilustran y revelan cómo la música logra crear relaciones visionarias hacia y entre los objetos y las diferentes formas de expresión. De este modo, la música no aparece como “algo que se debe estudiar” a partir de los fondos de adquisiciones de cualquier museo, sino como “algo que se debe traer”, desde lo que se produce en la calle, en el cabaré o en el conservatorio. La música, construida sonido por sonido a lo largo de los siglos, puede activar y ampliar en gran medida la manera en que percibimos la estética; sus enseñanzas nos conducen lejos. Los estridentes ejemplos de esta conferencia, que provienen de La Habana, el estado de Bahía o al-Ándalus, lo documentan.
Alexandra T. Vázquez
Para ver lo que escuchamos. Para escuchar lo que vemos

Celebrada el 13, 14 oct 2022
La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita a Alexandra T. Vázquez, profesora titular del Institute of Performing Arts en la Tisch School of the Arts de New York University (NYU), a su programa de conferencias magistrales, una cita anual de reflexión en torno a la historiografía del arte, que coincide con la inauguración del curso académico del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía.
El programa de esta edición incluye un seminario y una conferencia a propósito de las relaciones de la música con diversas experiencias, objetos y espacios, y también de los métodos, modos y enfoques acerca de lo que creemos saber sobre lo visual.
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
En el marco de
Participantes
Alexandra T. Vázquez es investigadora, escritora y profesora titular en la Tisch School of the Arts de New York University. Sus líneas de estudio se centran en la música, la interpretación popular, la estética y la crítica caribeñas, los estudios latinoamericanos y de latinas/os estadounidenses. Ha trabajado en Princeton University (2008-2015) y ha sido investigadora posdoctoral en el Programa de Etnicidad, Raza y Migración de Yale University (2006-2008). También ha publicado numerosos trabajos en revistas y publicaciones académicas. Su primer libro, Listening in Detail: Performance of Cuban Music, (Duke University Press 2013), ganó el Premio Lora Romero de la American Studies Association en 2014. Recientemente ha publicado The Florida Room (Duke University Press, 2022) y actualmente trabaja en su próximo proyecto: Music and Migrancy: Sounds Out of Place.
Más actividades
Mi.Mu. Soy un mundo
Todos los viernes, del 17 de octubre de 2025 al 19 de junio de 2026 - 10:30 h
Mi.Mu. Soy un mundo es un recorrido dirigido a grupos de Educación Infantil que parte de los aprendizajes derivados del proyecto MICA (museo, infancia, cuerpo y aula), desarrollado por el colectivo La Parcería Infancia y Familia. En esta actividad se investiga cómo poner en valor los espacios de aprendizaje artístico que permiten la expresión libre en la infancia mediante la observación y el respeto del tiempo y los procesos vitales que transcurren en ella, así como la forma de trazar un acercamiento a la institución como el mejor lugar social posible para la experimentación y creación.
Esta visita parte de la estructura pedagógica de los sentidos estudiada desde la antroposofía, que nos acerca a diferentes estadios de desarrollo del ser humano —el conocimiento del yo, del entorno y del otro—, y propone un recorrido lúdico por obras específicas de la Colección y por los diferentes espacios del Edificio Sabatini para potenciar las relaciones entre cuerpo y espacio. Teniendo en cuenta que la infancia está profundamente definida por el movimiento y por el cuerpo como algo presente, activo y en continuo cambio, se busca involucrar corporal, performática y sensorialmente a nuestr+s pequeñ+s visitantes y sus acompañantes, con la intención de crear memorias corporales y afectivas de esta experiencia.
Diseñado en colaboración con Nur Banzi y La Parcería Infancia y Familia, en este recorrido se explora el Museo como un espacio de aprendizaje activo y un tablero expandido de juego en el que experimentar con la observación, despertar la curiosidad y establecer una relación con el arte y sus espacios a partir del disfrute, lo lúdico y las relaciones socioafectivas. Mi.Mu. Soy un mundo toma como referencia la obra Un mundo (1929), de Ángeles Santos, para hacer un recorrido que invita a cada niñ+ a observarse a sí mism+ y a entenderse como un mundo personal cargado de ideas, gustos, expresiones, deseos y necesidades y que coexiste con otros diferentes que lo reflejan y acompañan. Un pequeño mundo entre otros mundos.
Constelación Maruja Mallo
Del 20 de octubre, 2025 al 16 de marzo, 2026
Esta visita comentada a la exposición Máscara y compás propone una lectura de la obra de Maruja Mallo más allá de las constelaciones en las que la historia del arte ha ubicado a la artista tradicionalmente, como es el caso de la órbita de la generación del 27 o el grupo de artistas denominadas las Sinsombrero, así como en la estela, y a veces a la sombra, de los artistas e intelectuales que la acompañaron y admiraron. El lenguaje artístico de Mallo es tan variado y fértil que permite componer una constelación propia, la de una práctica comprometida, luminosa y vibrante que resuena y reverbera en el presente.
Constelación Maruja Mallo invita al público general a un recorrido por la exposición a través de un diálogo sobre las ideas y motivaciones fundamentales que impulsaron a la artista. Se suman a la visita, además, las voces de otras mujeres cruciales en su vida, figuras fundamentales de la poesía y la filosofía, atravesadas por el exilio en sus múltiples acepciones. Todas ellas contribuyeron a la construcción de una imagen de la mujer moderna, como quedó reflejado a conciencia en la obra de Maruja Mallo, que, todavía hoy, debe ser reivindicada.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 20 al 24 de octubre, 2025 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Voces situadas 36
Jueves 16 de octubre, 2025 - 19:00 h
Territorio Doméstico es un colectivo feminista compuesto por empleadas del hogar y cuidados afincadas en la Comunidad de Madrid. Conforman un espacio transfronterizo que responde a varios problemas urgentes: la defensa del derecho laboral de parte de las trabajadoras del hogar y la exigencia de la regularización de las personas migradas trabajadoras, así como de su derecho a la reagrupación familiar, el reconocimiento social y la reparación de la deuda de cuidados por parte de las instituciones.
Acompañan este encuentro proponiendo una mesa intersectorial en torno a las enfermedades profesionales que sufren determinados colectivos de trabajadoras con empleos con un marcado componente físico, como las trabajadoras del hogar y cuidados o las de la agricultura. El objetivo de esta mesa es visibilizar las consecuencias físicas y psicológicas que los trabajos de cuerpo suponen para quienes los realizan, así como el poco reconocimiento social, legal y sanitario que reciben.
Las enfermedades profesionales de las mujeres a menudo no son reconocidas como tales, siendo diagnosticadas como enfermedades comunes con todo lo que ello supone a nivel legal y administrativo. Por otra parte, obtener una baja laboral puede convertirse en toda una lucha, incumpliéndose así sus derechos laborales.
La asamblea de Museo Situado convoca a conversar sobre esta realidad, dándole el espacio que se merece para poder reivindicar soluciones de forma colectiva y que se cumplan con los derechos de todas las trabajadoras.
Conferencia de Alejandra Zanetta. Maruja Mallo en el exilio americano
Jueves 16 de octubre, 2025 - 19:00 h
En el marco de la exposición retrospectiva que el Museo Reina Sofía dedica a Maruja Mallo, Alejandra Zanetta imparte una conferencia sobre el significado del exilio americano en la obra de la artista gallega.
Comprometida con los valores de progreso y renovación de la Segunda República, Maruja Mallo se ve obligada a exiliarse en Argentina con el estallido de la Guerra Civil. La integración de la pintora en los ambientes intelectuales latinoamericanos influirá notablemente en su obra, absorbiendo las corrientes artísticas y de pensamiento del nuevo continente y enriqueciendo su perspectiva creativa.
Es durante este exilio, que es también olvido, cuando la artista inicia un viaje personal hacia la cosmografía y el universo. Mallo mostrará un gran interés por la geometría cósmica, buscando reflejar el orden del universo a partir de las leyes armónicas de los números y los trazos regulares del compás en sus conocidas Naturalezas vivas. Otro elemento clave de este período es su observación del sincretismo religioso americano y de su diversidad racial, reflejados en las diferentes interpretaciones de la máscara y en las monumentales cabezas que aparecen en la serie Retratos bidimensionales.
Esta etapa americana, de casi tres décadas, concluye con el regreso definitivo a España de Maruja Mallo en 1965. Un viaje de vuelta que acaba por convertirse en una suerte de segundo exilio para la artista.
Esta conferencia forma parte del ciclo Arte y Exilio, que pretende profundizar sobre uno de los aspectos definitorios de la vida y obra de Maruja Mallo: la experiencia del exilio. Una experiencia que, en su caso, es doble, ya que abarca no solo la vivencia americana, sino también el complejo regreso a España.