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11 diciembre, 2013
Información / Contra-información
Agustí Camps, Jordi Castañé, Jordi Guillemot y Pere Roca. TV-SIDA
Vídeo, 1993. 36’ [proyección de extractos]. Copia del centro de documentación del Museo Reina Sofía
Carrying Society / Prospecciones Urbanas S.A. ¿Sabes si...? Prospecciones # 700-738
Vídeo, 1997. 27' [proyección de extractos]. Copia cortesía archivo particular
Guillermo Moscoso. Geno-Sida
Vídeo, 2009. 10'. Copia cortesía del artista
Aquí se aborda uno de los principales terrenos de batalla de las prácticas críticas en torno al sida, que vendrán a marcar un aspecto importante de los modos de hacer micropolíticos del siglo XXI: la información como objeto de lucha. -
11 diciembre, 2013
Desplazando al paradigma Espaliú
Las Pekinesas (Miguel Benlloch, Tomás Navarro y Rafael Villegas). SIDA DA
Vídeo, 1985. 8' 49”. Copia cortesía de Ático Siete, Granada
Virginia Villaplana y Liliana Couso (para LSD). Retroalimentación
Vídeo, 1998. 5'. Copia cortesía de Hamaca, BarcelonaÁgueda Bañón. El tajo
Vídeo, 1996. 3'. Copia cortesía de la artista
Pepe Miralles. Despedida circular
Vídeo, 1995. 1' 58”. Copia cortesía del artista
Este bloque busca modular la caracterización que de Pepe Espaliú (1955-1993) se ha hecho en nuestro contexto como figura paradigmática de las formas críticas de producción cultural frente al sida, introduciendo una serie de piezas, menos visibles, que en suma conformarían una cartografía más compleja de las políticas del sida en el Estado español. Este bloque no se concibe como una “crítica a Espaliú”, sino como un intento de complejizar las narraciones fundacionales. -
11 diciembre, 2013
Ritualidades / rechazo a la “nuda muerte”
Gloria Camiruaga. Yeguas del apocalipsis
Betacam SP, 1990 6' 20’’. Copia cortesía de Heure Exquise!, Francia
Gloria Camiruaga. Casa particular
Betacam SP, 1990. 9' 30’’. Copia cortesía de Heure Exquise!, Francia
Francisco Copello. Hello Again
Vídeo, 2005. 13’ [proyección de extracto]. Copia cortesía de Francisca Vargas (Archivo Copello) y Claudio Marcone
Rafael França. Prelúdio de uma morte anunciada
Vídeo, 1991. 5' Copia cortesía de la Galeria Jaqueline Martins, Sao Paulo
Este bloque propone la ritualización y significación de la muerte como una posible clave interpretativa de gran parte de la producción artística del sida que, como propone la teórica postcolonial Jean Comaroff, buscaría evitar la abyección última de la "muerte desnuda".
El vídeo como contra-archivo del sida

Guillermo Moscoso. Geno-Sida. Vídeo, 2009
Celebrada el 11 dic 2013
Anarchivo sida se iniciaba en el contexto de las Residencias de investigación 2012-2013 del Museo Reina Sofía como un proceso de producción de un “contra-archivo” o un anarchivo de políticas del sida, atendiendo, por vez primera, a las prácticas desarrolladas fuera del contexto anglosajón y Europa centro-oeste. La actividad aquí propuesta, bajo la forma de una sesión de vídeo comentada por los investigadores y comisarios, Aimar Arriola y Nancy Garín, da cuenta parcial de la investigación y marca el cierre de la estancia del proyecto en el Museo.
Como una de las hipótesis de partida, la investigación ha querido explorar, a partir de casos de estudio concretos, las funciones que el archivo y las prácticas de archivo han tenido en el conjunto de las formas críticas de producción cultural en torno al sida desde finales de la década de 1980. En éstas se identifica una oportunidad para poner radicalmente en cuestión las lógicas de acceso o exclusión y privilegios de representación propios del archivo.
El activismo cultural del sida pronto ocupó el espacio del archivo y, como afirma el teórico queer Roger Hallas (Reframing Bodies, 2009) en su aproximación a lo que caracteriza como queer AIDS media, que aquí proponemos traducir como “vídeos críticos del sida”, no lo haría considerándolo sólo un espacio para la preservación material y de la memoria, sino como una herramienta que diera testimonio de las exigencias del presente. Siguiendo a Hallas, aunque yendo un paso más allá, la intención aquí es proponer el conjunto de la producción videográfica crítica para/con el sida como uno de sus posibles contra-archivos.
Si bien el vídeo como medio artístico y producción contra-informativa aparecería en Norteamérica y Europa occidental coincidiendo con los primeros movimientos de liberación homosexual y el feminismo de la segunda ola a finales de 1960, en el Estado español y otros contextos de instauración de nuevos regímenes post-dictatoriales, como Chile o Brasil, el uso crítico del vídeo entre artistas y activistas no se afianzará hasta más de dos décadas después, en paralelo a la expansión de la globalización y su motor económico, las políticas neoliberales; es decir, el contexto mismo de irrupción del sida.
Así, la alineación entre sida y vídeo ha venido favoreciendo la emergencia de respuestas locales a la dimensión global de la pandemia, como recoge parcialmente la selección de vídeos aquí reunidos, en los que, tal y como afirma la escritora y ensayista chilena Lina Meruane (Viajes Virales, 2012): "el cuerpo del sida ya no aparece como figura insigne de la globalización, sino como su contra-cara, como su figuración negativa, aquella capaz de poner en jaque la engañosa semántica del flujo global".
Organizado en tres bloques críticos, el programa se configura como una primera manifestación de este contra-archivo, limitado al tiempo y extensión propios de una jornada de vídeo, y propone trabajos de los siguientes artistas, colectivos e iniciativas:
Actividad realizada en el marco de
En colaboración con
Fundación Banco Santander y CRUMA



Más actividades

Christian Nyampeta y la École du soir
13, 14, 15 NOV, 11, 12, 13 DIC 2025
Christian Nyampeta es un artista, músico y cineasta ruandés cuyo trabajo aborda pedagogías y formas comunitarias de producción y transmisión del conocimiento. Su Ècole du soir (la escuela vespertina) es un proyecto artístico concebido como un espacio móvil de aprendizaje colectivo. El nombre rinde homenaje a Ousmane Sembène (1923-2007), pionero del cine africano, quien definía sus películas como una «escuela vespertina» para el pueblo, un medio de educación y emancipación a través de la cultura.
Este bloque cuenta con tres sesiones con pase doble: la obra en vídeo de Christian Nyampeta, las películas de la École du soir y un largometraje de Ousmane Sèmbene. Todos los primeros pases son introducidos por el artista.

DES/ARRAIGO
11, 12, 13, 14, 15, 16 NOV 2025
El Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) lanzan la convocatoria para la edición 2025 de la School of Common Knowledge (Escuela de los conocimientos comunes), que se celebra del 11 al 16 de noviembre en Madrid y Barcelona.
El proyecto School of Common Knowledge (SCK) surge de las experiencias, redes y saberes de L’Internationale, una confederación de museos, organizaciones artísticas y universidades que busca reimaginar y practicar el internacionalismo, la solidaridad y la comunalidad dentro del sector cultural. Este año, el programa de la SCK aborda el campo de fricciones interpretativas que las nociones de arraigo y desarraigo abren en el marco de los desafíos —coloniales, migratorios y ecológicos— actuales.
Tomando como punto de partida el legado del Glossary of Common Knowledge y el actual programa europeo Museum of the Commons, la SCK invita a las personas participantes a reflexionar sobre el poder del lenguaje para configurar nuestra comprensión del arte y la sociedad, a través de metodologías de coaprendizaje. Su ambición es ser a la vez nómada y situada, abordando situaciones culturales y geopolíticas específicas, a la vez que se exploran sus relaciones e interdependencias con el resto del mundo.
En este presente marcado por el militarismo y la guerra, la criminalización de la migración y el hiperidentitarismo, los conceptos de pertenencia y no-pertenencia se vuelven inestables, demandando una reflexión colectiva que podría partir de las siguientes preguntas:
¿Cómo podemos reformular el sentido y la práctica de pertenencia a un contexto alejándonos de los reductivos paradigmas nacionalistas o de la violencia del desplazamiento? ¿Cómo sostener críticamente el entrelazamiento entre las rutas coloniales y las raíces culturales de las que formamos parte? ¿Qué hacemos con los legados tóxicos que heredamos, y con las genealogías y prácticas emancipadoras con las qué elegimos alinearnos? ¿Puede una práctica renovada de arraigo planteada a través de la construcción de coaliciones desde la afinidad formar parte de un proceso de desidentificación? ¿Qué geografías —culturales, artísticas, políticas— designan estas prácticas de descentramiento, (des)arraigo, (no)pertenencia y (des)alineamiento?
Partiendo de estos planteamientos, el programa de la escuela incluye una serie de visitas a iniciativas cuya práctica aborda estas cuestiones desde una perspectiva situada (como Museo Situado, Paisanaje o La Cocina del MACBA, entre otras); exposiciones y proyectos en curso (Proyectar un planeta negro: El arte y la cultura de Panáfrica); una conferencia inaugural a cargo de Stefano Harney y Fred Moten, así como sesiones diarias de lectura y debate, sesiones de cosecha editorial y momentos de convivencia colectiva.

Residencias Joaquim Jordà 2025
Viernes 7 de noviembre, 19:00 h
En esta actividad, los galardonados de la convocatoria 2024-2025 de las Residencias Joaquim Jordà, María Aparicio (Argentina, 1992) y Andrés Jurado (Colombia, 1980), presentan sus proyectos en relación con su corpus artístico. Una sesión abierta en la que descubrir los intereses creativos de dos de los cineastas independientes más prometedores de América Latina en la actualidad.
María Aparicio presenta el proceso de trabajo de su película De sol a sol, que acompaña a su vez con un breve recorrido por las películas que anteceden el proyecto y las búsquedas cinematográficas que viene realizando en los últimos años. Aparicio sintetiza el argumento de De sol a sol a partir de las siluetas de un grupo de hombres que asoman entre las ramas de un cañaveral. El sol sobre sus cuchillos produce destellos que aparecen y desaparecen según el movimiento de sus manos; los aprendices fraccionan las cañas sin un método, los experimentados cortan con destreza. Son trabajadores de un ingenio azucarero del norte argentino y quien los mira es Juan Bialet Massé, acompañado por Rosich, asistente y fotógrafo. Es la Argentina de 1904 y ese hombre cumple una misión que el gobierno de su país le encomendó: recorrer las provincias argentinas para revelar el estado de las clases trabajadoras.
Por su parte, durante la sesión, Andrés Jurado realiza un recorrido por sus trabajos y los de La Vulcanizadora, su productora. Asimismo, abre el archivo del proceso de investigación del proyecto Tonada, un viaje por la espiral de las traiciones a los acuerdos de paz en la historia de Colombia. Desde la época colonial, entendida como una turbulencia, un huracán que todavía sigue girando, hasta los tiempos actuales, rastrea las historias de quienes, como Tacurrumbí, Benkos Biohó, Bateman y tantas mujeres y hombres fueron traicionados por gobiernos y opresores. La película busca construir un diálogo sonoro y cinematográfico entre el desarme guerrillero de 1953 y el periodo posterior al acuerdo de paz de 2016. Tonada conjura este y otros acontecimientos y enfrenta los traumas de la traición a través de una composición cinematográfica pensada para ser cantada. ¿Y qué canta? En esta presentación se escuchan algunos de estos cantos y se comparten algunas voces.
Las Residencias Joaquim Jordà son un programa de estancias para cineastas y artistas iniciado por el Museo Reina Sofía en el año 2022. La iniciativa consiste en una beca para la escritura de un proyecto fílmico de carácter experimental y ensayístico, así como dos estancias posteriores en FIDMarseille y Doclisboa, dos festivales internacionales dedicados a explorar el cine de no-ficción y las nuevas formas de expresión en el audiovisual.

Ylia & Marta Pang
Jueves 6 de noviembre, 20:00 h
El encuentro entre la productora y DJ española Ylia y la artista visual Marta Pang se presenta como un estreno en el Museo Reina Sofía. Ambas creadoras llegan desde trayectorias distintas para dar forma a un proyecto nuevo concebido específicamente para este ciclo. Ciclo que tiene como objetivo crear nuevos proyectos escénicos a partir de la fricción entre artistas y el diálogo entre disciplinas.
![Carol Mansour y Muna Khalidi, A State of Passion [Estado de pasión], 2024, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/palestine%20cinema%20day%202.jpg.webp)
Palestine Cinema Days
Sábado 1 de noviembre, 2025 – 19:00 h
El Museo Reina Sofia se une a la acción global de apoyo a Palestina con la proyección de A State of Passion [Estado de pasión, 2024] de Carol Mansour y Muna Khalidi. Esta película documental está incluida en Palestine Cinema Days Around the World, un festival anual celebrado globalmente, cada mes de noviembre, con el objetivo de mostrar cine realizado en Palestina al público internacional. La iniciativa se concibe como una forma de resistencia cultural que persigue dar voz a artistas de Palestina, cuestionar narrativas dominantes y generar redes de solidaridad con el pueblo palestino.
Palestine Cinema Days Around the World tiene su origen en Palestine Cinema Days, un festival organizado en Palestina desde 2014 con la idea de visibilizar el cine palestino y de apoyar a la comunidad fílmica local. En 2023 el festival fue pospuesto debido a la guerra de Gaza y, desde entonces, ha cobrado una dimensión sin fronteras, con una muestra en 2024 de cerca de 400 proyecciones internacionales en casi sesenta países. Este esfuerzo global es una muestra de solidaridad con Palestina y una amplificación de las voces y redes de apoyo al pueblo palestino en todo el mundo.
A State of Passion expone las atrocidades cometidas contra la población en Gaza a través del testimonio del doctor palestino-británico Dr. Ghassan Abu Sittah. Un cirujano plástico en Londres que toma la decisión de volver a Gaza y salvar vidas en los hospitales de la ciudad, en medio del bombardeo indiscriminado del ejército israelí contra la población. Una película necesaria que expone en primera persona la experiencia de cuarenta y tres días trabajando 24 horas sin descanso en los hospitales Al Shifa y Al Ahli de la ciudad de Gaza.

![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)

![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)