¿Te suena?

Celebrada el 16 oct 2011
Frente a la concepción de la pintura como un arte que solo puede percibirse a través de la visión, y del museo como lugar de silencio en el que toda la comunicación con la obra reside en la mirada, este proyecto se apoya en el hecho de que las artes visuales y la experimentación sonora han seguido en muchas ocasiones caminos paralelos, con múltiples zonas de intersección e influencias mutuas.
¿Te suena? se compone de dos propuestas distintas. Por una parte, una guía impresa que indica el recorrido a seguir, compuesto por seis obras analizadas desde la perspectiva del sonido que pudieran desprender o sugerir, y que puede llevarse a cabo de forma autónoma. La segunda propuesta es la actividad como tal: un itinerario que aúna lo plástico y lo musical, conducido por un grupo de tres instrumentistas (guitarra, percusión y violín) que interpretan en vivo cuatro de las obras seleccionadas en la guía. A través del ritmo, del ruido, y de melodías reconocibles o distorsionadas en relación a los distintos estímulos visuales, se intenta abrir la puerta a un nuevo universo sonoro que permite percibir con mayor intensidad la obra de Ángeles Santos, Joan Miró o Antoni Tápies.
Todas las piezas musicales interpretadas son originales, y han sido compuestas de forma expresa para el proyecto por Pablo Martín Jones, Raúl Márquez Chulilla y David Escudero.
Organiza
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Ficha técnica
Diseño: Pablo Martín Jones
Música original: Pablo Martín Jones, Raúl Márquez y David Escudero
Percusión: Pablo Martín Jones y Sergey Saprichev
Violín: Raúl Márquez y Guillén Ferrer
Guitarra: David Escudero
Recursos
folleto de ¿Te suena?
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

