Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye

La Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye es un espacio donde se reflexiona sobre la noción de lo situado aplicándolo a la mediación cultural, y cuenta con la colaboración de la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Sus participantes investigan prácticas alternativas de mediación tomando en cuenta el contexto geográfico y afectivo en el que el Museo Reina Sofía se inscribe, el barrio de Lavapiés.

A lo largo de las sesiones, que mezclan teoría y práctica, se debaten, diseñan e implementan procesos de mediación cultural con un grupo de diez personas con trayectorias vitales migrantes. Estas elaboran sus propios recorridos por las Colecciones desde sus bagajes culturales y vitales. Se abre así la posibilidad para el Museo de ofrecer visitas acordes a comunidades que no suelen acudir a él por barreras materiales y culturales.

En esta escuela, la mediación se construye como un espacio de producción del conocimiento y un vehículo de miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones del Museo Reina Sofía. Las mediadoras capacitadas en la Escuela de Museo Situado realizan sus visitas en español y en otras lenguas como wolof, bengalí, dariya, árabe o francés. En las sesiones participan profesionales de la cultura y el derecho, así como activistas sociales.

Desde su segunda edición, la escuela lleva el nombre de Aissatou Ndiaye para honrar la memoria de una vecina del barrio y mediadora situada de la primera edición, fallecida el 2 de marzo de 2023.

La Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye es un espacio donde se reflexiona sobre la noción de lo situado aplicándolo a la mediación cultural, y cuenta con la colaboración de la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Sus participantes investigan prácticas alternativas de mediación tomando en cuenta el contexto geográfico y afectivo en el que el Museo Reina Sofía se inscribe, el barrio de Lavapiés.

A lo largo de las sesiones, que mezclan teoría y práctica, se debaten, diseñan e implementan procesos de mediación cultural con un grupo de diez personas con trayectorias vitales migrantes. Estas elaboran sus propios recorridos por las Colecciones desde sus bagajes culturales y vitales. Se abre así la posibilidad para el Museo de ofrecer visitas acordes a comunidades que no suelen acudir a él por barreras materiales y culturales.

En esta escuela, la mediación se construye como un espacio de producción del conocimiento y un vehículo de miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones del Museo Reina Sofía. Las mediadoras capacitadas en la Escuela de Museo Situado realizan sus visitas en español y en otras lenguas como wolof, bengalí, dariya, árabe o francés. En las sesiones participan profesionales de la cultura y el derecho, así como activistas sociales.

Desde su segunda edición, la escuela lleva el nombre de Aissatou Ndiaye para honrar la memoria de una vecina del barrio y mediadora situada de la primera edición, fallecida el 2 de marzo de 2023.

La Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye es un espacio donde se reflexiona sobre la noción de lo situado aplicándolo a la mediación cultural, y cuenta con la colaboración de la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Sus participantes investigan prácticas alternativas de mediación tomando en cuenta el contexto geográfico y afectivo en el que el Museo Reina Sofía se inscribe, el barrio de Lavapiés.

A lo largo de las sesiones, que mezclan teoría y práctica, se debaten, diseñan e implementan procesos de mediación cultural con un grupo de diez personas con trayectorias vitales migrantes. Estas elaboran sus propios recorridos por las Colecciones desde sus bagajes culturales y vitales. Se abre así la posibilidad para el Museo de ofrecer visitas acordes a comunidades que no suelen acudir a él por barreras materiales y culturales.

En esta escuela, la mediación se construye como un espacio de producción del conocimiento y un vehículo de miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones del Museo Reina Sofía. Las mediadoras capacitadas en la Escuela de Museo Situado realizan sus visitas en español y en otras lenguas como wolof, bengalí, dariya, árabe o francés. En las sesiones participan profesionales de la cultura y el derecho, así como activistas sociales.

Desde su segunda edición, la escuela lleva el nombre de Aissatou Ndiaye para honrar la memoria de una vecina del barrio y mediadora situada de la primera edición, fallecida el 2 de marzo de 2023.

La Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye es un espacio donde se reflexiona sobre la noción de lo situado aplicándolo a la mediación cultural, y cuenta con la colaboración de la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Sus participantes investigan prácticas alternativas de mediación tomando en cuenta el contexto geográfico y afectivo en el que el Museo Reina Sofía se inscribe, el barrio de Lavapiés.

A lo largo de las sesiones, que mezclan teoría y práctica, se debaten, diseñan e implementan procesos de mediación cultural con un grupo de diez personas con trayectorias vitales migrantes. Estas elaboran sus propios recorridos por las Colecciones desde sus bagajes culturales y vitales. Se abre así la posibilidad para el Museo de ofrecer visitas acordes a comunidades que no suelen acudir a él por barreras materiales y culturales.

En esta escuela, la mediación se construye como un espacio de producción del conocimiento y un vehículo de miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones del Museo Reina Sofía. Las mediadoras capacitadas en la Escuela de Museo Situado realizan sus visitas en español y en otras lenguas como wolof, bengalí, dariya, árabe o francés. En las sesiones participan profesionales de la cultura y el derecho, así como activistas sociales.

Desde su segunda edición, la escuela lleva el nombre de Aissatou Ndiaye para honrar la memoria de una vecina del barrio y mediadora situada de la primera edición, fallecida el 2 de marzo de 2023.

La última sesión de esta temporada de Proyector de Luna contempla la sensación del cine por primera vez. El cine como revelación, magia, fantasía y misterio desde la primera mirada, ese primer contacto con el medio como imaginario grabado en la retina de la infancia. A través de dos de sus hitos, el programa muestra Fantasmagorie (1908) de Émile Cohl, el primer dibujo animado de la historia, y Cien niños esperando un tren (1988) de Ignacio Agüero, un largometraje sobre el juego y los orígenes del cine. 

Fantasmagorie (1908) de Émile Cohl (Paris, 1857- Villejuif, 1938) es la primera expresión de la historia de un dibujo animado. Émile Cohl fue un ilustrador perteneciente al grupo artístico parisino Arts incohérents (1882-1895), de talento absurdo y surrealista.  Si los hermanos Lumière consiguieron levantar de sus butacas a los espectadores que veían cómo un tren se aproximaba a ellos en 1895, Fantamagorie es una experiencia supraterrenal, como la aparición de un espíritu, pero al mismo tiempo inocua y divertida. Lo inanimado cobra vida de la nada y las figuras se mueven por primera vez sin aparente sentido. La animación se relaciona desde el primer momento con la caricatura, la fabulación y lo cómico, un lugar propicio para la ensoñación del público más joven.

Del descubrimiento de un imaginario nuevo surgido de la línea animada hasta el conocimiento del mundo a través de una pantalla. Cien niños esperando un tren (1988) del chileno Ignacio Agüero (Santiago, 1952) narra el descubrimiento del cine por un grupo de menores en un taller sobre los orígenes de este medio en una humilde localidad a las afueras de Santiago de Chile.  El juego, la diversión y el aprendizaje se unen a la fascinación por las imágenes. La visión de Fantasmagorie (1908)de Émile Cohl en este taller se transforma en un acto de libertad. 

Como cada año, la asamblea de Museo Situado toma el espacio del Museo Reina Sofía para organizar el Picnic del barrio: un encuentro donde el Jardín de Sabatini se convierte en espacio de celebración, reflexión y lucha de las distintas realidades que atraviesan el barrio de Lavapiés y sus vecinas y vecinos. Una jornada donde el arte, el goce y la reivindicación de la riqueza cultural del barrio están en el centro.

Este año el tema central del Picnic se hace eco de RegularizaciónYA!, una campaña que multitud de colectivos antirracistas de todo el territorio español vienen sosteniendo desde hace más de seis años, y que ha provocado el proceso extraordinario de regularización en curso. «¡Es ya! la regularización, pero esto es solo el comienzo. ¡Es ya! el acceso a una vivienda digna. ¡Es ya! el acceso a la sanidad sin restricciones. ¡Es ya! el derecho a una educación de calidad. Frente a un modelo de gestión capitalista de la ciudad que pone en riesgo la vida, las vecinas dicen ¡es ya!, porque la urgencia de una vida digna no puede esperar».

Esta octava edición del Picnic cuenta con la alianza transversal de Lavapiés al Límite, un movimiento de organización a nivel barrial surgido frente a las «redadas racistas» (controles de identidad por perfil étnico-racial ilegales) y la creciente oleada de odio contra las personas migrantes. Esta plataforma se articula a nivel local para defender un barrio para todas y libre de violencias, con espacios verdes, donde se reconozca el papel de los centros sociales autogestionados, se apoyen políticas para la infancia y se garantice el acceso a la vivienda.

El 13 de junio el barrio celebra lo ganado y reclama YA una vida digna para todas.

Equipo Verbena celebra el vigésimo cumpleaños del proyecto equipo y aprovecha la ocasión para convocar, además de al público general, a las personas participantes de ediciones anteriores a recordar su paso por este programa educativo. Porque, así vistos, veinte años ¿no es nada?

Volviendo atrás, a la Memoria de actividades del Museo Reina Sofía del año 2006, cabe recordar que:

«El 18 de mayo de 2006, el Departamento de Educación lanzó una convocatoria para realizar la selección de jóvenes con edades comprendidas entre 16 y 20 años que, tras haber participado en diferentes actividades de <18, deseasen formar parte del equipo de programadores y educadores de jóvenes del museo. Mediante una carta de intenciones presentada en los meses de mayo y junio, los jóvenes expresaban las inquietudes que les motivaban a formar parte de este equipo. Tras un proceso de selección, se ha creado el primer equipo <18 […]».

Este texto contiene el primer rastro documental del uso de la palabra equipo para denominar un proyecto para jóvenes que, a pesar de sus diversas mutaciones y cambios, se ha celebrado ininterrumpidamente en el Museo durante los últimos veinte años, erigiéndose como el proyecto en activo más longevo del Área de Educación (y uno de los más sostenidos en el tiempo de la propia institución).

Así, en esta edición especial de Equipo Verbena en la que participan los adolescentes de equipo1517 y Benia Nsi; los jóvenes de equipo1821 y Soy una pringada; los mayores de equipoM, Lucas Condró y Pablo Messiez; los grupos intergeneracionales, tanto equipoMotor y Galaxxia como equipoDIVERSO y Clara López; el equipo de voluntariado cultural equipoVol con Selina Blasco y Javier Pérez Iglesias, se comparten los resultados de los equipos del curso escolar 2025-2026, además de alguna que otra actuación sorpresa.  

Todas las personas que quieran sumarse a la fiesta pueden acudir interpretando libremente el dress code «20 años no es nada» para performar una fiesta de cumpleaños que cuestione la linealidad del tiempo, que difumine dualidades como nuevo-antiguo, joven-viejo o presente-pasado, viajando de vuelta al año 2006. Y, desde ahí, empezar de nuevo: montar un equipo con todos los equipos que han sido parte de este proyecto, en una de esas operaciones de ficción disparatada de las que la disciplina artística bien sabe hacerse cargo. Y si, como dice la segunda acepción del diccionario, la palabra equipo significa «en ciertos deportes, cada uno de los grupos que se disputan el triunfo», este equipo de equipos, unido y diverso, tiene el triunfo asegurado.

El 26 de mayo de 1986 se inauguraba el Centro de Arte Reina Sofía en el edificio que durante más de doscientos años había sido sede del Hospital General, restaurado en gran medida por el arquitecto Antonio Fernández Alba. Con motivo del cuarenta aniversario de esta apertura, el Archivo Central propone una serie de activaciones de sus fondos; entre ellas, este taller donde se presentan algunos documentos que sirven para desplegar visual y textualmente los inicios de la institución.

Esta selección de documentación, producida por el Museo Reina Sofía y conservada en su Archivo Central, incluye fotografías, planos y otros documentos que testimonian la transformación arquitectónica y funcional del edificio: desde su uso como hospital a su adaptación como espacio expositivo que pone en valor sus cualidades arquitectónicas y museográficas. Junto a estos materiales, se incorporan algunos fondos heredados de instituciones precedentes, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Español de Arte Contemporáneo, así como otros que testimonian importantes hitos de su historia. Un conjunto que, en definitiva, permite contextualizar la trayectoria administrativa y patrimonial que antecede al actual Museo y ofrecer una visión continuada de su desarrollo institucional.

Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.