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Lunes 29 y martes 30 de junio, 2020
Estallidos gráficos 4. Taller de mascarillas disidentes
A toda nueva normalidad le corresponde su disidencia
Taller de producción de mascarillas orgullosas, irreverentes, dislocadas, para ensayar nuevas complicidades a cargo de la artista y activista Kaioia Luco. Cuenta con dos sesiones: la primera sesión está dedicada a revisar las actuales formas de distancia social y sus lenguajes, así como lo que ello implica a la hora de habitar un espacio público atravesado por nociones y hábitos relativos a la “salud”, “higiene” o “individualidad”; la segunda propone una relectura de objetos cotidianos y viejos materiales susceptibles de recomponerse en este ejercicio de imaginación y confección de mascarillas disidentes que se alejan del concepto de “tapabocas” para convertirse en formas de expresión crítica.
Línea-fuerza: Acción e imaginación radical
Organiza: Museo Situado
Coordina: Kaioia Luco
Programa: Estallidos gráficosFecha: lunes 29 y martes 30 de junio, 2020
Horario: 17:00 h
Lugar: Taller de Diógenes - C/ Fernando Mora, 8, bajo (junto al Parque de San Isidro, Carabanchel), Madrid
Entrada: aforo completo
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Miércoles 1 de julio, 2020 - 19:00 h / Streaming en directo desde el Auditorio Nouvel 400
Sexyliades. Dictaduras identitarias en estado de alarma
Desde 2015, Mama Lynch (Lyncoln Diniz) desarrolla la acción performativa Basket de las excluidas. Con ediciones en Brasil, Portugal y México, esta actividad autogestionada surgió en Madrid cuando un grupo de personas decidió ocupar una cancha pública para jugar al baloncesto travestid+s. En estos “partidos” se busca romper con la opresiva cultura cishetero imperante en las prácticas deportivas, además de celebrar la diversidad cultural, la transgresión del género y de la sexualidad.
Este encuentro propone debatir, desde la práctica performativa, sobre conceptos como “sexualidad”, “exilio”, “migración” y “arte de guerrilla”. El presente periodo de confinamiento ha puesto de manifiesto que las restricciones impuestas por el estado de alarma solo son una novedad para aquellas personas consideradas “normales”, pues el aislamiento, la hipervigilancia y el control del tránsito son experiencias usuales en la vida cotidiana de los sujetos y cuerpos periféricos.
Línea-fuerza: Acción e imaginación radical
Coordina: Mama Lynch (Lyncoln Diniz)Fecha: miércoles 1 de julio, 2020
Lugar: streaming en directo desde el Auditorio Nouvel 400
Acceso: gratuito
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Del 26 de junio al 2 de julio, 2020 / Canal Vimeo del Museo
Tiempos inciertos II. Representar la pandemia
Sesión 1. Sida, la otra pandemia
El ciclo audiovisual Tiempos inciertos II encuadra su primera sesión dentro de la programación especial ofrecida por el Museo durante la semana del Orgullo LGTBIQ+. Bajo el título Sida, la otra pandemia se muestran ejemplos de activismo en vídeo y cine experimental desarrollado con motivo de la pandemia de sida: reivindicación por la visibilidad del deseo LGTBIQ+ frente a su criminalización por parte de los poderes públicos; la paranoia creada en los medios sobre la enfermedad; la implicación de la esfera pública para combatir la pandemia o el artista como icono en la consigna “lo personal es político”. Entre colectivos como Gran Fury y artistas como Pepe Espaliú, destacan Barbara Hammer, cuya obra sustituye la visión por la experiencia táctil en su investigación de un cine experimental lesbiano, o David Wojnarowicz, artista gay cuyo trabajo y vida fueron un ejercicio de supervivencia a contracorriente en los EE. UU. de la era Reagan.
Línea-fuerza: Malestares contemporáneos
Comisariado: Chema GonzálezFecha: del 26 de junio al 2 de julio, 2020
Lugar: canal Vimeo del Museo
Acceso: gratuito![Gran Fury. Kissing Doesn’t Kill [Besarse no mata] Estados Unidos, 1990](https://recursos.museoreinasofia.es/legacy_programs/1_11_0.gif "Gran Fury. Kissing Doesn’t Kill [Besarse no mata] Estados Unidos, 1990")
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Vídeo
Triángulo Rosa: proyecto sobre activismo LGTBIQ+ en los centros escolares
El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares, con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGTBIfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual.
A lo largo de dos ediciones, Triángulo Rosa 1 y 2, celebradas en julio y octubre de 2019 respectivamente, se han intercambiado metodologías y prácticas entre proyectos de distinta naturaleza, como tutorías LGTBIQ+, aulas de diversidad, etcétera. A fin de preparar la vuelta del programa para el curso escolar 2020-2021 y con ocasión de la celebración del Orgullo LGTBIQ+, el Museo Reina Sofía comparte este diagrama gestado en las ediciones anteriores en el que se condensan las cuestiones, urgencias y objetivos abordados.
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Vídeo
Diego del Pozo, Sin título (el erotismo lo funde todo)
Con motivo de la exposición David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño, del pasado año 2019, el artista Diego del Pozo realizó la performance Sin título (el erotismo lo funde todo) a modo de paseo por la muestra. Durante los recorridos, l+s participantes leyeron textos y declaraciones del artista y activista David Wojnarowicz, encarnando su voz a través de muchas otras voces. Esta propuesta, que partía de la pregunta sobre cómo vivir colectivamente con el miedo al contacto después de la crisis del sida, y que también reflexionaba acerca de cómo celebrar el amor, la amistad y el erotismo, cobra especial vigencia ante una nueva emergencia sanitaria como la actual.
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Muestra documental online
¿Archivo queer?
Una activación virtual
La Biblioteca y Centro de Documentación propone una muestra virtual sobre el proyecto de colaboración impulsado por el Museo ¿Archivo queer?: un conjunto documental que desde su creación en 2012 ha sido objeto de numerosas reactivaciones con el fin de interrogar colectivamente desde posiciones queer la noción tradicional de archivo. En concreto, esta muestra toma como eje vertebrador la lucha activista que el movimiento queer desarrolló ante la pandemia del sida en los años 1990 en la ciudad de Madrid con colectivos como La Radical Gai y LSD. En este sentido, los materiales y documentos de esta muestra sugieren convergencias, paralelismos y divergencias con la presente emergencia sanitaria, abordando cuestiones como el miedo al contagio, el desconocimiento de la enfermedad, la estigmatización del enfermo, la culpabilización de determinados colectivos y minorías, la apelación a la responsabilidad social o la exigencia de una respuesta institucional contundente y globalizada.
A toda nueva normalidad le corresponde su disidencia
Programación LGTBIQ+ 2020
Celebrada el 26 jun 2020
En medio de un contexto profundamente enrarecido por la pandemia de la COVID-19, el Museo Reina Sofía se suma a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ interrogando los legados de la disidencia sexual y de género. Esos legados dislocados, irreverentes y rebeldes, más que nunca, se hacen presentes como vectores de imaginación y de resistencia crítica ante la naturalizada “vuelta a la normalidad”. Por otra parte, nuestra experiencia colectiva frente a la emergencia sanitaria actual se conecta con la pandemia del VIH/sida, reforzando la importancia del rescate y la actualización de aquellas formas de resistencia y cuidados históricamente gestados por el colectivo LGTBIQ+.
A partir del cruce de la disidencia sexual y de género con la condición migrante, ¿podemos cuestionar las formas de control y los discursos en torno al distanciamiento social, mayormente basados en una idea unívoca de sujeto, cuerpo y deseo? ¿Cómo activar y articular estos conocimientos disidentes para inventar otras posibilidades de sostenernos, cuidarnos y, sobre todo, de seguir luchando por el derecho a vidas no normadas?
Este programa convoca afectos e intensidades muy diversas, enunciados desde voces y contextos igualmente distintos, que se expresan desde el dolor, la rabia, el delirio y el orgullo. A pesar de su disparidad, poseen el denominador común de pronunciarse a partir de la diferencia, una irreductible diferencia que denuncia y se rebela ante la violencia de los procesos de normalización y homogeneización a los que la institución artística tampoco es ajena.
Organiza
Museo Reina Sofía
Más actividades
Querido Felix:
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
El inconfundible trabajo artístico de Felix Gonzalez-Torres, que de mayo a octubre de 2026 protagoniza la exposición Dulce venganza, no se conforma con emitir mensajes cargados de evocación poética, reflexión vital o biográfica, o incluso de un claro posicionamiento político y ético, sino que busca una respuesta activa por parte de quien visita la muestra. La obra del artista invita a hacerse cargo de esos mensajes para que, si le place, conmueve o interpela, el público participe en el diálogo y complete la propuesta artística con sus acciones.
Así, la visita comentada Querido Felix: ofrece un recorrido compartido y dialogado por la exposición, con el objetivo de pensar y sentir en colectivo los gestos que la obra del artista propone. Acciones tan aparentemente sencillas como cruzar una cortina de cuentas, coger un caramelo y comerlo, llevarse un póster de una pila o, simplemente, mirar con atención un cartel, encierran modos de entender la vida, la pérdida, el amor, la injusticia o el paso —nunca lineal— del tiempo. El objetivo último de esta visita, por tanto, no es el de fijar significados o sobrecargar de interpretaciones las obras, tampoco pretende cristalizar una imagen del artista y su vida que dé respuesta a preguntas que no la tienen. Al contrario, la actividad busca propiciar un espacio para la apertura compartida de sentido de estos objetos aparentemente sencillos y ensayar así una posible correspondencia de vuelta desde el aquí y el ahora. Un torpe ensayo de respuesta que comience, por ejemplo, con un simple Querido Felix:
Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.
Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.
Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.