![Max Ernst, Oiseaux rouges [Pájaros rojos], 1926. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/ornithology.png.webp)
Celebrada el 04 may 2023
Esta propuesta homenajea el clásico Ornithology de Charlie Parker y Benny Harris, y convoca a dos de las personalidades gallegas más relevantes en sus ámbitos: el narrador Quico Cadaval y el saxofonista de jazz Pablo Castaño.
Partiendo de uno de los estándares de jazz más populares e interpretados, Cadaval da forma a un relato libre en el que se transparentan vivencias y curiosidades de la vida, mito y personalidad sonora de Bird, sobrenombre de Parker, y las pone en diálogo con la historia musical local. Castaño completa las narraciones de Cadaval con su saxo, reinterpretando pasajes musicales tanto de Ornithology como de otros clásicos del bebop. En colaboración, los artistas proponen una experiencia en la que se suceden la improvisación oral y musical con aderezos humorísticos, poéticos e irónicos.
La relación con las aves da lugar a una conversación política y poética entre palabra y música. Los vuelos de la imaginación y la belleza, la libertad y el tiempo, abren un universo artístico y teatral que suspende nuestros modos de estar y sentir habituales.
Organiza
Museo Reina Sofía
En el marco de
Participantes
Quico Cadaval es contador de historias, director de escena y dramaturgo. Comenzó su trabajo en la década de los ochenta, fundando la compañía dramática O Moucho Clerc con otros artistas del teatro gallego. Más tarde, comienza a desarrollar un tipo de espectáculo individual que se desarrolla entre la narración tradicional, la épica escénica y el cabaré literario. En los últimos años, ha transformado este espectáculo de narración oral para adaptarlo a las circunstancias ambientales, las experiencias personales del artista y los terrores más íntimos del público. Entre sus trabajos destacan Obra (No comment) (2009), O Códice clandestino (1989) y Shakespeare para ignorantes (en colaboración con Mofa&Befa, Premio MAX 2011). Como contador de historias, a lo largo de su carrera ha difundido la narrativa gallega contemporánea por festivales como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires o el festival Palavras Andarilhas de Beja.
Pablo Castaño es saxofonista y compositor. Obtuvo el Bachelor of Fine Arts (BFA) en Jazz Performance en la New School University de Nueva York en 2007, y residió como músico freelance en la misma ciudad, donde trabajó como sideman en conciertos y grabaciones con Tom Abbott, Stan Rubin y José James, entre otros. Actualmente reside en Galicia, donde colabora regularmente con músicos como Xacobe Martínez, Abe Rábade o Yago Vázquez, y lidera sus propios septeto y trío. Forma parte del elenco de músicos A opera dos 3 reás del Centro Dramático Galego (CDG), es docente en el Conservatorio Profesional de Música de Ribeira (A Coruña) y la Escola ESTUDIO (Santiago de Compostela). En A-la-láa (aCentral Folque, 2018), su primer disco como leadership, explora desde el lenguaje del jazz las melodías y modos del alalá, género fundamental de la música patrimonial gallega.
Más actividades

Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).

Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 3
Martes 11 de marzo, 2026 - 11:00 h (España)

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)

