Los poderes de la memoria en las pequeñas cosas
Conferencia online a cargo de Judith Butler

Celebrada el 08 oct 2020
Con motivo de la clausura de esta nueva edición de la Cátedra Políticas y estéticas de la memoria, Judith Butler imparte una conferencia en torno a la idea de memoria al margen de las lecturas hegemónicas de la historia, sirviéndose de lemas/eslóganes, poemas, carteles, fragmentos textuales y materiales que buscan transmitir, en forma condensada, algo perdido del pasado.
Contra aquell+s que afirman que la historia solo se puede capturar en largas reconstrucciones narrativas, Butler sugiere que algunos de los períodos más brutales de la historia se transmiten de manera más persuasiva a través de las “pequeñas cosas”, entendidas como textos y composiciones de formato breve, que impregnan la cultura visual contemporánea. Este ejercicio tiene por objetivo plantear cómo el olvido y su resistencia se construyen en los mismos formatos, produciendo constelaciones para un tipo de trabajo de memoria que no es ni redentora ni monumental.
La Cátedra Políticas y estéticas de la memoria que cuenta con el comisariado de la teórica chilena Nelly Richard, aborda una concepción de la memoria que no se detiene en el recuerdo fijo de pasados ya concluidos, sino que opera como agente de desciframiento y relectura de fragmentos y escenas inestables, de narrativas inconclusas que siguen interpelando el pasado reciente.
Comisariado
Nelly Richard
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa educativo desarrollado con el patrocinio de

Participantes
Judith Butler es catedrática "Maxine Elliot" del Departamento de Literatura comparada y del programa de Teoría crítica en la Universidad de California, Berkeley; catedrática "Hannah Arendt" y profesora de Filosofía en The European Graduate School (EGS). Inicialmente especializada en estudios de género, su obra también incluye importantes reflexiones en el ámbito de la ética, la política y los derechos humanos. Es una de las intelectuales más influyentes de la actualidad. Entre sus trabajos publicados en lengua castellana hay títulos de referencia, como El género en disputa: el feminismo y la subversión de la identidad (Paidós, 2007), Cuerpos que importan (Paidós, 2008), Marcos de guerra. Las vidas lloradas (Paidós, 2009) y Deshacer el género (Paidós, 2012). Más recientemente ha publicado Dispossessions: The Performative in the Political, junto con Athena Athanasiou (Polity Press, 2013), Senses of the Subject (Fordham University Press, 2015) y Cuerpos aliados y lucha política (Paidós, 2017). Dentro de la Colección Breus del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) se han publicado sus tres conferencias Vulnerabilitat, supervivència (2008) y Violència d’Estat, guerra, resistència (2010; publicada en castellano por Katz Ediciones, 2011) y Cossos que encara importen (2017).
Más actividades

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.

Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).

Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.

Por una imaginación archivística. Sesión 3
Miércoles 11 de marzo, 2026 - Consultar programa



