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Lunes 21 y 28 de septiembre, 2020 – 16:00 h /Plataforma Zoom
Imaginarios de la revuelta, archivo vital y reconfiguración de la experiencia desde la pandemia
Seminario online a cargo de Nelly Richard
Este seminario aborda el estallido social que, a partir de octubre de 2019, remeció a Chile provocando la mayor crisis de su sistema político desde el retorno a la democracia en 1990. Asimismo, explora las distintas dinámicas de la “revuelta” —desobediencia, transgresión, sublevación, etc.—, que se han dado en este y otros países en fechas recientes y que han quedado interrumpidas por la pandemia. Las protestas contra el régimen de desigualdades e injusticias sociales que instaura la hegemonía neoliberal se han desacelerado. ¿Cómo reinterpretar su archivo desde el confinamiento?
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Del 14 de septiembre al 4 de octubre, 2020 – 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Las re-vueltas de la memoria
Cine documental tras las dictaduras en España, Chile y Argentina
Este ciclo propone, a través del documental y el cine-ensayos, distintas formas de abordar la memoria que exploran las zonas de conflicto entre subjetividad y política; entre militancias y revolución; entre sexualidades críticas y transformaciones de género; entre memoria y democracia; entre rebeldías sociales, impulsos constituyentes y tareas de reinvención del presente.
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Martes 15 de septiembre, 2020 – 19:00 h / Plataforma Zoom
Memorias de una rebelde
Conversación entre Carmen Castillo y Nelly Richard
La chilena Carmen Castillo es cineasta y antigua militante del MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria). Exiliada en París durante los años de la dictadura militar, filmó varias películas que tejen el hilo de una obra singular y contundente, alejada de la nostalgia y las narrativas hegemónicas. Castillo no ha dejado de preguntarse por la naturaleza del compromiso político y las posibilidades de reorientación del “rumbo fatal del mundo”.
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Jueves 8 de octubre, 2020 – 19:00 h / Plataforma Zoom
Los poderes de la memoria en las pequeñas cosas
Conferencia online a cargo de Judith Butler
Entrada: gratuita hasta completar aforo
Con motivo del cierre de esta nueva edición de la Cátedra, Judith Butler imparte una conferencia en torno a la idea de memoria al margen de las lecturas hegemónicas de la historia, sirviéndose de lemas/slogans, poemas, carteles, fragmentos textuales y materiales que buscan transmitir, en forma condensada, algo perdido del pasado.
Cátedra Políticas y estéticas de la memoria
Memorias en desamparo
Celebrada el 14, 15, 21, 21, 28, 28 sep, 08 oct 2020
La Cátedra Políticas y estéticas de la memoria, dirigida por la teórica chilena Nelly Richard, articula diversas iniciativas de formación, investigación y actividades públicas en el Museo Reina Sofía. Este programa de análisis y reflexión —armado desde el cruce entre lo estético, lo teórico, lo crítico y lo político— concibe la memoria como agente de desciframiento y relectura de narrativas inconclusas, cuyos fragmentos y escenas siguen interpelando al presente. Una memoria que transmite la potencia expresiva de luchas y frustraciones, transformándose en renovadas aspiraciones de cambio.
Las revueltas sociales producidas en distintos lugares del mundo, la crisis del sistema evidenciada por la pandemia de la COVID-19 y las situaciones de excepción que modifican tanto el comportamiento de los Estados como el orden social de lo que se nos presenta como democracia constituyen motivos hoy para reflexionar en torno a cuerpos y economía, vida y capital, destrucción y preservación, subjetividad e institucionalidad, violencia y lenguaje, memorias de la experiencia e imaginación creativa.
En esta ocasión, el programa de la Cátedra se compone de un seminario online, a cargo de Nelly Richard, que discurrirá en dos sesiones, un ciclo de cine subdividido en cinco programas, que incluye una conversación entre la cineasta Carmen Castillo y Nelly Richard, y una conferencia de cierre a cargo de Judith Butler.
Comisariado
Nelly Richard
Línea-fuerza
Políticas y estéticas de la memoria
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa educativo desarrollado con el patrocinio de
Más actividades
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.