Juan Uslé y la experiencia neoyorquina
Mesa redonda con Juan Uslé, Vicky Civera, Txomin Badiola, Octavio Zaya y Ángel Calvo Ulloa

Juan Uslé, Mi-Mon (Miró versus Mondrian), 1992
En el marco de la exposición Juan Uslé. Ese barco en la montaña, esta mesa redonda propone un viaje hacia un tiempo y un lugar decisivos: el Nueva York de los años ochenta y noventa, escenario de una efervescencia artística que marca profundamente a toda una generación de artistas procedentes de España que encuentran allí un territorio fértil, caótico, exigente y lleno de posibilidades. Tal es el caso de Juan Uslé, que en enero de 1987 atravesó el Atlántico en dirección contraria al buque Elorrio —cuyo hundimiento en 1960 en la costa de Langre (Cantabria) quedaría grabado en su memoria— y fijó su residencia en Nueva York.
La conversación, moderada por el comisario de la exposición Ángel Calvo Ulloa, reúne a Juan Uslé, Vicky Civera, Txomin Badiola y Octavio Zaya, cuatro voces que vivieron ese momento desde perspectivas diversas y complementarias. Su diálogo reconstruye la experiencia de llegar a un contexto ajeno y explora los modos en que estas figuras del arte forjan vínculos y comunidades en un ambiente atravesado por la intensidad creativa y las tensiones del cambio cultural.
Asimismo, se aborda la relación con un Museo Reina Sofía que, en esos años, comienza a redefinir su papel dentro del ecosistema artístico internacional. La mesa invita a reflexionar sobre cómo se percibe, desde la distancia neoyorquina, la escena española y la institución museística, recuperando a través de la oralidad un episodio clave de la historia del arte español.
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
illycaffèParticipantes
Txomin Badiola
(Bilbao, 1957) es artista. Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, donde ejerce como profesor entre 1982 y 1988. Reside en Londres entre1988 y 1989 y en Nueva York entre 1990 y 1998. Junto a Ángel Bados imparte en Arteleku (San Sebastián) dos cursos en 1994 y 1997. Comisario de Propósito Experimental (Madrid, Barcelona y Bilbao 1988-1989), antológica del escultor Oteiza y, junto a Margit Rowell, Oteiza. Mito y modernidad para el Museo Guggenheim de Bilbao (2004), Guggenheim Museum de Nueva York y el Museo Reina Sofía en 2005. Ha expuesto en numerosas galerías e instituciones nacionales y extranjeras, con grandes retrospectivas celebradas en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), el Museo de Bellas Artes de Bilbao (2002), el Musée d'Art Moderne de Saint Etienne-Metropole en Francia (2007) o el Museo Reina Sofia (2016-2017). Es autor del Catálogo razonado de escultura de Jorge Oteiza (FMO y Nerea, 2015). Como escritor de ficción ha publicado Malformalismo (Caniche, 2019) y las novelas El curador (Caniche) y Mamuk (Acantilado) en 2025.
Ángel Calvo Ulloa
(Lalín, 1984) es comisario y escritor. Licenciado en Historia del Arte por la Universidade de Santiago de Compostela (USC) y máster en Arte Contemporáneo: Creación e investigación por la Universidade de Vigo (UVigo). Ha desarrollado su labor en diversas instituciones nacionales e internacionales. Ha sido cocomisario de O Fantasma da Liberdade / Anozero Bienal de Coimbra 2024, junto con Marta Mestre. Entre sus últimos proyectos curatoriales cabe destacar: Jordi Teixidor. No-res, en Sala Alcalá 31 (Madrid), ¿Adónde irá el pájaro que no vuele?, en La Casa Encendida (Madrid); Humores y Espesores, de Rodríguez-Méndez, en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) (Móstoles, Madrid); El sueño de la cólcedra, de Teresa Lanceta, en el Museo Patio Herreriano (Valladolid); Siron Franco: Pensamento insubordinado (Trabalhos, 1961-2023), en Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC Goiás) (Goiânia,Brasil); Anidar en el gesto: unas estanterías de Alberto, en Fundación Cerezales Antonio y Cinia (Cerezales del Condado, León); Autoconstrucción. Piezas sueltas. Juego y experiencia, de Antonio Ballester Moreno, en Artium (Vitoria-Gasteiz); Complexo Colosso, en Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG) (Guimarães, Portugal); o, junto a Nuria Enguita, Habitación. El Archivo F.X., las chekas psicotécnicas de Laurencic y la función del arte, de Pedro G. Romero, en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) (Móstoles Madrid), el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) (Barcelona) y el Centro Cultural La Nau (Valencia). En 2020 publicó, junto a Juan Canela, el libro Desde lo curatorial. Conversaciones, experiencias y afectos, dentro de la Colección Paper de Consonni.
Victoria Civera
(Port de Sagunt, 1955) es artista. Vive y trabaja entre Nueva York y Saro (Cantabria). Su obra se articula como un territorio de exploración íntima donde materia, forma y memoria se entrelazan en un lenguaje plástico personal. Formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, inició una pintura gestual de gran formato que, tras su traslado a Nueva York, se volvió más introspectiva y material. Su práctica abarca pintura, escultura e instalación, integrando lo femenino, lo doméstico y lo corporal como campos de reflexión sobre identidad y fragilidad. Desde los años noventa desarrolla una intensa producción tridimensional. Ha expuesto individualmente en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía, Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga) y Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid, así como en galerías de arte de Europa y Estados Unidos.
Juan Uslé
(Santander, 1954) es uno de los pintores españoles contemporáneos más reconocidos a nivel internacional. Desde 1987 alterna su residencia entre Nueva York y Saro (Cantabria). Ha participado en eventos clave como la Bienal de Venecia (2005), Documenta 9 (1992), la Bienal de Estambul (1992) y la Bienal de São Paulo (1985). Ha expuesto de manera individual en Bombas Gens Centre d’Art, Valencia (2021); Kunstmuseum Bonn (2014); el Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela (2013); SMAK, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante (2004); IMMA, Irish Museum of Modern Art, Dublín (2004); Fundación Botín, Santander (2004); MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2003); MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (1996) o en el IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, Valencia (1996) entre otros. Su obra está presente en numerosas colecciones públicas y privadas internacionales, entre las que se incluyen: MoMA; The Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Fine Arts, Boston; IMMA; MACBA; MNAM – Centre Pompidou, París; Musée d’Art Contemporain du Luxembourg; Museo Guggenheim, Bilbao; MNCARS; Museu Serralves, Oporto; SMAK, o Tate Modern; entre otros. En 2002, fue reconocida su trayectoria con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura.
Octavio Zaya
(Las Palmas, 1954) es comisario independiente, residente en Canarias desde 2022 tras cuarenta y cuatro años en Estados Unidos. Recientemente ha participado en la organización de la XV Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos, 2023) y comisariado proyectos como Ríos intermitentes de Maria Magdalena Campos-Pons para la XIII Bienal de La Habana (2019) y la retrospectiva Luis Camnitzer. Hospicio de utopías fallidas en el Museo Reina Sofía (2018-2019). Otras exposiciones notables en su trayectoria son la de Lara Almarcegui para el Pabellón de España en la 55ª Bienal de Venecia (2013), Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo (Fundación Telefónica, Madrid, 2013) o Yinka Shonibare. El futuro del pasado (Sala Alcalá 31, Madrid, 2011), Versiones del Sur: Cinco propuestas en torno al arte en América. Más allá del documento (Museo Reina Sofía, 2000). Fue curador de la I Bienal de Johannesburgo (1995), cocurador de la documenta 11 de Kassel (2002) y de la exposición principal de la 2ª Bienal de Johannesburgo (1997), miembro del equipo curatorial de In/Sight: African Photographers, 1940 to the Present (Museo Guggenheim de Nueva York,1997), director de la revista Atlántica (2000-2018), comisario externo y asesor del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC, León, 2005-2012), y codirector del Centro de Arte Contemporáneo Huarte (2007-2009). En la actualidad trabaja en la creación de un Archivo Decolonial para Tenerife Espacio de las Artes (TEA) y es miembro del consejo editorial de Nka Journal of Contemporary African Art y de los consejos asesores del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (MUCAC) y Performa (Nueva York).
Más actividades

Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.




