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25 febrero, 2015 / ARCOmadrid, Sala A9.8, A9.9, Planta 1, Pabellón 9
Mesa 1. Exposiciones de arte latinoamericano e ibérico: de las exposiciones metropolitanas a la descentralización de circuitos
Esta mesa busca establecer una discusión sobre el modo en que las exposiciones itinerantes han servido como plataforma de escritura de la historia del arte en América Latina, España y Portugal. Se propone reflexionar acerca de las limitaciones prácticas, políticas y conceptuales de las exposiciones históricas y panorámicas y buscar alternativas a la dicotomía entre exposiciones nacionales generadas en el sur y las producidas en otras geografías. ¿De qué modo las nociones “arte latinoamericano”, “arte español” o “arte portugués” son útiles en la programación y circulación de exposiciones en nuestras instituciones? ¿Es esta perspectiva regional un marco que permite la circulación artística efectiva? ¿Cómo transformarla o revisarla?
Participantes
Moacir dos Anjos, Conservador de la Fundación Joaquim Nabuco, Recife
Antonio Franco, Director del Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz
Ann Gallagher, Jefa de Colecciones (Arte británico) en TATE, Londres.
José Miguel G. Cortés, Director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia
Chema González, Jefe de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía, Madrid
Lola Hinojosa, Conservadora de artes performativas e intermedia del Museo Reina Sofía, Madrid
Sharon Lerner, Conservadora de arte contemporáneo en el Museo de Arte de Lima (MALI), Lima
Fionn Meade, Conservador de plataformas inter-disciplinares en Walker Art Center, Minneapolis
Dirk Snauwaert, Director de WIELS Contemporary Art Centre, Bruselas
Diana B. Wechsler, Subdirectora del Muntref-Centro de Arte Contemporáneo, Buenos Aires
Benjamin Weil, Director del Centro Botín, SantanderModerador:
João Fernandes, Subdirector Artístico del Museo Reina Sofía, Madrid
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25 febrero, 2015 / ARCOmadrid, Sala A9.8, A9.9, Planta 1, Pabellón 9
Mesa 2. Exposiciones itinerantes: circulación de proyectos y posibilidades de colaboración
Esta mesa tiene como fin compartir las experiencias institucionales de los participantes en materia de itinerancia de exposiciones de arte contemporáneo y analizar el modo en que las instituciones colaboran para producir sus programas y ponerlos en circulación. Las ventajas y dificultades prácticas y organizativas de estos proyectos, sus implicaciones políticas y conceptuales desde dentro de las instituciones, su interacción local y las posibles alternativas para hacer ese flujo de proyectos más activo y plural son planteadas. ¿Qué clase de redes se han trazado entre estos programas? ¿En qué medida la programación compartida ha producido también un relato común de carácter artístico?
Participantes
Carlota Álvarez Basso, Directora de Matadero Madrid, Centro de Creación Contemporánea, Madrid
Nekane Aramburu, Directora de Es Baluard, Palma de Mallorca
Ferrán Barenblit, Director del Centro de Arte 2 de Mayo (Ca2M), Móstoles
Francisco Brugnoli, Director del Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile
Cristina Cámara, Conservadora de cine y vídeo del Museo Reina Sofía, Madrid
Daniel Castillejo, Director de Artium, Centro-Museo de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz
María Mercedes González, Directora del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Medellín
Marta Gili, Directora del Jeu du Paume, París
Natalia Guaza, Responsable de gestión de exposiciones del Museo Reina Sofía, Madrid
Bartomeu Marí, Director del Museu d'Art Comtemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona
José Luis Paredes Pacho, Director del Museo Universitario del Chopo, México D.F.
María Belén Sáez de Ibarra, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad Nacional, Bogotá
Fernando López, Coordinador de itinerancias del Departamento de exposiciones del Museo Reina Sofía, Madrid
Claudia Zaldívar, Directora del Museo de la Solidaridad, Santiago de ChileModerador
Cuauhtémoc Medina, Conservador Jefe del Museo de Arte Contemporâneo de México (MUAC), México D.F.
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26 febrero, 2015 / ARCOmadrid, Sala A9.8, A9.9, Planta 1, Pabellón 9
Foro ARCO. Conversación pública entre João Fernandes y Cuauhtémoc Medina sobre las conclusiones del encuentro
IV Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica
Exposiciones itinerantes: la producción de circuitos, rutas y alianzas

Celebrada el 25 feb 2015
En los últimos años, la estrecha colaboración de museos y espacios artísticos en la circulación de exposiciones ha estado fomentada por la extensión geográfica de la representación cultural, el desarrollo de plataformas internacionales cada vez más ambiciosas y la globalización de los referentes culturales del público asistente.
Este proceso no solo ha permitido que públicos de diversas ciudades compartan referentes y experiencias, sino que además ha ido transformando la direccionalidad del intercambio cultural, crecientemente entendido como producto de un tejido complejo que desafía la división de centros y periferias. La tarea de formar redes de instituciones, trazar programas colaborativos y producir un flujo migratorio de muestras plantea, sin embargo, desafíos tanto organizativos y conceptuales como de orden práctico. En este encuentro, miembros de diversas instituciones exploran las problemáticas que se generan en el trazo de estas exposiciones migratorias, así como los límites conceptuales y geopolíticos que enfrentan las narrativas locales en esos circuitos emergentes. Curadores y directivos de museos debatirán sobre las estrategias que ellos mismos incorporan respecto a la lógica de un consumo regional y global en el tejido mismo de sus instituciones.
El encuentro pretende generar un espacio de reflexión en el que profesionales de museos y centros de arte contemporáneo intercambien ideas acerca de las posibilidades que este formato tiene para las instituciones de las que provienen. Planteado como un espacio de trabajo, el encuentro evita las presentaciones específicas, sino que la idea es compartir opiniones a través de un formato de conversación informal que gira en torno a una serie de cuestiones que plantearán los organizadores en torno a las exposiciones itinerantes.
Comisariado
João Fernandes y Cuauhtémoc Medina
Organiza
ARCO Madrid 2015 y Museo Reina Sofía
Más actividades
![Video-Nou/Servei de Vídeo Comunitari, Ocaña. Exposició a la Galería Mec-Mec [Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-7.png.webp)
La materia cotidiana
Jueves 23 de abril y 14 de mayo, 2026 - 19:00 h
Tiempo, luz, visión. ¿Qué es una imagen? ¿Cómo nos hace ver el mundo una imagen? Primero, una hipnosis, un reseteo: Duración (1970) de Paulino Viota, el retrato de la esfera de un reloj durante sesenta segundos. A continuación, la ventana a la realidad mínimamente intervenida que es Objetivo 40º (1968-1970) de Javier Aguirre. La mínima intervención inspira una sesión planteada como sucesivas inmersiones en bloques de tiempo. También como un viaje que parte de la intimidad de una vela, se desplaza en coche por las periferias derruidas y los rastros de las protestas antifranquistas, para anochecer en la emotiva, profunda y afilada voz de Ocaña. Ya en 1990, el viaje termina en otras protestas callejeras, las que articuló el colectivo Agustín Parejo School por el problema de la vivienda en Málaga. Como anuncia Javier Aguirre, «no se trata de conseguir la objetividad, sino de desmitificarla».
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.

Fuera de página 4. IN/EX: Democratización y acceso a las publicaciones de artista
23 ABR 2026
Con motivo del Día del Libro, esta cuarta edición de Fuera de página propone un encuentro profesional interno con agentes editoriales y un conversatorio abierto al público general en torno a las publicaciones de artista. Estas actividades, organizadas por la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y la librería-galería Swinton and Grant, buscan una reflexión compartida entre diferentes agentes y entidades (bibliotecas, coleccionistas, galerías y espacios independientes) sobre la conservación, el acceso y la difusión de diversas colecciones de publicaciones de artistas con vistas a que un mayor número de personas pueda conocerlas.
Desde hace unos años, y de manera progresiva, las publicaciones de artista han ido conquistado diferentes lugares antes impensables para una tipología editorial de marcado carácter especializado y marginal, llegando a colarse, incluso, dentro del ámbito institucional. Cada vez son más numerosos los museos, las bibliotecas y las universidades que han abierto secciones especializadas donde estas publicaciones son exhibidas, catalogadas y preservadas; acciones que han contribuido a conseguir una mayor legitimización de estos géneros y formatos dentro de los circuitos artísticos. A su vez, se ha multiplicado el número de editoriales, ferias y festivales que permiten el intercambio y el conocimiento de las publicaciones de artista, favoreciendo la creación de comunidades y redes de particulares en torno a estos materiales.
El encuentro profesional, de carácter interno, cuenta con la colaboración de Goyo Villasevil y la participación de proyectos como Anna Gimein, Comisura, Dalpine, FATCAP, Kit Caníbal, La Más Bella, Lunwerg, Ladelfín Editora, Miguel Trillo, Papeles Mínimos, Phaidon o Roberto Equisoain. En este grupo de diálogo previo, estos proyectos creativos y editoriales comparten su propuesta y forma de generar publicaciones con los equipos del Museo.
Con el fin de imbricarse en este tejido creativo y conocer el resultado del encuentro profesional, se invita al público general al conversatorio celebrado en la sede de Swinton and Grant, donde se detallará la naturaleza y alcance de los fondos custodiados por los distintos agentes y, al mismo tiempo, se pondrán en común las estrategias, los modos de hacer y los canales utilizados para facilitar una mayor democratización y disponibilidad de las publicaciones de artista.
Ambas acciones forman parte del programa de LIBROMAD, nuevo festival literario organizado por la Comunidad de Madrid, continuación de La Noche de los Libros que, además de ampliar su duración, otorga mayor protagonismo a las librerías y a las bibliotecas de la región invitándolas a presentar propuestas conjuntamente.
Fuera de página es una línea de actividades que propone encuentros con figuras del arte, la edición, el coleccionismo y la distribución que trabajan en los márgenes de la creación editorial contemporánea con el fin de explorar el libro, el archivo y el documento como espacios y medios para la creación artística.

Voces situadas 38
Jueves 23 de abril, 2026 – 19:00 h
El programa Voces situadas propone espacios de reflexión y debate desjerarquizados en los que generar, a partir de experiencias situadas, conocimiento colectivo en conexión con los debates del presente. Bajo el titulo Refugios climáticos para una ciudad habitable, esta sesión busca abordar de forma colectiva los desafíos en torno a la accesibilidad de los refugios climáticos de la ciudad de Madrid y construir un horizonte de trabajo en red.
Con la emergencia climática, las ciudades se han convertido en entornos cada vez más hostiles durante los meses de verano debido a las altas temperaturas —acentuadas por el asfalto—, la falta de espacios verdes y la escasez de lugares de ocio protegidos del calor que no estén vinculados al consumo. Desde hace años, espacios comunitarios, colectivos ciudadanos e institucionales han empezado a organizar «refugios climáticos»: espacios accesibles de cobijo, de sombra, de reposo y asueto frente a un clima extremo; espacios que, frente a la cronificación de la crisis climática, han proliferado en nuestras ciudades como lugares necesarios y urgentes.
A partir de la experiencia Refugio climático. Un espacio para el descanso, organizada en el verano de 2025 por el Museo Reina Sofía, junto con la asamblea de Museo Situado, se establece un diálogo con otras experiencias afines en la ciudad. Esta conversación pretende poner en común los aciertos y retos compartidos por todas ellas, específicamente en lo que accesibilidad se refiere —pensando en las exclusiones y las acupunturas necesarias—, de cara a pensar de manera conjunta las intervenciones para el verano de 2026. El encuentro aborda también cómo trabajar en red: sumando, apoyando y conectando los diferentes refugios climáticos de Madrid, pensando de manera colectiva cómo responder a la crisis climática, qué realidades materiales aborda cada proyecto y cómo atienden a las necesidades específicas de cada contexto.
La organización en red de refugios climáticos aparece como un horizonte común de resistencia y organización frente a esta crisis ecosocial, que no es ya una amenaza futura, sino una condición presente que obliga a redefinir formas de habitar la ciudad.

Bookcrossing
Jueves 23 de abril, 2026
La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía celebra un año más el Día Internacional del Libro, sumándose a la iniciativa de bookcrossing. Esta actividad implica «liberar» una serie de libros en distintos espacios para que cualquier persona pueda llevarlos a su casa y, una vez leídos, optar por repetir la acción y depositarlos en otro lugar abierto al público.
Las publicaciones que la Biblioteca facilita en distintos espacios del Museo y alrededores están identificadas mediante etiquetas y registradas en la página web BookCrossing. También incluyen las instrucciones necesarias para poder participar en esta red de intercambio de libros, donde tanto el hallazgo como la búsqueda juegan un papel fundamental.
Siguiendo la iniciativa del año anterior, en la recepción de la Biblioteca se habilita un espacio destinado a este intercambio de libros, con un carrito de bookcrossing que continuará disponible los días posteriores al evento.

Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
20 ABR 2026
Bajo la dirección de Nacho de Paz, la Escuela Superior de Música Reina Sofía ofrece un concierto, en el marco del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que da visibilidad al trabajo de las jóvenes promesas de la interpretación contemporánea, con un programa de alta exigencia técnica y estética.
La propuesta se articula en torno a obras fundamentales del repertorio de las últimas décadas —como Anachronism, del compositor austriaco Georg Friedrich Haas o el Concierto para piano de György Ligeti— y se abre a nuevas miradas con la fuerza expresiva de D’après, de Clara Iannotta, y el estreno absoluto de Si fuese un ángel de Consuelo Díez.




