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18 febrero, 2014 / Museo Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200
Conferencia pública de Ticio Escobar
El museo contemporáneo: alternativas
Actividad pública dentro del III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, esta conferencia revisa la encrucijada a las que se enfrenta el museo contemporáneo. Impulsado por nuevas nociones de colección y de arte, pero también afectado por intereses globales, Ticio Escobar examina las potencias y peligros de esta nueva institución.
Los tiempos modernos y, especialmente los contemporáneos, han provocado la crisis del modelo tradicional de museo. Un modelo cuya función básica se encuentra establecida por la custodia de patrimonios que expresan y sostienen los imaginarios locales o definen etapas históricas o estilos acotados. La modernidad complejizó ,y al hacerlo alteró, este modelo, encomendando al museo nuevas tareas de investigación, documentación y archivo, así como un mayor compromiso con el desarrollo social y comunitario y una nueva atención a la presencia ciudadana. Pero también enfrentó la institución museo a la complicada tarea de conciliar sus nuevos objetivos democratizadores con los potentes intereses del mercado del arte.
La acelerada transnacionalización de la cultura ha extremado esas cuestiones. Ahora el museo no sólo ha de abrirse al espacio público, sino que debe hacerlo a un espacio público en gran parte globalizado. Un espacio que impone diversas configuraciones de los imaginarios sociales, la mayoría de las cuales se apoyan en identidades móviles y provisionales. El espacio del museo devino lugar cruzado por las imágenes de culturas diferentes y movido por designios y propósitos plurales.
Por último, el colapso de la moderna autonomía del arte ha provocado la crisis del museo cerrado tras una noción definitiva del arte y promueve, consecuentemente, la contaminación de los ámbitos museales, forzados a confrontar los embates de la historia y la infiltración de disciplinas, problemas y conceptos, ajenos hasta ahora a los dominios estrictos del arte. Este cambio de paradigma exige redefinir no sólo el concepto de museo, sino también el del propio arte, tarea que ha comenzado ya hace décadas y supone el inesperado retorno de perspectivas ontológicas que habían sido dadas de baja. Esta conferencia pretende bocetar estas cuestiones y, fuera de todo propósito de proponer modelos, acercar casos específicos que constituyen alternativas posibles de repensar el museo.
Ticio Escobar (Asunción, 1947) es investigador, crítico de arte, ensayista y comisario. Autor de la Ley Nacional de Cultura de Paraguay. Fundador y director hasta 2008 del Museo de Arte indígena / Museo del Barro, es ex-secretario de Cultura del Gobierno de Paraguay. Ha sido comisario de la Bienal de São Paolo y comisario de Paraguay en numerosas bienales. Ha publicado, entre otros estudios, La belleza de los otros: arte indígena del Paraguay (1993), Sobre cultura y Mercosur (1995), El arte en los tiempos globales (1997), El arte fuera de sí (2004) y La invención de la distancia (2013).
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19 febrero, 2014 / ARCOmadrid
Mesa 1: La dimensión pública del coleccionismo privado: desafíos y problemas
El creciente peso del capital privado y la simultánea descapitalización de las instituciones estatales del arte generan desafíos y numerosas incógnitas a la hora de establecer criterios de valor y de dimensión social más allá de los que impone el mercado. Ello afecta a todo el sistema, incluido el coleccionismo particular o corporativo, que demanda unos marcos de referencia y de proyección pública reconocibles. Por otro lado, la globalización exige una armonización de las distintas maneras de entender la relación entre lo privado y lo público en los diferentes contextos culturales.
Participantes:
Patrick D. Flores, conservador del Vargas Museum, Manila (Filipinas)
Rafael García, coordinador de exposiciones del Museo Reina Sofía.
Lola Hinojosa, conservadora de artes performativas e Intermedia, Museo Reina Sofía, Madrid
Soledad Liaño, coordinadora de exposiciones del Museo Reina Sofía.
Natalia Majluf, directora del Museo de Arte de Lima MALI (Perú)
Gabriel Pérez-Barreiro, director de la Fundación Patricia Phelps de Cisneros (Caracas y NY)
José Roca, conservador adjunto de arte latinoamericano Estrellita B. Brodsky en la Tate Gallery (Londres)
Berta Sureda, directora de Actividades Públicas del Museo Reina Reina Sofía, Madrid
Luis Augusto Teixeira, coleccionista (Río de Janeiro)Modera:
João Fernandes, subdirector artístico del Museo Reina Sofía, Madrid
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19 febrero, 2014 / ARCOmadrid
Mesa 2: Transformaciones en el concepto de colección. Hacia un patrimonio común
La sociedad de la información y el desbordamiento de las viejas estructuras institucionales han transformado profundamente las nociones de patrimonio basadas en el atesoramiento de objetos, la exclusividad y la identidad nacional. Se siente la urgencia de buscar formas que respondan a las demandas afectivas y de participación democrática de las nuevas sociedades, así como modos de luchar contra la dislocación de lo local intensificada por los flujos económicos internacionales.
Participantes:
Zdenka Badovinac, directora de la Moderna Galerija de Liubliana (Eslovenia)
Pablo León de la Barra, Guggenheim UBS MAP Curator para Latinoamérica
Cristina Cámara, conservadora de cine y vídeo del Museo Reina Sofía, Madrid
Cosmin Costinas, director de Para Site (Hong Kong)
Ticio Escobar, curador, profesor, crítico de arte y promotor cultural (Paraguay)
Vasif Kortun, director de investigación y programas en SALT, Estambul (Turquía)
Ana Longoni, investigadora del CONICET y profesora de la Universidad de Buenos Aires y del PEI (MACBA). Impulsora de la Red de Conceptualismos del Sur
Cuauhtémoc Medina, comisario jefe del MUAC (México DF)
Steven ten Thije, Research Curator del Van Abbemuseum (Eindhoven)Modera:
Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía, Madrid
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20 febrero, 2014 / ARCOmadrid, Auditorio Foro, Pabellón 9
Conversaciones públicas
La sesión se compone de dos conversaciones públicas entre cuatro participantes, en la que se pondrán en común las distintas cuestiones debatidas con anterioridad en las mesas.
12:30 - 13:30 h
Conversación Mesa 1
13.30 - 14:30 h
Conversación Mesa 2
III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica
Celebrada el 18, 19, 20 feb 2014
El objetivo de este encuentro es analizar los cambios en la relación entre las colecciones privadas y los museos de cara a proponer nuevos modelos y alianzas posibles que propicien la conjunción de criterios éticos y artísticos en la configuración y el funcionamiento de las colecciones. El concepto de colección vive una serie de transformaciones que muestran la pertinencia de que términos como patrimonio común, memoria y patrimonio compartido, sean revisados en un marco de colaboración global entre los museos y el coleccionismo privado.
Los participantes trabajarán sobre estas cuestiones a puerta cerrada en dos mesas de trabajo y sus conclusiones serán puestas en común en una sesión de resultados el día 19 y dos conversaciones públicas que tendrán lugar el día 20 en ARCOmadrid. Como parte del programa del encuentro Ticio Escobar ofrecerá una conferencia pública titulada El museo contemporáneo: Alternativas.
Comisariado
Museo Reina Sofía
Organiza
ARCOmadrid 2014
Más actividades
RECREO #1. Maruja Mallo. Máscara y compás
Miércoles, 18 de febrero, 2026 - 17:30
RECREO #1. Maruja Mallo: Máscara y compás propone un acercamiento a la figura y la obra de Maruja Mallo como recurso para la práctica educativa en el aula. Dirigida a docentes de Educación Primaria y Secundaria de cualquier contexto territorial, esta formación se celebra en modalidad online con el objetivo de diseminar el trabajo de la artista gallega más allá de los muros de la exposición retrospectiva que acoge el Museo Reina Sofía.
La sesión se estructura en torno a dos líneas: por un lado, la naturaleza y su diálogo con la geometría en las composiciones de la artista; por otro, la mirada sobre lo popular, prestando especial atención a las verbenas y al mundo rural. A partir de estos ejes se exploran los vínculos entre la obra de Maruja Mallo y los contenidos de diferentes materias, así como su potencial para activar formas de aprendizaje transversales y creativas. Cada bloque incluye propuestas y dinámicas prácticas pensadas como punto de partida para el diseño de actividades educativas.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO. Organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura, RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Algorave. Compartiendo código vivo
Jueves 12 de febrero, 2026 - 19:30 h
La actividad Algorave. Compartiendo código vivo celebra, en diálogo con la exposición Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, la cultura del código abierto y la música electrónica. Se trata de una muestra-concierto en la que el alumnado de Sonología y Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) pone cuerpo y sonido a los aprendizajes activados durante las VI Jornadas de Creación Sonora del RCSMM celebradas del 10 al 12 de febrero de 2026.
Al inicio de esta Algorave se introduce a las personas asistentes en algunos datos básicos de la cultura del live coding y en nociones elementales que les permitan seguir, a través de proyecciones, el proceso compositivo en tiempo real. A continuación, la música corre a cargo del alumnado del RCSMM, acompañado y respaldado por participantes de Toplap Madrid, colectivo de referencia en la práctica comunitaria y horizontal del live coding.
Este encuentro nace del compromiso didáctico del equipo de Educación del Museo Reina Sofía con el alumnado y el profesorado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), colaboración iniciada en 2023 con el proyecto Una grieta: Escúchame a través de los oídos de un extraño.
El monstruo del trabajo
12 FEB 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta segunda entrega propone abordar el cine como un lugar desde el que se visibilizan el trabajo cultural y los procesos de producción que dialogan con la creación artística. A partir de esta premisa, la sesión se centra en explorar cómo se producen, ensamblan y distribuyen los contenidos audiovisuales, desde las manos que manipulan las imágenes hasta los cuerpos que participan en su circulación. Se pretende reflexionar así sobre el esfuerzo invisible, la precariedad y las formas de colaboración que sostienen la vida cultural, que transforman la experiencia cinematográfica en un acto de reconocimiento y cuidado del trabajo común.
A partir de la idea de «el monstruo del trabajo», EquipoMotor abre un diálogo sobre cómo el museo podría volverse «un poco más Frankenstein» desde el abordaje de las condiciones materiales que reproducen, entre otras, situaciones como las que refleja Get into The Zone, la pieza elegida por el grupo intergeneracional. Es una sesión para seguir habitando la fricción, plantear preguntas incómodas y afinar el lenguaje con el que imaginar futuros en los que el malestar laboral no se silencie, sino que se organice.
Get into The Zone es un vídeoensayo de Juan David Galindo que explora estados de concentración intensiva asociados al trabajo y al ocio en entornos digitales. La pieza, cuyo título parte de la expresión usada en programación para describir un estado de hiperfoco productivo, pone en relación este estado con diagnósticos y malestares contemporáneos como TDAH, síndrome de desgaste profesional, ansiedad, depresión e hiperestimulación.
El recorrido propuesto por Galindo combina elementos narrativos y conceptuales. Conecta el uso de estimulantes —desde fármacos derivados de anfetaminas hasta café, té, mate o bebidas con taurina— con la historia económica y cultural de estas sustancias. Y también vincula estas prácticas con dinámicas de trabajo frente a pantallas, videojuegos, música electrónica y formas de ocio atravesadas por estimulación continua. La experiencia personal del autor funciona aquí como hilo conductor para situar estos procesos en un marco social e histórico más amplio.
Alberto Greco. Viva el arte vivo
Martes 10 de febrero, 2026 - 19:00 h
Con motivo de la inauguración de la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo, Fernando Davis, comisario de la muestra, y Amanda de la Garza, subdirectora artística del Museo Reina Sofía, conversan en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel sobre la vida y la obra del artista argentino, figura fundamental de la vanguardia experimental.
La exposición y la charla toman el título de la proclama «Viva el arte vivo», con la que Alberto Greco (Buenos Aires, 1931- Barcelona, 1965) inundó las calles y los muros de Roma. Para Greco, el arte vivo fue el arte del futuro. Un arte basado en un conjunto de gestos irreverentes e intempestivos, de aventuras abiertas a lo imprevisto que se fundían con la propia vida, que inicia en 1962 y para el que más tarde acuña el término «vivo-dito». En su Manifiesto dito dell´arte vivo, con el que empapeló las paredes de Génova, animaba a entrar en contacto «con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares, situaciones». También en Madrid irrumpe en la cotidianidad de la calle cuando convoca un «momento vivo-dito» que culmina con la quema de un lienzo pintado de manera colectiva en el barrio de Lavapiés.
Además de fundador del arte vivo, Alberto Greco fue pintor informalista, flâneur queer o poeta y actor ocasional. Esta intensa singladura vital y artística está íntimamente conectada además con su deriva migrante, que comenzó en 1950 en Buenos Aires, pasando por Atacama y Humahuaca, París, Río de Janeiro, São Paulo, Génova, Roma, Madrid, Piedralaves, Nueva York o Ibiza, para terminar abruptamente en Barcelona, donde se quitará la vida poco después de escribir su última gran obra, la novela Besos brujos (1965).
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)
Gaza y el esteticidio
Martes 10 de febrero, 2026 – 16:00 h
«Este seminario examina la destrucción sistemática de la sensibilidad colectiva palestina —lo que podríamos denominar "esteticidio"— que ha acompañado al genocidio y ecocidio perpetrados por Israel en Gaza, y considera las condiciones de la práctica artística en su estela. A lo largo de más de dos años, la demolición de universidades, archivos, museos y bibliotecas no solo ha borrado infraestructuras culturales e intelectuales, sino que también ha atacado la propia posibilidad de la representación. La destrucción de un pueblo ha ido acompañada de la destrucción de su imagen, su historia y su capacidad de ser conocido: el periodismo, la investigación académica y la memoria cultural han sido deliberadamente socavados, con instituciones mediáticas, universidades y museos a menudo cómplices de esta represión. Gaza funciona, en consecuencia, como un espacio de ensayo de un posible futuro global —de fascismo, autoritarismo posliberal, fronteras militarizadas y guerra habilitada por la IA—, un laboratorio de un orden mundial emergente. ¿Qué ocurre entonces con el análisis crítico y la resistencia en estas condiciones? ¿Y qué sucede con la estética y la política?».
—T.J. DemosEste seminario tiene lugar gracias a la invitación del historiador del arte a España por parte de la Fundación Miró. En el contexto del museo, dialoga con una línea de trabajo más amplia en torno a la emergencia climática y las perspectivas decoloniales presentes en el proyecto Museum of the Commons (2023-2026), de la red L’Internationale, de la que el Museo Reina Sofía forma parte; así como con algunas de las preguntas que movilizan el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción. Por último, también se inserta en una estrategia más amplia de apoyo y compromiso con la creación artística y discursiva de artistas de origen palestino, que tiene su mejor reflejo en la red TEJA.