Programa
Filipa César. Spell Reel
Francia, Portugal, 2017, color, VOSE, archivo digital, 96´
Pase 1. Jueves, 25 de abril, 2019
Pase 2. Sábado, 27 de abril, 2019

Celebrada el 25 abr 2019
Esta nueva sesión del programa Intervalos, dedicado a la proyección de trabajos fímicos recientes, acoge el primer largometraje de la artista y cineasta Filipa César (Oporto, Portugal, 1975). Spell Reel (2017) es una reflexión sobre la historia política del África Occidental realizada a partir de los precarios archivos fílmicos de la emancipación colonial de Guinea-Bisáu. En consecuencia, plantea también una pregunta abierta sobre cómo escribir la historia de aquellos que han sido expulsados del presente y qué función pueden desempeñar los vestigios pretéritos para sacudir nuestra contemporaneidad.
Los cineastas guineanos Sana na N'Hada, Flora Gomes, José Bolama Cobumba y Josefina Crato, formados en Cuba, documentaron la guerra de independencia de Guinea-Bisáu (1963-1974) y los años siguientes del nuevo gobierno socialista. En su cometido, contaron con el apoyo de Amílcar Cabral, líder del movimiento de liberación asesinado en 1973, para quien era clave que fuesen los guineanos los que registrasen y diesen cuenta de su propia historia. En 1979, el director Chris Marker, comprometido con el conflicto, pasó varios meses trabajando con estos cineastas; fruto de estos contactos, más tarde, integraría las imágenes de carnaval tomadas por N'Hada en su cinta Sans Soleil (1983). Invitada por el propio Cabral, también la cineasta Sarah Maldoror identificaría en su obra el carnaval, la fiesta y el ritual con la nueva nación. Tras el golpe militar de 1980, gran parte de estas películas revolucionarias se perdieron y las que se conservaron corrían un grave riesgo de desaparecer, lo que sumió a este periodo en el olvido.
La reaparición en 2011 de un archivo de películas y documentos sonoros en Guinea-Bisáu es el inicio del proyecto que ahora se presenta. Al borde de la destrucción completa, estas cintas testimonian el nacimiento del cine guineano como parte esencial de la visión descolonizadora de Cabral. Los materiales, que forman parte ahora de los fondos del Instituto Nacional de Cine de Guinea-Bissau (INCA - Instituto Nacional de Cine e Audiovisual), fueron digitalizados en colaboración con el Arsenal - Institute for Film and Video Art, en Berlín, iniciativa a la que Filipa César ha estado estrechamente vinculada. Gracias a un cine móvil nómada y transnacional diseñado por la artista y sus colaboradores, el archivo ya digitalizado se proyectó en varias ciudades europeas y distintas localizaciones guineanas suscitando múltiples debates, intercambios y recuerdos entre los espectadores.
Con la participación de los mencionados Sana na N 'Hada y Flora Gomes, así como de muchos otros referentes históricos, como Cabral o Marker, y contemporáneos, Spell Reel es un ensamblaje fímico entre estos materiales de archivo y de la documentación de sus diversas recepciones, proponiendo un viaje en el que dicho material frágil y precario del pasado vuelve a activarse y a funcionar como un prisma visionario a través del cual desequilibrar el presente. De manera sigilosa, estas imágenes mudas de un pasado perdido y latente se convierten en un lugar propicio para repensar colectivamente la historia y la actualidad del proyecto colonial, así como imaginar alianzas y prácticas de memoria y resistencia.
Spell Reel sirve como preámbulo al ciclo Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud, que organiza el Museo Reina Sofía, y supone la primera retrospectiva dedicada en España a esta realizadora y artista visual, cuyo trabajo es pionero en las narraciones del cine africano a partir de la descolonización y en la consideración de la identidad negra a partir del concepto cultural, político y poético de la negritud.
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Filipa César. La artista y cineasta Filipa César explora las dimensiones ficticias del documental, los límites porosos entre el cine y su recepción, la política y la poética de la imagen en movimiento. Su práctica se apropia de los medios de comunicación como recurso para expandir y exponer contranarraciones críticas con el historicismo. Desde 2011, César ha trabajado sobre los orígenes del cine del movimiento de liberación africana en Guinea-Bisáu, a modo de laboratorio de resistencia a las epistemologías dominantes. Sus obras han sido expuestas y proyectadas en: 29a Bienal de São Paulo, 2010; Manifesta 8, Cartagena, 2010; Haus der Kulturen der Welt, Berlín, 2011-2015; Jeu de Paume, París, 2012; Kunstwerke Institute for Contemporary Art, Berlín, 2013; Meeting Points 7, Zagreb et al., 2013-2014; Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlín, 2014; Hordaland Kunstsenter, Bergen, 2014; SAVVY Contemporary, Berlín, 2014-2015; Futura Gallery O.s., Praga, 2015; Khiasma, París, 2011, 2013 y 2015; Tensta konsthall, Spånga, 2015; mumok, Viena, 2016; Contour Biennale 8, Mechelen; Gasworks, Londres, y MoMA, Nueva York, 2017.
Francia, Portugal, 2017, color, VOSE, archivo digital, 96´
Montaje y guion: Filipa César
Imagen y sonido 1967-80: José Bolama, Cobumba, Julinh Camará, Djalma Fettermann, Flora Gomes, Josefina Lopes Crato, Sana na N'Hada y Rudi Spee
Imagen y sonido 2012-15: Suleimane Biai, Filipa César, Marta Leite, Nuno da Luz, Dídio Pestana, Benvindo dos Santos, Aissatu Seidi
Texto adicional y comentario: Anita Fernandez, Flora Gomes y Sana na N'Hada
Fotografía: Jenny Lou Ziegel
Sonido: Dídio Pestana
Guion y consejeros cósmicos: Diana McCarty y Mark Waschke
Asistencia de montaje: Janina Herhoffer
Edición de sonido: Nikolas Mühe
Edición de color: Unai Rosende
Producción: Filipa César, Spectre Productions, Filmes do Tejo II
Productores: Filipa César, Olivier Marboeuf, Maria João Mayer
Productores asociados: Michel Balagué, Cristina Guerra, Cédric Walter
Con apoyo de: Fundación Calouste Gulbenkian, German Films, ICA (Instituto do Cinema e Audiovisual de Portugal) y Medienboard Berlin-Brandenburg
Participación en festivales:
Durban International Film Festival, Durban, República de Sudáfrica, 2018
Porto/Post/Doc - Film & Media Festival, Oporto, Portugal, 2018
Taiwan International Documentary Festival, Taipéi, Taiwán, 2018
Jeonju International Film Festival, Jeonju, Corea del Sur, 2018
Cinéma du Réel, París, Francia, 2018
FICCI-Festival Internacional de Cartagena, Colombia, 2018
Festival Transcinema, Lima, Perú, 2017
Kaunas IFF, Kaunas, Lituania, 2017
BFI London Film Festival, Londres, Reino Unido, 2017
Doclisboa, Lisboa, Portugal, 2017. Mención especial del jurado y premio en competición internacional
Festival CineMigrante, Barcelona, 2017
Festival International de San Sebastián, 2017. Mención especial del jurado
BAFICI, Buenos Aires, Argentina, 2017
Berlinale, Berlín, Alemania, 2017
Filipa César. Spell Reel
Francia, Portugal, 2017, color, VOSE, archivo digital, 96´
Pase 1. Jueves, 25 de abril, 2019
Pase 2. Sábado, 27 de abril, 2019

Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.