Programa
Filipa César. Spell Reel
Francia, Portugal, 2017, color, VOSE, archivo digital, 96´
Pase 1. Jueves, 25 de abril, 2019
Pase 2. Sábado, 27 de abril, 2019
Celebrada el 25 abr 2019
Esta nueva sesión del programa Intervalos, dedicado a la proyección de trabajos fímicos recientes, acoge el primer largometraje de la artista y cineasta Filipa César (Oporto, Portugal, 1975). Spell Reel (2017) es una reflexión sobre la historia política del África Occidental realizada a partir de los precarios archivos fílmicos de la emancipación colonial de Guinea-Bisáu. En consecuencia, plantea también una pregunta abierta sobre cómo escribir la historia de aquellos que han sido expulsados del presente y qué función pueden desempeñar los vestigios pretéritos para sacudir nuestra contemporaneidad.
Los cineastas guineanos Sana na N'Hada, Flora Gomes, José Bolama Cobumba y Josefina Crato, formados en Cuba, documentaron la guerra de independencia de Guinea-Bisáu (1963-1974) y los años siguientes del nuevo gobierno socialista. En su cometido, contaron con el apoyo de Amílcar Cabral, líder del movimiento de liberación asesinado en 1973, para quien era clave que fuesen los guineanos los que registrasen y diesen cuenta de su propia historia. En 1979, el director Chris Marker, comprometido con el conflicto, pasó varios meses trabajando con estos cineastas; fruto de estos contactos, más tarde, integraría las imágenes de carnaval tomadas por N'Hada en su cinta Sans Soleil (1983). Invitada por el propio Cabral, también la cineasta Sarah Maldoror identificaría en su obra el carnaval, la fiesta y el ritual con la nueva nación. Tras el golpe militar de 1980, gran parte de estas películas revolucionarias se perdieron y las que se conservaron corrían un grave riesgo de desaparecer, lo que sumió a este periodo en el olvido.
La reaparición en 2011 de un archivo de películas y documentos sonoros en Guinea-Bisáu es el inicio del proyecto que ahora se presenta. Al borde de la destrucción completa, estas cintas testimonian el nacimiento del cine guineano como parte esencial de la visión descolonizadora de Cabral. Los materiales, que forman parte ahora de los fondos del Instituto Nacional de Cine de Guinea-Bissau (INCA - Instituto Nacional de Cine e Audiovisual), fueron digitalizados en colaboración con el Arsenal - Institute for Film and Video Art, en Berlín, iniciativa a la que Filipa César ha estado estrechamente vinculada. Gracias a un cine móvil nómada y transnacional diseñado por la artista y sus colaboradores, el archivo ya digitalizado se proyectó en varias ciudades europeas y distintas localizaciones guineanas suscitando múltiples debates, intercambios y recuerdos entre los espectadores.
Con la participación de los mencionados Sana na N 'Hada y Flora Gomes, así como de muchos otros referentes históricos, como Cabral o Marker, y contemporáneos, Spell Reel es un ensamblaje fímico entre estos materiales de archivo y de la documentación de sus diversas recepciones, proponiendo un viaje en el que dicho material frágil y precario del pasado vuelve a activarse y a funcionar como un prisma visionario a través del cual desequilibrar el presente. De manera sigilosa, estas imágenes mudas de un pasado perdido y latente se convierten en un lugar propicio para repensar colectivamente la historia y la actualidad del proyecto colonial, así como imaginar alianzas y prácticas de memoria y resistencia.
Spell Reel sirve como preámbulo al ciclo Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud, que organiza el Museo Reina Sofía, y supone la primera retrospectiva dedicada en España a esta realizadora y artista visual, cuyo trabajo es pionero en las narraciones del cine africano a partir de la descolonización y en la consideración de la identidad negra a partir del concepto cultural, político y poético de la negritud.
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Filipa César. La artista y cineasta Filipa César explora las dimensiones ficticias del documental, los límites porosos entre el cine y su recepción, la política y la poética de la imagen en movimiento. Su práctica se apropia de los medios de comunicación como recurso para expandir y exponer contranarraciones críticas con el historicismo. Desde 2011, César ha trabajado sobre los orígenes del cine del movimiento de liberación africana en Guinea-Bisáu, a modo de laboratorio de resistencia a las epistemologías dominantes. Sus obras han sido expuestas y proyectadas en: 29a Bienal de São Paulo, 2010; Manifesta 8, Cartagena, 2010; Haus der Kulturen der Welt, Berlín, 2011-2015; Jeu de Paume, París, 2012; Kunstwerke Institute for Contemporary Art, Berlín, 2013; Meeting Points 7, Zagreb et al., 2013-2014; Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlín, 2014; Hordaland Kunstsenter, Bergen, 2014; SAVVY Contemporary, Berlín, 2014-2015; Futura Gallery O.s., Praga, 2015; Khiasma, París, 2011, 2013 y 2015; Tensta konsthall, Spånga, 2015; mumok, Viena, 2016; Contour Biennale 8, Mechelen; Gasworks, Londres, y MoMA, Nueva York, 2017.
Francia, Portugal, 2017, color, VOSE, archivo digital, 96´
Montaje y guion: Filipa César
Imagen y sonido 1967-80: José Bolama, Cobumba, Julinh Camará, Djalma Fettermann, Flora Gomes, Josefina Lopes Crato, Sana na N'Hada y Rudi Spee
Imagen y sonido 2012-15: Suleimane Biai, Filipa César, Marta Leite, Nuno da Luz, Dídio Pestana, Benvindo dos Santos, Aissatu Seidi
Texto adicional y comentario: Anita Fernandez, Flora Gomes y Sana na N'Hada
Fotografía: Jenny Lou Ziegel
Sonido: Dídio Pestana
Guion y consejeros cósmicos: Diana McCarty y Mark Waschke
Asistencia de montaje: Janina Herhoffer
Edición de sonido: Nikolas Mühe
Edición de color: Unai Rosende
Producción: Filipa César, Spectre Productions, Filmes do Tejo II
Productores: Filipa César, Olivier Marboeuf, Maria João Mayer
Productores asociados: Michel Balagué, Cristina Guerra, Cédric Walter
Con apoyo de: Fundación Calouste Gulbenkian, German Films, ICA (Instituto do Cinema e Audiovisual de Portugal) y Medienboard Berlin-Brandenburg
Participación en festivales:
Durban International Film Festival, Durban, República de Sudáfrica, 2018
Porto/Post/Doc - Film & Media Festival, Oporto, Portugal, 2018
Taiwan International Documentary Festival, Taipéi, Taiwán, 2018
Jeonju International Film Festival, Jeonju, Corea del Sur, 2018
Cinéma du Réel, París, Francia, 2018
FICCI-Festival Internacional de Cartagena, Colombia, 2018
Festival Transcinema, Lima, Perú, 2017
Kaunas IFF, Kaunas, Lituania, 2017
BFI London Film Festival, Londres, Reino Unido, 2017
Doclisboa, Lisboa, Portugal, 2017. Mención especial del jurado y premio en competición internacional
Festival CineMigrante, Barcelona, 2017
Festival International de San Sebastián, 2017. Mención especial del jurado
BAFICI, Buenos Aires, Argentina, 2017
Berlinale, Berlín, Alemania, 2017
Filipa César. Spell Reel
Francia, Portugal, 2017, color, VOSE, archivo digital, 96´
Pase 1. Jueves, 25 de abril, 2019
Pase 2. Sábado, 27 de abril, 2019
Jueves alternos, 23 de octubre, 2025 - 11 de junio, 2026 - 17:30 h
¿De qué manera contarías tu historia si mañana te despertaras con el poder de cambiar de forma? Esta es la esencia de las personas CAMBIAFORMAS: se convierten en aquello en lo que concentran su visión, todas las veces que quieran, atravesando los límites de lo imaginable. En un presente lleno de contradicciones, a quienes tienen este poder se les ha otorgado la misión de viajar a través de la memoria, para encontrarse con aquello que les permita narrar lo que quieren para sí y para quienes les rodean. De la mano de la artista multidisciplinar Benia Nsi, el programa propone explorar la idea de «ser la posibilidad», es decir, escuchar ese estado de potencia en que muchos futuros se abren.
En una conversación con el sueño y el recuerdo, esta nueva edición de equipo1517 invita a adolescentes de entre 15 y 17 años a un programa de actividades y creación artística en el que la experimentación sonora, el movimiento corporal, el arte visual, el archivo y la artesanía se convierten en las herramientas centrales para entrenar el poder de cambiar de forma a voluntad.
Si puedes reconocer dentro de ti un deseo de cambio que va más allá de esta dimensión, no olvides que habrá más como tú. Si te imaginas de alguna forma lejos de los bucles de rutinas, monotonía y normalidad, esta es una invitación a que unas tus diferencias y les des forma. ¿Cuáles son los detalles que quieres preservar en la memoria y no quieres que se esfumen pase lo que pase? ¿De cuántos reflejos estaría formada tu posibilidad? CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propone hacer comunidad para nombrar lo imposible y borrar de nuevo los márgenes del cuaderno.
Jueves alternos, 23 de octubre, 2025 - 11 de junio, 2026 - 17:30 h
El programa equipoMotor regresa en su edición 25-26 con un aire espectral y mutante para lanzar la pregunta: ¿y si el Museo fuera «un poco más Frankenstein»? Inspirándose en dicho monstruo y en todas aquellas criaturas que desafían la norma desde los márgenes, el proyecto de mediación cultural Galaxxia diseña y acompaña una edición incisiva, intergeneracional y descentralizadora, donde saberes invisibilizados, cuerpos raros y deseos molestos se entrelazan para generar nuevas formas de imaginación crítica y radical. En los sótanos y corredores del Museo —un particular laboratorio— las dudas no se esconden: son materia prima.
Así, para este curso el equipoMotor convoca a personas de todas las edades que hayan participado en ediciones anteriores de los distintos equipos del Área de Educación a recorrer el Museo como quien manipula un cuerpo abierto: descoyuntando algunas de sus categorías teóricas y artísticas —la necropolítica, lo crip-cuir, la lucha de clases, las políticas del malestar, la decolonialidad, la temporalidad cuir, la descentralización institucional o el feísmo— para articular un relato díscolo, remendado y palpitante.
El programa se estructura en bloques temáticos sobre lo freak como metodología, el trabajo cultural, la intergeneracionalidad y la diversidad territorial. Cada bloque a su vez se despliega en sesiones que combinan disparadores teóricos y estéticos, visitas a exposiciones y espacios liminales del Museo, talleres artísticos con artistas, ejercicios de curaduría audiovisual colectiva y de relatoría radiofónica, así como instancias de activación pública, mediante proyecciones de cine experimental y coloquios compartidos con el público, en complicidad con el archivo Hamaca y el Área de Cine y Nuevos Medios del Museo.
De este modo, la presente edición incorpora una particularidad: el grupo de participantes irá transformándose en un «colectivo curatorial audiovisual temporalmente autónomo», con capacidad de incidir en la programación del Museo y de abrir la conversación de equipoMotor al público general, cuestionando y expandiendo así los límites entre las cabezas que deciden, las manos que producen y los cuerpos y presencias que habitan la institución. Las personas seleccionadas en la modalidad oyente serán invitadas a las proyecciones públicas, así como a otras activaciones y momentos de apertura del equipoMotor.
Frente al relato de un museo homogéneo, pulcro y lineal, apostamos por un Museo disidente, contradictorio y lleno de vida residual. Un Museo que no tema hacerse preguntas incómodas ni mostrar sus cicatrices. equipoMotor. Un poco más Frankenstein no busca repensar el cuerpo de la institución, sino habitarlo en sus desgarros, tal como es: híbrido, inacabado, infecto, fantasmagórico… y cargado de esporas y chispas por venir.
Viernes alternos, 24 de octubre, 2025 - 5 de junio, 2026 - 17:30 h
Descanso y motín es el título de la cuarta edición de equipoDIVERSO, un proyecto de larga duración que investiga la intersección entre arte y discapacidad. Este programa propone repensar de manera horizontal los museos como espacios para la generación de comunidades de cuidado, como puntos de encuentro para reflexionar sobre las maneras en las que el capacitismo se manifiesta en distintos lugares y espacios.
En esta edición se explora el descanso como una práctica artística que va más allá del imaginario limitante del «no hacer» para abordarlo como una metáfora de la desobediencia frente a la lógica productivista del capitalismo, donde las personas se convierten en instrumentos optimizables al servicio de la acumulación. Pero ¿qué pasa con los cuerpos que no se pueden optimizar a la altura de lo que se espera de ellos? ¿Dónde está el valor de un cuerpo que no es útil como recurso financiero? ¿Puede la discapacidad ser un detonante para la creación de narrativas que contradigan las lógicas de consumo y productividad imperantes? ¿Puede la herida que simbolizan los cuerpos dolientes convertirse en una grieta que abra nuevas posibilidades de estar en el mundo para todos?
A partir de la premisa del descanso como forma de resistencia y del potencial de los cuerpos discapacitados como guías para la transgresión colectiva, a lo largo de dieciséis sesiones, esta edición de equipoDIVERSO explora la «no actividad» como un medio que permite imaginar un nuevo marco en el que desarrollar nuestras vidas, seamos o no personas con discapacidad. El propio Museo, y sus múltiples recursos, se convierte en escenario de este proceso creativo. Se exploran las Colecciones desde prismas atravesados por una mirada perezosa, investigando otros modos de habitar el Museo que pasen por la puesta en valor de lo blando, y se invita a las personas que quieran sumarse a crear juntas su propia colcha como ejercicio de desahogo comunitario.
23, 24, 25, 30, 31 OCT 2025
Del arte de ocupar espacios y programar películas es un programa de Miriam Martín y Ana Useros, el primer programa del proyecto Los Comunes del Cine. La actividad incluye una conferencia y dos películas, en pase doble: Fort Apache (1948) de John Ford y The Mad Songs of Fernanda Hussein (2001) de John Gianvito.
«Gracias a un grupo de programadoras aficionadas, plazuelas y solares de Lavapiés se convertían en cines al llegar el verano. En la calle había sitio para todas: para las vecinas que bajaban con su silla y para quienes se topaban con aquello sin saber que se trataba de la Muestra de cine de Lavapiés, pero sabiendo reconocer una proyección amistosa y gratuita, y atrayente como la luz a las polillas. Las programadoras debían ponerse de acuerdo entre ellas, asambleariamente, y luego con otras personas, desde las que cedían la electricidad hasta las que cedían los derechos de exhibición de las películas.
Si la Muestra, un evento anual, se parecía a un campamento, el cineclub del CSOA La Morada, una rutina semanal, se parecía a un asentamiento. En cada centro social okupado se funda una pequeña civilización y entre sus infraestructuras siempre consta un cineclub. ¿Por qué? Lo veremos. Consecuencia directa del 15M, este cineclub era una forma sin contenido (el contenido, las películas, se decidía sesión a sesión). Como cualquiera podía entrar, cualquiera podía programar, aunque no de cualquier manera. Había un método, pensado, en último término, para que la comunidad no se cerrara, para que nunca llegara a tener una imagen fija de sí misma.
Parte del método consistía en relacionar la película de la semana siguiente con la película recién vista y así se ha hecho para armar este programa doble. La Muestra y el cineclub fueron también dos intentos de rectificación: de la lógica festivalera y de la propia lógica cineclubera, según la cual el cine queda rebajado a excusa para debatir sobre temas serios. No habrá nada que debatir y sí mucho que pensar. Por ejemplo en cómo fabrica sus enemigos la nación que le escoge los enemigos al mundo, con una película del año inaugural del Estado de Israel y otra del año que cayeron las Torres Gemelas. Estados Unidos fabrica enemigos y héroes funcionales y el cine estadounidense, además de mostrarnos eso, fabrica personajes inolvidables: el jefe apache Cochise, la madre coraje Fernanda Hussein. Los veremos».
Miriam Martín y Ana Useros
Jueves 23 de octubre, 2025 – 11:30 y 17:30 h
De visu es una serie de encuentros públicos en los que se presentan algunas de las adquisiciones más recientes de la Biblioteca del Museo, con el fin de enriquecer sus colecciones. Estas sesiones no solo fomentan una comprensión más profunda de las obras presentadas y su relevancia en el contexto actual del arte y la cultura, sino que también sirven como punto de encuentro para personas con interés por la edición como práctica artística.
El desarrollo de la actividad consiste en una breve introducción a cada uno de los libros o documentos seleccionados, lo que permite conocer diferentes autores, editoriales y los contextos en los que estos trabajos fueron creados. Las personas que asisten al taller tienen la oportunidad de hojear los ejemplares, plantear preguntas y participar en la conversación.
En esta ocasión, la sesión se centra en libros, publicaciones y materiales impresos de Centroamérica y corre a cargo del artista, curador y profesor salvadoreño Patricio Majano, investigador residente durante 2025 en el Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), el organismo dedicado al estudio, investigación y difusión de las prácticas, escenas e historias del arte centroamericano y sus diásporas alojado en el Museo Reina Sofía.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.