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Miércoles 16 de diciembre, 2020 – 18:00 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200 Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma online
Sesión 1
Segundo pase: del viernes 15 al miércoles 20 de enero, 2021 / Plataforma online
Rubén Guzmán. Civilización. Un documental sobre León Ferrari
Argentina, 2012, VO en español, AD, 56’Encuentro con el equipo curatorial de la exposición La bondadosa crueldad. León Ferrari, 100 años
Participan: Fernanda Carvajal, Andrea Wain y Julieta Zamorano Ferrari
Colabora: illycaffèLa sesión inaugural del ciclo arranca con la proyección del documental dirigido por Rubén Guzmán sobre León Ferrari. Como dice el propio artista en una frase leída por la actriz Cristina Banegas en el film, “creo que nuestra civilización está alcanzando el grado más refinado de barbarie que registra la historia”. Este pensamiento, vinculado directamente con el mundo actual, se enfatiza con el foco que pone el director en el giro que da el artista hacia lo político, a partir de su obra La civilización occidental y cristiana (1965).
Tras la proyección tendrá lugar un encuentro con l+s comisari+s de la exposición —Fernanda Carvajal (investigadora) y Andrea Wain (docente)—, y Julieta Zamorano Ferrari, nieta de León y Alicia Ferrari. Esta conversación busca contextualizar la vida y obra de León Ferrari en el centenario de su nacimiento, así como dialogar en torno a la exposición.
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Jueves 21 de enero, 2021 – 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio Edificio Sabatini, Auditorio y Plataforma online
Sesión 2
Segundo pase: del viernes 22 al miércoles 27 de enero, 2021 / Plataforma online
Fernando Birri. La primera fundación de Buenos Aires
Argentina, 1959, b/n, VO en español, AD, 41’Isabel Ferrari. De nuestra consideración
Argentina, 2012, VO en español, AD, 18’La primera fundación de Buenos Aires relata la fundación de la ciudad por Pedro de Mendoza, a partir de una obra de 1956 del humorista Oscar “Oski” Conti, utilizando el texto original del explorador alemán Ulrich Schmidel. Esta película permite visualizar dos hitos en la trayectoria de León Ferrari: por un lado, su rol como productor y por otro, el hallazgo del film completo en la casa del artista destruida tras la represión de la última dictadura militar argentina.
De nuestra consideración, por su parte, presenta las reflexiones de León Ferrari en torno a la religión católica. El film dirigido por Isabel Ferrari, sobrina nieta del artista, relata la solicitud de Ferrari y el grupo CIHABAPAI (Club de Apóstoles Malvados Herejes Apóstoles Agnósticos Blasfemos y Paganos Infieles), enviada a Juan Pablo II para proponer la abolición del infierno y el juicio final a través de La carta al papa (1997).
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Jueves 28 de enero, 2021 – 18:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 3
Segundo pase: jueves 4 de febrero, 2021 – 18:00 h
Mariano Cohn y Gastón Duprat. El artista
Argentina, 2008, VO en español, AD, 90’Jorge es un enfermero que trabaja en un geriátrico. Su monótona vida se ve alterada por una peculiar asociación con uno de sus pacientes, un anciano a quien dedica especial atención. Gracias a este encuentro, Jorge deviene en un notorio artista plástico. Rápidamente, se introduce en el mundo del arte contemporáneo y pasa del entorno del geriátrico a frecuentar curadores, críticos, galeristas, coleccionistas y admiradores. Realiza exitosas exposiciones, gana dinero y prestigio artístico. El artista -película en la que León Ferrari desempeña dos funciones: actor y productor- permite comprender, desde la ficción, las dinámicas del mundo del arte y su vínculo con la vejez, ejes de análisis que nos invitan a reflexionar sobre la posición de Ferrari en cuanto a estas mecánicas.

Celebrada el 16 dic 2020
Con motivo del centésimo aniversario del artista argentino León Ferrari, el Museo Reina Sofía organiza un ciclo audiovisual que acompaña la exposición antológica La bondadosa crueldad. León Ferrari, 100 años. El ciclo cuenta en su sesión inaugural con un encuentro con el equipo curatorial de la exposición e incluye la proyección de una selección de piezas audiovisuales que presentan la figura de Ferrari desde una perspectiva biográfica, cultural y artística, entendida desde las dinámicas propias de un marco geográfico específico argentino y latinoamericano. Asimismo, se busca, a lo largo del programa, visibilizar los vínculos que entabló Ferrari con otros artistas y profesionales del medio, dando cuenta de las repercusiones que tuvieron aquellos en su carrera.
En un trabajo conjunto con la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA, Buenos Aires) y la familia del artista, se indaga sobre la figura de León Ferrari y se profundiza sobre determinados aspectos plasmados en la exposición que acoge el Museo, con el objetivo de reflexionar sobre lo que se presenta en las salas en relación con un conjunto de proyecciones en las que el artista se materializa en distintos roles como productor, actor y entrevistado, y en las que se utilizan diversos lenguajes y géneros audiovisuales.
En este sentido, este programa permite conocer a León Ferrari en sus más variadas facetas creativas. En ellas se lee, desde diversos formatos, su visión crítica y siempre polémica respecto a las injusticias sociales y políticas de Argentina, Latinoamérica y el mundo occidental y cristiano.
Organiza
Museo Reina Sofía
Agradecimientos
Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, Isabel Ferrari y Televisión Abierta (Argentina)
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.

Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?

De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.

A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.

School of SUP: sesión de cine trash
Jueves 30 de abril, 2026 – 19:00 h
El disparatado plan de estudios de School of SUP, que desarrolla el equipo1821, hace pública con esta proyección su particular muestra de trabajos de clase. Durante la sesión, se comparten tres cortometrajes grabados con cámaras analógicas, escritos, montados y protagonizados de forma colectiva por el propio alumnado al más puro estilo DIY. A continuación, se presenta American SUP (2026), largometraje trash e irreverente a cargo de Soy una pringada y Dani Tezla.
American SUP (2026) es un roadtrip por el Medio Oeste de Estados Unidos, grabado con una cámara de 1997, en el que la youtuber, dj, agitadora cultural y personalidad de culto de Internet Soy una pringada y Dani Tezla dirigen y protagonizan una aventura en la que no faltan apariciones estelares y escenarios imposibles: la casa de American Football, una tienda de cadáveres, la tormenta del Rainforest Cafe, un concierto de Cannibal Corpse, un sótano en Minnesota, hoteles infectos, sillas del cornudo (cuck chairs) y un hall of fame lleno de payasos. La película es una versión lo-fi del gótico americano con tintes folk, un género practicado por cineastas como George Kuchar, Harmony Korine y Sean Price Williams.
Esta sesión, asimismo, se articula con las líneas fundamentales del programa educativo equipo1821 School of SUP. Cine, arte y nihilismo en los noventa, en el que a través del cine —fundamentalmente de la década de 1990— se profundiza en diferentes prácticas artísticas underground, las culturas urbanas, los cruces del arte con la cultura popular y una suerte de ansiedad adolescente generacional como ruido de fondo.
