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Miércoles 16 de diciembre, 2020 – 18:00 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200 Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma online
Sesión 1
Segundo pase: del viernes 15 al miércoles 20 de enero, 2021 / Plataforma online
Rubén Guzmán. Civilización. Un documental sobre León Ferrari
Argentina, 2012, VO en español, AD, 56’Encuentro con el equipo curatorial de la exposición La bondadosa crueldad. León Ferrari, 100 años
Participan: Fernanda Carvajal, Andrea Wain y Julieta Zamorano Ferrari
Colabora: illycaffèLa sesión inaugural del ciclo arranca con la proyección del documental dirigido por Rubén Guzmán sobre León Ferrari. Como dice el propio artista en una frase leída por la actriz Cristina Banegas en el film, “creo que nuestra civilización está alcanzando el grado más refinado de barbarie que registra la historia”. Este pensamiento, vinculado directamente con el mundo actual, se enfatiza con el foco que pone el director en el giro que da el artista hacia lo político, a partir de su obra La civilización occidental y cristiana (1965).
Tras la proyección tendrá lugar un encuentro con l+s comisari+s de la exposición —Fernanda Carvajal (investigadora) y Andrea Wain (docente)—, y Julieta Zamorano Ferrari, nieta de León y Alicia Ferrari. Esta conversación busca contextualizar la vida y obra de León Ferrari en el centenario de su nacimiento, así como dialogar en torno a la exposición.
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Jueves 21 de enero, 2021 – 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio Edificio Sabatini, Auditorio y Plataforma online
Sesión 2
Segundo pase: del viernes 22 al miércoles 27 de enero, 2021 / Plataforma online
Fernando Birri. La primera fundación de Buenos Aires
Argentina, 1959, b/n, VO en español, AD, 41’Isabel Ferrari. De nuestra consideración
Argentina, 2012, VO en español, AD, 18’La primera fundación de Buenos Aires relata la fundación de la ciudad por Pedro de Mendoza, a partir de una obra de 1956 del humorista Oscar “Oski” Conti, utilizando el texto original del explorador alemán Ulrich Schmidel. Esta película permite visualizar dos hitos en la trayectoria de León Ferrari: por un lado, su rol como productor y por otro, el hallazgo del film completo en la casa del artista destruida tras la represión de la última dictadura militar argentina.
De nuestra consideración, por su parte, presenta las reflexiones de León Ferrari en torno a la religión católica. El film dirigido por Isabel Ferrari, sobrina nieta del artista, relata la solicitud de Ferrari y el grupo CIHABAPAI (Club de Apóstoles Malvados Herejes Apóstoles Agnósticos Blasfemos y Paganos Infieles), enviada a Juan Pablo II para proponer la abolición del infierno y el juicio final a través de La carta al papa (1997).
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Jueves 28 de enero, 2021 – 18:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 3
Segundo pase: jueves 4 de febrero, 2021 – 18:00 h
Mariano Cohn y Gastón Duprat. El artista
Argentina, 2008, VO en español, AD, 90’Jorge es un enfermero que trabaja en un geriátrico. Su monótona vida se ve alterada por una peculiar asociación con uno de sus pacientes, un anciano a quien dedica especial atención. Gracias a este encuentro, Jorge deviene en un notorio artista plástico. Rápidamente, se introduce en el mundo del arte contemporáneo y pasa del entorno del geriátrico a frecuentar curadores, críticos, galeristas, coleccionistas y admiradores. Realiza exitosas exposiciones, gana dinero y prestigio artístico. El artista -película en la que León Ferrari desempeña dos funciones: actor y productor- permite comprender, desde la ficción, las dinámicas del mundo del arte y su vínculo con la vejez, ejes de análisis que nos invitan a reflexionar sobre la posición de Ferrari en cuanto a estas mecánicas.

Celebrada el 16 dic 2020
Con motivo del centésimo aniversario del artista argentino León Ferrari, el Museo Reina Sofía organiza un ciclo audiovisual que acompaña la exposición antológica La bondadosa crueldad. León Ferrari, 100 años. El ciclo cuenta en su sesión inaugural con un encuentro con el equipo curatorial de la exposición e incluye la proyección de una selección de piezas audiovisuales que presentan la figura de Ferrari desde una perspectiva biográfica, cultural y artística, entendida desde las dinámicas propias de un marco geográfico específico argentino y latinoamericano. Asimismo, se busca, a lo largo del programa, visibilizar los vínculos que entabló Ferrari con otros artistas y profesionales del medio, dando cuenta de las repercusiones que tuvieron aquellos en su carrera.
En un trabajo conjunto con la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA, Buenos Aires) y la familia del artista, se indaga sobre la figura de León Ferrari y se profundiza sobre determinados aspectos plasmados en la exposición que acoge el Museo, con el objetivo de reflexionar sobre lo que se presenta en las salas en relación con un conjunto de proyecciones en las que el artista se materializa en distintos roles como productor, actor y entrevistado, y en las que se utilizan diversos lenguajes y géneros audiovisuales.
En este sentido, este programa permite conocer a León Ferrari en sus más variadas facetas creativas. En ellas se lee, desde diversos formatos, su visión crítica y siempre polémica respecto a las injusticias sociales y políticas de Argentina, Latinoamérica y el mundo occidental y cristiano.
Organiza
Museo Reina Sofía
Agradecimientos
Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, Isabel Ferrari y Televisión Abierta (Argentina)
Más actividades

Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.

Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.

Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.

De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.

Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
