Celebrada el 23 ene 2021
Pan-Pan Kolektiva se constituyó en marzo de 2020 como un grupo de investigación sobre la escucha. PAN PAN es una llamada estándar de emergencia basada en el acrónimo inglés PAN que significa Pay Attention Now [presten atención ahora], que no es tan urgente como MAYDAY. Puede ser que tras la crisis sanitaria y social mundial generada por la COVID-19, la sociedad no esté en un punto terminal, pero sí requiere que se le preste atención. A esta crisis se añade la incertidumbre proveniente de situaciones laborales y personales que, de partida, ya eran dramáticas, por lo que estamos asistiendo a un incremento del individualismo, la soledad y el aislamiento, que puede llegar a producir desequilibrios sicológicos.
En estos meses Pan-Pan Kolektiva ha centrado su interés en analizar, mediante la escucha, los efectos de estas crisis. El colectivo ha estado observando cómo la fragmentación social antes descrita ha desencadenado el ascenso simultáneo y extrañamente relacionado de ideologías totalitarias con el auge del New Age, o de movimientos antimascarillas que amparan teorías de la conspiración. En general, lo que se ha denominado como “conspiritualismo”.
Pan-Pan Kolektiva parte de la hipótesis de que la situación actual está produciendo un trauma colectivo y de la siguiente pregunta: ¿Tenemos las herramientas necesarias para escucharnos lxs unxs a otrxs, o necesitamos crear unas nuevas?
A partir de esta interrogante Pan-Pan Kolektiva está trabajando en el concepto de escucha postraumática, una forma de escuchar aún no definida ni asentada, que relega nuestra posición de sujeto individual para colectivizar el malestar y las experiencias de duelo. Para ello, el colectivo ha contactado con una serie de artistas, pensadorxs y agentes culturales a lxs que ha encargado producir una serie de herramientas que se presentan públicamente en este evento.
El encuentro cuenta con diversos ejercicios de escucha conducidos por Víctor Aguado Machuca, Elisa Arteta, José Begega, José Luis Espejo, Grupal Crew Collective (GCC) Susana Jiménez Carmona, Mattin, Violeta Mayoral, Agnès Pe, Miguel Prado y Arnau Sala.
Comisariado
Pan-Pan Kolektiva
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Microsite
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Víctor Aguado Machuca es artista, arquitecto, músico y comisario. Es presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) e investigador en Filosofía y Ciencias de Lenguaje en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha comisariado exposiciones en instituciones como el Instituto Iberoamericano de Finlandia (Madrid), Medialab-Prado (Madrid), el Instituto Cervantes de Berlín y Nueva York, The Graduate Center, CUNY (Nueva York) o el Oolite Art (Miami).
Elisa Arteta es bailarina y coreógrafa. Cuenta con el Máster en Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo de la Universidad del País Vasco, y el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla-La Mancha y Museo Reina Sofía. Combina sus proyectos artísticos en el campo de la coreografía con su trabajo en gestión, siendo codirectora del Centro Huarte. Su trabajo, que ha podido verse en multitud de espacios artísticos dentro y fuera de España, investiga la propiocepción y la relación entre la mente y el cuerpo.
Jose Begega es artista visual licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y con Máster de Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona, actor porno y trabajador sexual. A través de su propio cuerpo, su experiencia vital y el entorno investiga sobre el espectador como sujeto activo del proceso artístico, la pornografía, la construcción de identidades y ficciones, internet, entrevistas y medios audiovisuales para cuestionar la noción de realidad.
José Luis Espejo es docente, investigador y comisario de exposiciones y conciertos. Formado en Historia del Arte, centra sus investigaciones en las relaciones entre el arte y la cultura de la escucha. Participa en proyectos autogestionados como Mediateletipos, Ursonate Fanzine o el Observatorio de la Escucha. Es asesor del programa de artes en vivo (música-sonido) del Departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía, de cuya Radio es colaborador y miembro fundador. Coordina el módulo de Teoría e Historia en el Máster de Industria Musical y Estudios Sonoros en la Universidad Carlos III de Madrid.
Grupal Crew Collective (GCC) es una plataforma abierta, mutante y transdisciplinar, de origen diverso y base en Madrid, que centra sus esfuerzos en investigar el potencial de la música y la fiesta como instrumentos de agitación cultural y agregación social. GCC toma su inspiración en la creación colectiva inherente a las prácticas lúdico-musicales de todo tipo de comunidades y subculturas, para reivindicar su valor normalmente desacreditado en los ámbitos del Arte, de la Cultura y la Política (las mayúsculas no son gratuitas).
Susana Jiménez Carmona es Doctora en Ciencias Humanas y de la Cultura por la Universitat de Girona y titulada superior de Guitarra por el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba. Es profesora en el Máster en Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona. Su trabajo discurre entre la música, el arte sonoro y la filosofía abarcando la investigación, la docencia y la propia práctica artística, especialmente en su vertiente colaborativa. Ha colaborado con diversas compañías de artes escénicas, artistas y colectivos, impartido numerosas conferencias y publicado en diferentes revistas de ámbito internacional sobre música y arte sonoro.
Mattin es artista y teórico sonoro. Su trabajo se centra en la investigación conceptual del ruido y la improvisación. Aborda cuestiones como el papel de la escucha ante la acumulación inabarcable de información digital, en un momento de creciente polarización y fragmentación social; o las potencias que la comunicación no verbal puede activar entre los cuerpos participantes de un encuentro reflexivo. Ha coeditado, junto con Anthony Iles, Ruido y capitalismo (Arteleku, 2011) y participado en documenta14 (2017) con el concierto “duracional” Disonancia social.
Violeta Mayoral es artista multidisciplinar y dramaturga experimental. Licenciada en Comunicación e Industrias Culturales en la Universitat de Barcelona con mención en Semiótica y Teoría de la Imagen en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trabajo se desarrolla bajo la estricta convicción de que no hay nada que no pueda ser significado, explorando, a partir de la puesta en escena de lo cotidiano, cuestiones hermenéuticas que siempre terminan desembocando en una reflexión acerca de la existencia del individuo y su condición semiótica. El ejercicio de Violeta Mayoral se ha realizado con la colaboración de Un coro amateur del CA2M.
Agnès Pe es investigadora musical y productora sonora, además de estar interesada en la pedagogía. Sus producciones sonoras se desprenden de las limitaciones de cualquier género musical, navegando en el detritus que genera a partir de archivos MIDI y narrativas ficcionadas. Actualmente conduce el programa radiofónico Mitt Paté (Radio On Berlin) en el que indaga sobre plunderphonias generadas y distribuidas en el marco de internet.
Miguel Prado es artista e investigador del Departamento de Filosofía de la Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol. Ha escrito extensamente sobre teoría de la información y cibernética en relación con la noción de ruido. Produce música y audio de naturaleza diversa, colaborando con diversos artistas y teóricos sonoros como Mattin, con quien recientemente produjo el pódcast Social Discipline. En la actualidad forma parte de la banda Harrga con Dali de Saint Paul.
Arnau Sala Sáez es músico y artista visual. Sus obras, en diferentes formatos, se retroalimentan unas a otras. El sonido se traduce en estructuras visuales cuya forma se condensa en composiciones sonoras. A través de este hábitat, Arnau construye un sistema en el que sus elementos se relacionan en torno a una misma conciencia. Bajo el nombre Ex Continent el artista presenta instalaciones en las que el sonido, la luz y la imagen coexisten formal y conceptualmente.
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El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
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Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
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Sello de origen centroamericano
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Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.