Equipo Verbena. A voces (a veces)
Encuentro abierto de los proyectos Equipo del Área de Educación
Antonio Saura, Cocktail Party, 1975
Celebrada el 12 jun 2025
Al más puro estilo de las fiestas de fin de curso, esta verbena convoca a todas aquellas personas interesadas en conocer más de cerca el trabajo realizado por las comunidades que han conformado las distintas modalidades del proyecto Equipo durante el curso 2024/25. Equipo Verbena es pues una celebración, un encuentro festivo, pero también un espacio de apertura para dar visibilidad a procesos que, a menudo, suceden fuera de foco, en la intimidad del taller. En todos ellos se han ido trenzando historias, relaciones y aprendizajes compartidos, con el propósito de habitar el Museo de un modo distinto, pausado y cargado de curiosidad.
En esta ocasión, inspirados libremente por trabajos como el de Laia Estruch, el eje temático de la fiesta será la voz, las voces, entendidas en su amplio rango semántico, desde la literalidad de los sonidos emitidos por las gargantas hasta los infinitos sentidos figurados que sugieren sus símiles y metáforas. Si un deseo subyace a los programas comunitarios del Área de Educación es el de hacer más polifónica la voz del Museo, sumando a la voz de artistas y de la institución las particularidades de la voz cambiante de la adolescencia, el grito de rabia de la juventud, el susurro, el bostezo o el gemido de las personas adultas de cualquier edad y condición, la voz de quien no puede o no quiere emitir sonidos y, si se tercia, alguna que otra carcajada.
Así, el grupo de adolescentes del equipo1517, que indagó de la mano de Chenta Tsai las posibilidades que ofrece la opacidad identitaria, presentará una suerte de estructura arquitectónica a modo de mesa de DJ desde la que emitirán su voz generacional distorsionada por procesos visuales y sonoros. El equipo1821, desde su exploración performativa del espacio museístico y de los sueños, activará una performance vocal de carácter chirigotero junto a Hermanas Gestring. Por su parte, el equipo de mayores de 60 años, equipoM, tras explorar los límites de la verdad y la mentira, el original y la copia, la acción y sus simulacros, compartirá su propia exposición de objetos originales acompañados por Cris Blanco. Además, asistiremos a la presentación del showroom de la casa de modas Maison Motor, el proyecto intergeneracional ideado y acompañado por Yuji Kawasima para equipoMotor, con el estreno de su primer fashion film. Conoceremos los detalles de los nuevos recorridos diseñados e implementados por el equipo de voluntariado del Museo, por primera vez integrados en el equipoVol, que junto con Aixa González nos susurrarán, entre otros, los secretos que esconde la niebla. Por último, Costa Badía y su equipoDIVERSO darán cuenta de los superpoderes que ocultamos las personas, a través de una conexión fanzinera con el mundo de los mutantes. Como invitado especial, contaremos con una breve presentación de Un Coro Amateur, un proyecto de creación y escucha colectiva surgido del departamento de educación del CA2M en el que tiene cabida cualquier tipo de voz.
Equipo Verbena contará con la actuación de las Hermanas Gestring. Animamos a todas las personas a acudir con algún detalle de vestuario o maquillaje que orbite en torno a estas ideas de dresscode: a voces, cuerdas vocales, ópera extravaganza, vocoder from the future, la voz kids, Yoko Ono scream realness, Hello Everyone.
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Hermanas Gestring
es un colectivo formado por Laura Morales y Greta García, dos artistas que se lanzan a lo desconocido teniendo como pilares el amor, la risa y la amistad. Sus prácticas incluyen performances, video-creaciones, obras de danza, conciertos y musicales que han llevado a museos, casas, plazas, teatros y bares tanto en España como en el extranjero. También imparten talleres, colaboran con otras artistas, crean coreografías para películas y asesoran proyectos. Paralelamente, Laura y Greta desarrollan sus trayectorias individuales en la coreografía, el audiovisual, la escritura o el circo. Siempre con la intuición, la escucha y la curiosidad encendidas, plantean nuevos formatos y encuentran herramientas a través de las que vuelcan sus miedos y deseos. Bajo títulos como Good Girl, A muerte, Hacer amor, Nada, Mi novio baila regular o Muerte por tetaso, las Hermanas Gestring se cortan la cabeza, resucitan, vomitan horrores y abrazan la fantasía, todo con el propósito de hacer de este mundo un lugar mejor.
Equipo Verbena. A voces (a veces)
Encuentro abierto de los proyectos Equipo
Esta pieza audiovisual se hace eco de la polifonía generada por los proyectos comunitarios educativos durante el curso 24-25 y nos invita a imaginar de forma colectiva cómo es la voz del Museo. En el encuentro abierto Equipo Verbena. A voces (a veces), celebrado el 12 de junio de 2025, se dieron cita las personas que participaron en los distintos equipos (1517, 1821, M, Motor, Diverso y Vol) para compartir las experiencias vividas durante el curso, en una velada festiva presentada por las Hermanas Gestring y que contó también con la participación especial del Coro Amateur del CA2M. Además del equipo responsable de Educación, intervienen en el vídeo las coordinadoras de los distintos programas: Yuji Kawasima, Costa Badía, Chenta Tsai, Aixa González, Hermanas Gestring y Cris Blanco.
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.