François Dufrêne. Tambours du jugement premier
Una relectura del Gran Circo Indómito
Celebrada el 12 sep 2020
François Dufrêne propone en Tambours du jugement premier [Los tambores del juicio primero], de 1952, un caso inédito de lo que él mismo denominaba “cine imaginado”. Una película sin imagen ni banda sonora en la que cuatro performers interpretan un guion imprevisible y descontrolado. ¿Cómo volver a mostrar este filme sin película otorgándole una relectura contemporánea?
Esta sesión sin proyecciones se inserta dentro del ciclo Guy Debord y René Viénet, del letrismo al situacionismo. El cine ha muerto: si les parece, pasemos al debate. Los letristas van a ser pioneros en desarmar el dispositivo cinematográfico; esto es, en pensar de otro modo la experiencia del cine. Con ello, no solo se adelantan a las instalaciones fílmicas y al cine expandido, sino que reconectan con los propios orígenes del medio, cuando el cine aún no estaba codificado en su forma dominante. Tras los antecedentes de Tratado de baba y eternidad (Isidore Isou, 1951) y El Anticoncepto (Gil J. Wolman, 1951), Dufrêne propone una película que existe sin ninguno de sus elementos habituales y que requiere del público y de la sala de cine para cobrar sentido. Conocida a través de sus guiones y de una grabación sonora de 1973, que en la actualidad pertenece a la Colección del Museo, es uno de los gestos más radicales del cine diluido en acción artística.
Con el fin de releer la obra en clave contemporánea, el Gran Circo Indómito, un laboratorio escénico experimental con miembros de formación interdisciplinar, a caballo entre la poesía, el cine, el teatro y la performance, presenta su puesta en escena del guion de François Dufrêne.
Los tambores del juicio primero como partitura
Una película sin película ni pantalla moro oro ropa y urge sin deu re mal, con un tablero de ajedrez con forma de trébol, unas piernas de mujer que se cruzan y se abren, Guadalupe, un juego de la oca, legumbres y un ojo que parpadea lentamente a la derecha, creada con el corazón, a coces y sin razón por François Dufrêne, presentada al margen del festival de Cannes en 1952 y producida en 2020 por el Gran Circo Indómito con la irrealización del gato Emenoveessach, Eduard Mont de Palol, Sonia Noya y Lola Rubio después de un susto, con la inspiración de Isidore Isou, Karl Jaspers, Antonin Artaud en el rol de Marat, Raymond Queneau, Jean Cocteau y el alemán romántico poeta Novalis, que por otro lado no están nada más y nada menos que hartos, tratan con desdén a los delegados que asistieron a la erupción del Vesubio y llaman a la revuelta como el que hace manchas por el solo placer de eliminarlas, con una parte muy aguda y prolongada, otra gutural, tensa y muy lenta, otra silbante, otra con dureza, fría, con alegría, deprisa, dolorosa y quejumbrosa, pesada, rápida, viva y lenta, larga, de cabeza y un allegro tipo swing, moderato, crescendo, acelerando, decrescendo, ralenteando, con elocuencia, un gargarísmo prolongado muy fuerte, con un tono narrativo y pueril que no tiene miedo a ser irritable aunque se trate tan solo de un pretexto y de hablar por hablar hasta llegar al número de palabras de este texto que son trescientas (bis): ¡VLOUTE ETSSIVLOUTT ETSVLOUTT WHISSELVLI MATTANN MANEMOTSE ETSDANN KTOREPRIMF VLOUTE ETSSIVLOUT ETSVLOUT WHISSEL VLITZ MATS HAP SSALT HITZ! ¡ITSSEYOPSS! ODOH ONODOH KSOHODOEH, KSOHODOEH, KSOHODOH, KSOGAM KSOHODOEH, KSOHODOEH, KSOHODOE, KSOGUIM KSOGUIMM OEKSOGAMM KSOGAMOEKSOGUIM KSOGEM OEKSOGEM KSOGEMIHIGUIM (bis) HULOUMPE TULSPE LABOURRKH TOSS OVOURPE TOD WOSTRE TUVETEUL YTOD FERUIDLUIMP.
Gran Circo Indómito
Con el apoyo de
Línea-fuerza
Vanguardias
Organiza
Museo Reina Sofía y Círculo de Bellas Artes
Ficha técnica
François Dufrêne. Tambours du jugement premier. Una relectura del Gran Circo Indómito:
Obra sonora multicanal con interpretación de fragmentos en directo, 1952-2020, 65'.
Berlín, febrero-septiembre de 2020. Estudio, interpretación, grabación y montaje sonoro de la obra: Eduard Mont de Palol, Sonia Noya, Juan Rodrigáñez, Lola Rubio.
Madrid, septiembre de 2020. Interpretación en directo: Pablo Herranz, Rafael Lamata, Juan Rodrigáñez, Nicolas Tsabertidis
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Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
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Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
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