Duelo colectivo y duelo planetario. Unending love, or love dies, on repeat like it's endless
Alex Baczyński-Jenkins
Celebrada el 12, 13 nov 2022
El programa de artes en vivo de Duelo colectivo y duelo planetario se realiza en colaboración con el 40º Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, y cuenta con la proyección de la pieza escénica MONUMENT 0.6: Heterochrony, de Eszter Salamon y con la pieza de danza Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless, de Alex Baczyński-Jenkins. El proyecto invita a experimentar un acercamiento sensible a propuestas coreográficas y a otras prácticas físicas que lidian con los distintos estados de tránsito entre la muerte y la vida: las múltiples y complejas formas de cuidado mutuo; el acompañamiento a estados anímicos derivados de la pérdida; la invención de ritualidades propias, corporales o simbólicas, que al compartirse, resignifican e instauran nuevas formas de relación con la vida y; finalmente, el duelo como estado para la percepción y la escucha.
Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless es una coreografía que profundiza sobre las relaciones entre el deseo, la danza, la fragmentación, el amor (entendido como comunalidad), el duelo y el tiempo. A través del gesto, la sensualidad, la relacionalidad y el tacto, la práctica de Baczyński-Jenkins despliega estructuras y políticas del deseo. Esto incluye el estudio de las relaciones entre la sensación y la sociabilidad, la expresión encarnada y la alienación, las texturas de la experiencia cotidiana, y los legados queer utópicos latentes.
Alex Baczyński-Jenkins es un coreógrafo cuyo hacer desborda la danza como disciplina artística al abordarla también como área de conocimiento y de producción de sentido social. En su práctica artística y activista, la danza funciona como lugar para ensayar maneras de sostenimiento mutuo y para atravesar los ademanes y comportamientos que determinan las relaciones a pequeña y gran escala. Cada propuesta coreográfica de Baczyński-Jenkins es una vivencia física, afectiva e intelectual de una sensibilidad singular que complejiza las relaciones espaciales con el lugar en el que se despliega: en este caso, la Sala 102, que alberga la obra de Richard Serra, en el Edificio Sabatini del Museo.
El espacio conformado no solo por la arquitectura del sitio, sino por la luz intervenida de las ventanas o la vibración del sonido producido y mezclado en directo por Krzysztof Bagiński, funciona a modo de membrana sobre la que se negocian las percepciones y recepciones, las aperturas y cierres de sentido.
En el contexto de Duelo colectivo y duelo planetario, esta propuesta de Alex Baczyński-Jenkins apela a la conjunción entre una aflicción humana que se ha hecho evidente tras las pérdidas derivadas de la reciente pandemia, y la observación de un colapso ambiental y el consiguiente deseo de intervenir desde la atención reflejada en frágiles composiciones de gestos coreográficos.
Comisariado
Isabel de Naverán (ARTEA)
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid
En el marco de
Sesiones y horario
Sábado 12 de noviembre, 2022 - 19:00 h; domingo 13 de noviembre, 2022 - 12:00 h
Participantes
Alex Baczyński-Jenkins es artista y coreógrafo. Su trabajo involucra la relacionalidad, la corporalidad y el afecto generados en el ámbito de lo queer. Algunas de las exposiciones realizadas por el artista implican espacios como: Chisenhale Gallery, Londres (2017); Foksal Gallery Foundation, Varsovia (2018); y Kunsthalle Basel, Suiza (2019). También ha presentado su obra en instituciones como: Swiss Institute, Νueva York (2016); Museum of Modern Art, Varsovia (2017); Stedelijk Museum, Amsterdam (2019); y eventos como la 58 edición de la Biennale di Venezia (2019); Riga International Biennial of Contemporary Art, (2020); y Future Generation Art Prize, Pinchuk Foundation, Kiev (2021), entre otros. Baczyński-Jenkins es cofundador del colectivo feminista, queer y activista Kem, que se centra en la coreografía, la performance y el sonido en interferencia con las practicas sociales.
Ficha técnica
Coreografía: Alex Baczyński-Jenkins
Interpretada en distintas constelaciones con la colaboración de: Agata Grabowska, Arad Inbar, Beverly D. Renekouzou y Thomias Radin
En el Museo Reina Sofía esta constelación está formada por: Arad Inbar, Beverly D. Renekouzou y Thomias Radin
Diseño sonoro y asistencia artística: Krzysztof Bagiński
Contribuciones al sonido: Zoi Michailova
Diseño de iluminación: Jacqueline Sobiszewski
Dramaturgia: Andrea Rodrigo
Poema: Ezra Green
Asistente de estudio: Sarie Nijboer
Comisariado y asistencia: Andrea Rodrigo
Producción ejecutiva: Holly Shuttleworth
Coproducción gira 2022: De Singel, Amberes; Arsenic – Centre d'art scénique contemporain, Lausana; Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki; ANTI – Contemporary Art Festival, Kuopio; Kunsthal Charlottenborg, Copenhague; Kunstverein Düsseldorf y Neuer Aachener Kunstverein, Aachen; Klosterruine Berlin y Disappearing Berlin –Schinkel Pavillon, Berlín; Museo Reina Sofía y Festival de Otoño, Madrid.
Agradecimientos: Dareen Abbas y Thibault Lac
Desarrollado gracias a la generosa aportación de la residencia en Callie’s, Berlín, con el apoyo del NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN) - Coproducción Fund for Dance, fundado por Federal Government Commissioner for Culture and the Media.
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.