Celebrada el Miércoles 20 de noviembre, 2024 - 19:00h
- Localización
- Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
- Aforo
- 400 personas
- activity.details.languaje
- Español y portugués
El 20 de noviembre, Día de la Conciencia Negra, se conmemora la figura de Zumbi dos Palmares, un personaje clave en la lucha contra la esclavitud en Brasil, asesinado en esta misma fecha. La asociación Maloka, en colaboración con Museo Situado, le rinde homenaje con un concierto colectivo que, a través de la música, la danza y las intervenciones de proyectos antirracistas como el Sindicato de Manteros, honra el legado de la población negra y afrodescendiente en Brasil. La actividad busca también crear conciencia sobre su invaluable aporte cultural y los problemas causados por el racismo.
El arte y la cultura han estado siempre presentes en la vida cotidiana de esta comunidad funcionando como una forma de resistencia y como medio para mantener el vínculo con sus raíces, preservando viva la esperanza a pesar de las adversidades de la vida. Los ritmos musicales brasileños están, en gran parte, inspirados en esta raíz africana. Este concierto abre un espacio para generar lazos comunitarios entre las diferentes culturas que conviven en Madrid, partiendo del respeto y del reconocimiento de la herencia afrodescendiente como un pilar positivo e integrador de la sociedad.
La actividad se celebra en el marco del Otoño Antirracista y Anticolonial, una iniciativa de diferentes colectivos y organizaciones antirracistas de Madrid para honrar la memoria de Lucrecia Pérez, primer asesinato juzgado como delito de odio en España. Numerosos colectivos y organizaciones se han unido para organizar actividades culturales, de creación de conocimiento comunitario y de memoria colectiva de las personas migrantes y racializadas que son referentes en el Estado español, unidas bajo el lema: “Sin antirracismo no hay futuro y solamente unidas conseguiremos hacernos oír”.
En el marco de
Otoño Antirracista y AntiColonial
Organiza
Museo Situado y Asociación Cultural Brasileira Maloka
Organiza
Participantes
Jeane Bonfim es bailarina, percusionista y capoeirista. En Madrid trabajó como profesora de percusión formando el grupo Batucada Feminista da Maloka, en el que los instrumentos de percusión se confeccionan con material reciclado. Actualmente participa en varios proyectos de danza afrobrasileña, investigando e interpretando el género de danza para rescatar la ancestralidad y recuperar formas artísticas invisibilizadas durante muchos años.
Hilton Cruz es músico de percusión. En 2006 viajó a Europa trabajando con las compañías Rio Samba Show, Brasil Pandeiro, Carnaval Brasil y Batucada Carioca. Actualmente trabaja como percusionista en los grupos Samba y Algo Más, Só Canto Samba, Pagode da Piscina, Feijão com Samba y Sorriso Sacana.
Batata Galiza es un multipercusionista con una dilatada trayectoria profesional tanto en Brasil como en España. Durante más de treinta años ha vivido y trabajado en España, donde destacó en diversos eventos organizados por el Ayuntamiento de Madrid y en programas de televisión. Su trabajo como percusionista lo llevó a unirse a varios grupos de samba de carácter internacional. Actualmente forma parte del círculo Samba de Terraza.
Gil Gomes es percusionista. Radicado en España desde 2010, participó en Forró du Luiz en la Sala Barco y realizó varias colaboraciones con artistas de la escena brasileña en la ciudad de Madrid, tocando en diversas salas y salas de conciertos. Ha colaborado con artistas españoles como Rosendo, Rodrigo Mercado, Diana Siliberte y Carmen Carmona. Actualmente toca percusión en el grupo Litoral Soul, además de participar con otros artistas.
Okan Kayma es músico, percusionista, productor musical y educador, desarrollando su trabajo en múltiples lenguajes artísticos. En 2011 profundizó en su investigación sobre el universo de la música popular brasileña y su labor como educador artístico, que culminó con la publicación de su libro Caderno de Ritmos Brasileiros e Instrumentos de Percussão (2015).
Lycanto es músico, bailarín y compositor originario de la República Democrática del Congo. En 2006, en Nueva Delhi, se unió al grupo TONNERRE, logrando cierta notoriedad y popularidad en la comunidad afroindia, a través de Headlines Today Television. Actualmente reside en España, donde desarrolla su propio proyecto artístico de world music.
Eduardo Marreta es un músico que, además del cavaquinho y la guitarra, domina varios instrumentos de percusión e interpreta sus propias composiciones. Participó en varios espectáculos culturales en España, incluso en el Teatro Real. Actualmente participa en Samba y Algo Más en Café Berlín, también en varios proyectos de samba y en Roda de Choro de Madrid.
Muzzangue es artista visual multidisciplinario, bailarín, coreógrafo y antropólogo social y cultural con un posgrado en Cultura y Pensamiento de las Personas Negras e Igualdad de Género. En 2022 recibió el premio “Personalidad brasileña destacada en Europa” de la revista High Profile. Ha colaborado con reconocidos artistas nacionales e internacionales.
Nar Ndiaye es percusionista, y toca el djembe, sabar, tama y otros instrumentos de percusión africanos. De sus padres, ambos griots —narradores de historias en forma poética y musical—, hereda su modo de narrar historias y la enseñanza de la música. Muy activo en la escena cultural madrileña, así como en varias otras ciudades de España, forma parte de varios proyectos como bailarín, percusionista de acompañamiento o musical, como el proyecto Afrojam.
Wellington Nego Tinho es cantante, compositor, guitarrista y percusionista. Desde su llegada a Madrid ha tocado y cantado con diferentes formaciones mientras desarrollaba su trabajo individual, que engloba samba, bossa nova y música popular brasileña (MPB). Durante muchos años ha trabajado en diferentes escenarios de la capital española, entre los que destaca su participación en varias ediciones de la Feria Internacional de Turismo (FITUR) y en diferentes canales de televisión española durante el carnaval.
Edimundo Santos es cantante, compositor y guitarrista. En 2014 fue invitado por la compañía Teatro Defondo para ser el director musical de la obra La ópera del malandro, de Chico Buarque, que se presentó durante un mes en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Participó en FITUR 2024.
João Silva es cantante, compositor y guitarrista. Su último proyecto LitoralSoul, acompañado por músicos brasileños afincados en Madrid, aporta toda esa fusión y autenticidad en sus directos, incluyendo canciones escritas por él. Su nuevo proyecto, Brisa Mar, reúne canciones de su repertorio original y tiene como objetivo promover y ayudar a preservar la cultura y los recursos naturales de su ciudad natal.
![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)
![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)
Más actividades
Hacer es saber. Bordando la memoria
27 de octubre, 2025 - 9 de marzo, 2026
Hacer es saber. Bordando la memoria es una actividad dirigida a grupos de mujeres que participan en programas de espacios de igualdad. Consiste en un breve recorrido por la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás y un taller plástico, donde, a través de una selección de obras de la artista gallega, las participantes dialogan y reflexionan mientras crean.
Durante la sesión se aprende a bordar sobre papel, utilizando el bordado sobre fotografía como herramienta creativa para dar voz a la memoria. A través de la exploración de puntos básicos, como flores, tallos, hojas y formas geométricas, se intervienen imágenes del pasado con color, textura y significado. El taller propone, de esta manera, un diálogo simbólico con la obra de Maruja Mallo y su reivindicación de la cultura popular, al mismo tiempo que sirve como inspiración para las propias creaciones de las participantes.
Manuel Correa. La forma del presente
Sábado 13 de diciembre, 2025 – 19:00 h
La forma del presente es una película documental que trata los desafíos y paradojas de la memoria, la reparación y la justicia posconflicto. El filme propone una mirada desafiante e interrogadora hacia el conflicto armado que enfrentó, durante más de sesenta años, al Estado colombiano, a las guerrillas y a grupos paramilitares, y que dejó millones de víctimas en el país. La proyección está programada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción y cuenta con presentación y coloquio con el autor Manuel Correa.
La trama de la película recorre las consecuencias de los acuerdos de paz firmados en 2016 entre el Estado colombiano y la guerrilla de las FARC, a partir de la mirada de varias de sus víctimas. La película fue grabada justo después de la firma, en un momento en el que aún no se tenía claro qué sucedería en el país, por lo que múltiples grupos especulan dentro de la narración. Correa utiliza el potencial de las imágenes, la memoria visual y corporal, la ficción y la reescenificación como herramientas para la comprensión del conflicto, la memoria y la sanación, así como para el logro de una paz justa que reconozca y recupere a todas las víctimas.
Esta actividad se enmarca en la investigación impulsada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción que desarrolla la Dirección y el Centro de Estudios del Museo. Este grupo anual propone repensar, desde una perspectiva tanto teórico-crítica como histórico-artística, el complejo entramado de conceptos y ejercicios que operan bajo la noción de pacifismo. Este término no solo convoca una multiplicidad de prácticas que van desde el antimilitarismo y los movimientos antibélicos hasta la militancia por la no violencia, sino que también abre debates candentes en torno a la violencia, la justicia, la reparación o la deserción.
En este marco, el visionado busca reflexionar sobre las proposiciones de la justicia transicional y antipunitiva, y su intersección con las prácticas artísticas y audiovisuales, especialmente en conflictos que han supuesto violaciones graves de los derechos humanos. El rol desempeñado en estos conflictos por las producciones audiovisuales plantea múltiples desafíos y debates éticos, estéticos y políticos. Entre ellos, los relativos a los límites de la representación, al problema de la revictimización o a los riesgos que entraña el compromiso artístico con la justicia; cuestiones que se abordan en el coloquio posterior a la proyección.
Antiguos futuros cuir
Viernes 12 de diciembre, 2025 – 18:00 a 20:00 h
Archivo Honduras Cuir es un archivo comunitario que salvaguarda, activa y comparte memorias de las disidencias sexuales y de género en Honduras desde 1649 hasta el presente. A través de imágenes, documentos y relatos, se tejen redes de memoria y resistencia frente al borrado histórico de las comunidades LGTBIAQ+ en su país. Este archivo, pionero en Centroamérica, es un referente en el ámbito de las prácticas de memoria cuir que articulan curaduría, investigación, afectos y activismos.
Con motivo de la publicación de su primer libro en mayo de 2025, el archivo propone un taller en el Museo Reina Sofía en el marco de la colaboración entre Museo Tentacular y el Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC). La actividad parte de las fotografías que documentan diversas fiestas que la comunidad cuir de las zonas marginales de Tegucigalpa celebró para reclamar sus derechos en las décadas de los setenta y los ochenta, documentos que en el taller circulan como vehículos de memoria que ligan pasado y futuro. Es una invitación a imaginar, con palabras y claveles, cómo trasladar estas imágenes del pasado a otros futuros y tejer un puente de esperanza y recuerdo en tiempos difíciles.
Francisco López & Barbara Ellison
Jueves 11 de diciembre, 20:00 h
La tercera jornada del ciclo reúne a dos referentes internacionales del arte sonoro en una misma velada, con dos performances independientes que dialogan en su proximidad. Barbara Ellison abre la noche con una propuesta centrada en lo perceptivamente ambiguo y lo fantasmático, donde voces, sonidos y materiales se transforman en presencias espectrales.
Tras ella, Francisco López, el artista sonoro español de mayor proyección internacional, presenta una de sus inmersiones radicales en la escucha profunda. Su propuesta es una invitación a sumergirse en la materia del sonido como experiencia transformadora.
Esta doble cita plantea un encuentro entre dos artistas que, desde perspectivas diferentes, comparten una misma búsqueda: la de abrir el oído hacia territorios donde lo sonoro se convierte en fuerza poética y en espacio de resistencia.
Voces situadas 37
11 DIC 2025
En las últimas décadas, los movimientos feministas de distintas partes del mundo han conseguido avances significativos respecto a los derechos reproductivos y sexuales. Aunque existen realidades legislativas diversas, la libertad de decidir sobre sus cuerpos y el derecho a la interrupción voluntaria del embarazo de forma legal, accesible y segura continúa siendo una de las luchas principales.
Pero «bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados», tal como sostenía Simone de Beauvoir. Tras la llamada «cuarta ola» del feminismo, de 2017 en adelante, una reacción conservadora internacional ha vuelto a poner en el centro de la batalla ideológica el cuerpo de las mujeres y sus derechos reproductivos. Esta presión no solo se extiende por países como Estados Unidos, Polonia, Hungría o El Salvador, sino que ha vuelto a aparecer también en España, donde, a pesar de llevar décadas despenalizado, siguen existiendo dificultades reales para el acceso a este derecho.
Las campañas de desinformación —como el llamado síndrome posaborto— o las narrativas sobre los «valores tradicionales» y la «familia correcta» se suman al estigma social y el miedo, las trabas administrativas, la falta de financiación, la exclusión de mujeres migrantes en situación irregular y la objeción de conciencia, reduciendo así la cobertura en la sanidad pública y perpetuando la desigualdad.
Ante este contexto, esta nueva edición de Voces Situadas invita a un diálogo urgente y necesario sobre los peligros de perder los derechos conquistados. A través de la experiencia de activistas y colectivos feministas, se propone ahondar en las principales vulneraciones y amenazas que afrontan en este ámbito, así como las estrategias políticas de resistencia, organización y alianzas transfronterizas para defender el derecho de las mujeres a decidir libremente sobre sus cuerpos.
La actividad cuenta también con la presentación de una performance a cargo del Centro de Creación e Investigación (CCIC) La Tortuga.