Comida
Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida. VI jornadas en torno a la discapacidad

Celebrada el 25, 25 abr 2025
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora

Agenda
viernes 25 abr 2025 a las 17:00
Taller ¿Ponemos la mesa?
—A cargo de Clara López
Este taller nos invita a recuperar el ritual de poner la mesa en compañía. En una sociedad atravesada por la falta de tiempo, este espacio se plantea como un lugar de resistencia que rescata lo lúdico y lo pausado como elementos cruciales en la alimentación, reivindicando un concepto de comida sana más plural y amable que atienda a la diversidad de los cuerpos.
*En este taller se trabajará con comida. Más información: accesibilidad@museoreinasofia.es
viernes 25 abr 2025 a las 19:30
Mesa redonda: ¡A la mesa! Comida y diversidad
—Moderada por Costa Badía
Desde la diversidad de cuerpos y fisiologías, comer va mucho más allá del mero hecho de alimentarse. Esta conversación, que cuenta con la presencia de especialistas en la crítica gastronómica, nutricionistas y chefs, invita a cuestionar las nociones hegemónicas en el ámbito de la alimentación y la gastronomía y pretende ampliar el concepto normativo de lo saludable en tiempos de infinitas intolerancias y alergias (reales y figuradas).
Participan: Jonatan Armengol, Cocina Aural y Vrulé
Actividad accesible
Esta actividad cuenta con Intérprete en Lengua de Signos Española (ILSE). Las personas interesadas podrán solicitar con antelación la reserva de un asiento con mayor visibilidad, mediante correo a accesibilidad@museoreinasofia.es
El acceso a la sala se realiza a través de un ascensor con las siguientes medidas: 105x130 cm y con ancho de puerta de 84 cm. Para solicitar una opción alternativa, puede contactar mediante correo a accesibilidad@museoreinasofia.es
Participantes
Clara López Gutiérrez
es graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Desde 2015 ha trabajado como educadora y mediadora artística en distintos proyectos e instituciones activando talleres, formaciones de verano, grupos intergeneracionales y conferencias. Como gestora cultural se ha encargado de La Limonera Project, un espacio de arte autogestionado en la Sierra Norte de Madrid. Actualmente está terminando un Máster en Educación Artística en Contextos Sociales y Culturales en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) con un enfoque hacia la salud en estrecha relación con Mesa Camilla, su proyecto artístico y divulgativo en torno a la enfermedad y el descanso del que también nace Tara Jome, el pódcast que dirige desde 2022.
Actividad dentro de la programación...
Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida
VI jornadas en torno a la discapacidad
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.
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Comida
Actividad pasada
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Ropa
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Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Casa
Actividad pasada
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Peli
Actividad pasada
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Blue Description Project
Actividad pasada
Blue Description Project (BDP) es una investigación sobre las posibilidades artísticas de la audiodescripción y el subtitulado, producida en 2024 por Liza Sylvestre y Christopher Jones, en colaboración con Sarah Hayden, a partir de Blue (1993), la película de culto de Derek Jarman (Londres, 1942-1994).
En Blue, el artista despliega un rico mosaico sonoro sobre una imagen estática en azul, donde intercala narraciones de su propia cotidianeidad, atravesada por la enfermedad, junto a otros materiales textuales de carácter onírico y político. La sesión añade a la película diversas capas de audiodescripción creativa, signado en directo y traducción simultánea, desafiando las jerarquías capacitistas y ampliando las posibilidades expresivas del medio audiovisual para las personas con diversos niveles de discapacidad auditiva y visual.
Tras la película se llevará a cabo un encuentro con el público moderado por Maite Barrera.
Con Blue Description Project (BDP) concluyen las VI jornadas en torno a la discapacidad organizadas por el Área de Educación del Museo Reina Sofía, la sesión “PELI”, en el marco de “Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida”.
Más actividades

Por primera vez, el cine
7 y 14 de junio, 2026 – 12:00 h
La última sesión de esta temporada de Proyector de Luna contempla la sensación del cine por primera vez. El cine como revelación, magia, fantasía y misterio desde la primera mirada, ese primer contacto con el medio como imaginario grabado en la retina de la infancia. A través de dos de sus hitos, el programa muestra Fantasmagorie (1908) de Émile Cohl, el primer dibujo animado de la historia, y Cien niños esperando un tren (1988) de Ignacio Agüero, un largometraje sobre el juego y los orígenes del cine.
Fantasmagorie (1908) de Émile Cohl (Paris, 1857- Villejuif, 1938) es la primera expresión de la historia de un dibujo animado. Émile Cohl fue un ilustrador perteneciente al grupo artístico parisino Arts incohérents (1882-1895), de talento absurdo y surrealista. Si los hermanos Lumière consiguieron levantar de sus butacas a los espectadores que veían cómo un tren se aproximaba a ellos en 1895, Fantamagorie es una experiencia supraterrenal, como la aparición de un espíritu, pero al mismo tiempo inocua y divertida. Lo inanimado cobra vida de la nada y las figuras se mueven por primera vez sin aparente sentido. La animación se relaciona desde el primer momento con la caricatura, la fabulación y lo cómico, un lugar propicio para la ensoñación del público más joven.
Del descubrimiento de un imaginario nuevo surgido de la línea animada hasta el conocimiento del mundo a través de una pantalla. Cien niños esperando un tren (1988) del chileno Ignacio Agüero (Santiago, 1952) narra el descubrimiento del cine por un grupo de menores en un taller sobre los orígenes de este medio en una humilde localidad a las afueras de Santiago de Chile. El juego, la diversión y el aprendizaje se unen a la fascinación por las imágenes. La visión de Fantasmagorie (1908)de Émile Cohl en este taller se transforma en un acto de libertad.

Para transformar los papeles y guardar la memoria
Viernes 5, sábado 6 y martes 9 de junio, 2026 - 18:00 H
En el marco del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), Museo Tentacular colabora con el artista salvadoreño Jose Campos (La Paz, 1986), conocido como Studio Lenca, en la realización de talleres colaborativos a lo largo de 2026 en torno a la producción de materiales y herramientas artísticas para las luchas sociales del presente. Estos talleres proponen activar y producir elementos que acompañen en el Picnic del barrio de 2026.
El Picnic del barrio es un encuentro organizado junto con la asamblea de Museo Situado, donde el Jardín del Museo se torna plaza pública y se celebran y reivindican las luchas de Lavapiés a través de talleres, conciertos, activaciones políticas, olores, colores y sabores que toman el Museo desde el barrio. En 2026, el eje central que articula el Picnic es la campaña del movimiento Regularización Ya, que defiende el proceso de regularización de personas migrantes en situación administrativa irregular en España. Como preparación del Picnic, estos talleres con Studio Lenca están dirigidos a personas interesadas en la producción de imágenes, objetos y narrativas relacionadas con la lucha del barrio por una vida digna y el proceso de regularización en curso.
Jose Campos se nutre de su propia biografía para su producción artística, marcada por la migración desde El Salvador a Estados Unidos, y de allí al Reino Unido. Así, estos encuentros proponen la construcción de vasijas, objetos que suelen utilizarse para contener líquidos o alimentos, pero que aquí sirven para guardar historias de vida. Partiendo del trabajo con material reciclado procedente de documentos y recortes aportados por residentes del barrio y el Museo, el papel se transforma en un objeto portador de memorias e historias de vida. De esta forma, se resignifica su materialidad para construir colectivamente unos vasos que guardan, hablan, recuerdan y muestran el derecho de las vecinas y vecinos a una vida digna.

Mirar de cerca. De visu
Martes 9 de junio, 2026 - 12:00 h
El 26 de mayo de 1986 se inauguraba el Centro de Arte Reina Sofía en el edificio que durante más de doscientos años había sido sede del Hospital General, restaurado en gran medida por el arquitecto Antonio Fernández Alba. Con motivo del cuarenta aniversario de esta apertura, el Archivo Central propone una serie de activaciones de sus fondos; entre ellas, este taller donde se presentan algunos documentos que sirven para desplegar visual y textualmente los inicios de la institución.
Esta selección de documentación, producida por el Museo Reina Sofía y conservada en su Archivo Central, incluye fotografías, planos y otros documentos que testimonian la transformación arquitectónica y funcional del edificio: desde su uso como hospital a su adaptación como espacio expositivo que pone en valor sus cualidades arquitectónicas y museográficas. Junto a estos materiales, se incorporan algunos fondos heredados de instituciones precedentes, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Español de Arte Contemporáneo, así como otros que testimonian importantes hitos de su historia. Un conjunto que, en definitiva, permite contextualizar la trayectoria administrativa y patrimonial que antecede al actual Museo y ofrecer una visión continuada de su desarrollo institucional.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Exilio y ajenidad
Sábado 30 de mayo y 6 de junio, 2026 - 18:00 H
Durante los años del gobierno de la Unidad Popular tres jóvenes cineastas se presentaron en las oficinas de Chile Films para presentar un proyecto de película: Marilú Mallet, Valeria Sarmiento y Angelina Vázquez. Esta sesión proyecta tres películas que recogen la experiencia de exilio de estas tres directoras. En Dos años en Finlandia, Angelina Vázquez retrata las condiciones sociales y laborales de las personas chilenas refugiadas en el país nórdico. La ficción Lentement, dirigida por Marilú Mallet, sigue a una joven exiliada chilena por los espacios de Montreal contaminados de nostalgia y rabia política. En Huellas, Valeria Sarmiento vuelve a Chile para indagar en la memoria de la violencia ejercida por la dictadura militar de Pinochet. La sesión culmina con un coloquio con las tres cineastas, reunidas por vez primera.

De Norte a Sur, de Sur a Norte
Domingo 31 de mayo y viernes 5 de junio, 2026 - Consultar horarios
Marilú Mallet recorre, como en una road movie, su Chile natal tras cuarenta años de exilio. El viaje supone una exploración del dinamismo de la identidad nacional, lo que lleva a la cineasta a volver a cuestiones ya tratadas en su propia filmografía y a buscar nuevas formas de filmar el encuentro entre un cuerpo y el paisaje.