Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida
VI jornadas en torno a la discapacidad

Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.
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Museo Reina Sofía
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Las actividades de este programa

Peli
Actividad pasada
Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Blue Description Project
Actividad pasada
Blue Description Project (BDP) es una investigación sobre las posibilidades artísticas de la audiodescripción y el subtitulado, producida en 2024 por Liza Sylvestre y Christopher Jones, en colaboración con Sarah Hayden, a partir de Blue (1993), la película de culto de Derek Jarman (Londres, 1942-1994).
En Blue, el artista despliega un rico mosaico sonoro sobre una imagen estática en azul, donde intercala narraciones de su propia cotidianeidad, atravesada por la enfermedad, junto a otros materiales textuales de carácter onírico y político. La sesión añade a la película diversas capas de audiodescripción creativa, signado en directo y traducción simultánea, desafiando las jerarquías capacitistas y ampliando las posibilidades expresivas del medio audiovisual para las personas con diversos niveles de discapacidad auditiva y visual.
Tras la película se llevará a cabo un encuentro con el público moderado por Maite Barrera.
Con Blue Description Project (BDP) concluyen las VI jornadas en torno a la discapacidad organizadas por el Área de Educación del Museo Reina Sofía, la sesión “PELI”, en el marco de “Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida”.

Casa
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Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Ropa
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Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.

Comida
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Las jornadas en torno a la discapacidad del Museo Reina Sofía, en su sexta edición, se centran en lo que Georges Perec denominó lo “infraordinario”: ese conjunto de relatos y sentires que gobiernan nuestras vidas bajo el nada épico título de vida cotidiana. Al invertirlo y llamarlo “cotidiana vida”, invitamos a reflexionar nuevamente sobre este concepto tan común, pero que encierra, casi en secreto, una extraña mezcla de sencillez y complejidad. Lo que nos pasa cada día encierra lo más normal y lo más extraordinario. Si añadimos en esta ecuación las realidades de las personas que conviven con distintos tipos de discapacidad, surgen nuevas cuestiones sobre qué es lo normal de un día normal. ¿Es tan común ponerse unos pantalones y salir a la calle a coger un autobús? ¿Es sencillo algo tan habitual como prepararse un café o ir a tomar unas tapas? ¿Es fácil, incluso banal, quedar para ver una película en casa o cambiar la ropa de invierno por la de verano?
Bajo el lema Cotidiana vida: ropa, casa, peli, comida, estas jornadas se estructuran en cuatro sesiones monográficas, en las que se exploran estas y otras preguntas a través de talleres, mesas redondas y una proyección, para generar un espacio de conversación colectiva sobre los retos que nos ofrecen las dimensiones domésticas, ordinarias y habituales que el régimen de lo “normal” asume por defecto.
Participantes
Maite Barrera
es comisaria e investigadora y ha centrado toda su práctica en los vínculos entre arte y discapacidad. Comisarió las ediciones VII y VIII de la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. Ha participado con un artículo en el volumen Curating Access. Disability Art Activism and Creative Accommodation (2023), primera publicación dedicada a la accesibilidad creativa.
Clara López Gutiérrez
es graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Desde 2015 ha trabajado como educadora y mediadora artística en distintos proyectos e instituciones activando talleres, formaciones de verano, grupos intergeneracionales y conferencias. Como gestora cultural se ha encargado de La Limonera Project, un espacio de arte autogestionado en la Sierra Norte de Madrid. Actualmente está terminando un Máster en Educación Artística en Contextos Sociales y Culturales en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) con un enfoque hacia la salud en estrecha relación con Mesa Camilla, su proyecto artístico y divulgativo en torno a la enfermedad y el descanso del que también nace Tara Jome, el pódcast que dirige desde 2022.
Ana Raya
es divulgadora y creadora de contenidos especializados en accesibilidad universal, discapacidad, inclusión y turismo para todas las personas. A través de su proyecto y marca personal @RayadaLife, imparte talleres y charlas formativas, además de generar contenido en redes sociales con el objetivo de sensibilizar y promover una sociedad más accesible e inclusiva, utilizando en ocasiones un toque de humor. Cuenta con formación académica y experiencia profesional en estas áreas, así como con una perspectiva personal, ya que tiene una discapacidad física y orgánica.
Estrella Poza
es investigadora, artista y diseñadora con amplia experiencia en el sector retail de moda, especializada en la creación textil y su pedagogía. Sus procesos creativos incluyen el diseño y la consultoría de moda, la confección artesanal de indumentaria para proyectos artísticos interdisciplinares, la tejeduría en telares y la creación de piezas de wearable art en colaboración con firmas de lujo como Ángel Schlesser. Ha compaginado su trayectoria profesional como bordadora artesanal o como diseñadora para la industria internacional de la moda con su formación en Teoría e Historia del Arte, en Diseño de Indumentaria y en Estudios Interdisciplinares de Género. Dirige desde 2021 el estudio Taller Masha, un espacio artístico local en el que las personas pueden acercarse a la creación textil tanto desde un interés técnico y práctico como desde una perspectiva experimental.
Próximas actividades

Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.